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什么是音乐作用到底种做法对呢 音乐欣赏中的版本比较是很好的方法,但也要注意不要走偏下面是介绍音乐作用,欢迎阅读,仅供参考! 在一些音乐爱好者中,常听到版本比较这种说法他们喜欢用不同的录音来听同一部作品,以比较各自在演绎上的特点有些人对此不以为然,他们强调说,在欣赏音乐时唯一应该重视的是作品本身,如果把注意力放在版本比较上,放在演唱演奏和指挥家身上,无疑是本末倒置了比如,在听贝多芬的交响曲《命运》时,如果过多地注意指挥家,结果听到的不是贝多芬而是托斯卡尼尼、富尔特温格勒、卡拉扬了 到底哪种做法对呢 让我们先提一个问题什么是音乐作品 你会说,作曲家当年写在谱纸上的就是音乐作品,所有的演奏家、指挥家都必须严格地按照乐谱演奏,多半拍少半拍都不行不错,作曲家们给后人留下了精确的乐谱,那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细但是请注意你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱,而是靠听的这样一来,你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了,但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的因为有些东西在乐谱上根本反映不出来,如乐句的呼吸感,细微的速度变化,钢琴的触键,歌唱者对嗓音的控制,小提琴弓子对弦的压力等等 由此我们可以得出结论说音乐作品必须存活在演奏、演唱活动中不过你先别忙着对“作品”的本质作定义,有了演奏和演唱,它还是不算完整,还必须加上你——听者 对一部作品的理解,会有多种差异比如前面提到的贝多芬的《命运》交响曲,在法国大革命时代和今天的人们听来,肯定有不同的意义在德国人、法国人、美国人以及中国人听来,也会很不同在青年人、老年人或者孩子耳朵里,它又有着不同的反向,更不用说热爱古典音乐和喜欢流行音乐的人、着迷于京剧曲艺的人或者对音乐毫无感觉的人了……我们对一部作品的接受会受到我们生活于其中的文化氛围和时代精神的制约,不管你有多了不起的天才,也不可能超越这个制约再举个例子,西方中世纪的基督教音乐“格利戈里圣咏”,我们在今天获得的感受怎么会和那个时代的虔诚教徒们相同呢你至多是利用你读来的历史知识想象罢了就算你也是基督教徒,但在基督教两千年的历史发展之后,信仰和神学也是...。