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美术院校基础教学分析报告 美术不同于其他学科,有其自身的规律特点首先,美术没有绝对统一的标准和答案;其次,必须具有大量的实践操作;再次美术与人的个性和情感是紧密相连的同时,美术基础课所涉及的更多的是基本理论和基本技术方面的知识各门课题除了学习本身的方法步骤外,还要掌握和了解相关学科的知识 如学习静物写生要掌握基本的透视知识;学习石膏写生要掌握立体块面构成;学习人像和人体写生要了解基本的骨骼和肌肉的解剖知识;学习色彩要了解颜料的色相、明度特性等等而这些课题也同样都是比较单调和枯燥学生在学习课题时,容易产生消极情绪和疲劳感因为学生的年龄正是好动、坐不住的阶段,心理上也处于不稳定状态由于他们刚刚进校对美术院校的学习生活充满着一种浪漫的想象而这种想象的轻松与课题严谨枯燥的特性发生了偏差这样一来,学习就处在被动的地位对课题兴趣不高,学习的效果就差也就不利于个性创造的培养 那么,在美术基础课教学中怎样才能具有一定的生动性和趣味性呢?笔者认为,首先是总的教学流程和环节应具有多样性一堂课或一个阶段,应具有理论讲授、示范演示、实践操作、辅导练习、点评分析、讨论总结和观摩学习七个板块同时,这七个板块之间可以交叉滚动进行,使其整个教学流程具有灵活性我们知道,以往教学都是老师讲授和示范演示后,学生就开始独自实践操作,直到下课结束练习时间长,学习方式单调,课题本身又枯燥,学生就容易疲劳 如果我们把点评分析和讨论总结穿插在练习中,就有助于课堂热烈氛围的形成比如为了避免学生疲劳感出现,我们可以在学生起稿大调的阶段基本完成后,要求学生必须停笔,把画全部集中进行展示在展示的过程中,先让每一位学生默默地观看,并在脑中把自己的作业与全班其他同学的作业(整体、细节、笔触、虚实、构图、边缘处理等)一一进行比较这样学生对于自己的画面效果就有了一个初步的认识然后,学生提问,由老师和学生共同讨论同时,老师还应把这一阶段出现的问题和较好的方面进行点评和总结之后,学生再进行深入刻画和调整阶段的练习如果这一阶段基本完成,同样运用以上方法,并且在这中间,还可以安排学生欣赏一些著名的近现代美术作品和设计作品,讲述它们之间的关系和时代背景,以此加强学生对课题的兴趣这样...。