《奥尔夫音乐》培训学习心得体会3篇

《奥尔夫音乐》培训学习心得体会3篇《奥尔夫音乐》培训学习心得体会3篇　　我们得到了一些以后，往往会写一篇心得体会，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法那么心得体会要注意有什么内容呢？以下是收集的《奥尔夫音乐》培训学习心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读　　暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维　　奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大___它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法　　身体原本就是一件乐器我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣　　奥尔...。