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有关音乐舞蹈的论文 近年来,综合性大学的舞蹈专业学生的就业问题引发社会的广泛关注本科舞蹈专业自xx年开始招生至今,学生就业从多项“选择”转变为“选择”困难造成这种现状的主要原因来自两方面,一方面是招生院校逐年增加,致使毕业生大量激增;另一方面,专业教学与实践的比例不当,致使实践应用能力与社会需求不同步,这其中暴露出最主要的问题是所学知识不能有效转化为应用能力
一、表演实践方面的思考 舞蹈专业学生需要通过大量的艺术实践来提升自身对作品的表现力,借此来理解编导的创作意图,熟悉从排练到表演过程中各个环节的运作模式表演方面的实践并不仅仅是舞台实践,为了更好地诠释作品所进行的反复排练也是一种实践过程与此同时,为了准确把握作品内涵,针对作品涉及的主题、事件、情绪等相关人文内容的挖掘和积累,同样也是一种实践过程 舞台经验不足容易使表演者产生紧张,导致动作失误在面临缺少实践的问题时,一些大学开设了剧目课或艺术实践课,通过有目的性的排练,最大限度的让学生置身于舞台,强调内涵与外在动作的和谐统一,强调细节化处理此外,除了表演前的反复排练之外,在演出之后还要有针对性的进行探讨,将实践中出现的问题进行沟通,便于今后的表演能够有效提升
二、创作实践方面的思考 学生阶段的创作实践,应以文化内涵为基础,编舞技法为辅助目前,大学编舞课主要以创作技法的教学为主,如果仅从教师单方面的教学灌输,对于创作能力的提升并不明显编舞课的最大价值在于师生间的创作互动,如果创作实践跟不上,创作技法就如同“纸上谈兵”,很难做到灵活运用加之文化内涵储备不足,创作的作品容易出现青涩难懂的现象学生创作经验的不足,编导与舞者之间不能有效沟通,不能准确应用创作技法 创作实践包含内涵挖掘、主题确立、动作捕捉、结构处理、有效沟通、技法应用、二度创作和排练合成等环节,各环节彼此间相互支撑,最终才能将作品呈现在舞台上美国舞蹈家玛莎?葛兰姆曾说“要想排一部精品,那么要先排一百部垃圾”,可见创作实践对编导的重要性“实践出真知”,实践可以加强对知识的吸收,提升技法应用的熟练性,同时也是师生互动性最强的教学为加强实践教学,可在以下几方面进行调整,首先,教师在授课之余还要结合...。