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关于中国传统美术的论文导语作为文学艺术的一种形式,美术作品有着丰富的现实内涵中国传统美术作品的美学基础,从人与自然、人与社会、人与人三个方面分别研究了中国山水画、农村年画、民间美术作品中蕴含的和谐思想,并发出了以和谐思想为指导、积极开展美术创作的倡议
一、中国传统美术作品的美学基础艺术的精髓在于所承载传递的人类文明,艺术的真谛在于求美,而美是和谐中国艺术的和谐与理性精神是各种美术作品的美学基础中国文化最高的境界是“和”,对“和”的追求是艺术家通过对中国文化“和”的基本精神的体会并用艺术的形式表现出来的任何一种艺术创作行为都有着潜在的审美哲学基础,美术创作也不例外纵观美术发展的历史,无论在奴隶社会、封建社会,还是现代社会,各个时期的哲学思潮都推动着美术的发展,美术作品像镜子一样展现了各个时代的特征,同时美术也会随着历史的发展而更加丰富美术作品能够以丰富的形象、深刻的内涵反映生动感人的社会生活,折射出作者的哲学观念、审美情趣和伦理道德,反映哲学社会科学等其他领域提出的和谐理念、和谐精神,在很短的时间内影响读者和观众,在潜移默化之中引领和启迪人们的思想,陶冶和激励人们的精神,塑造和培育人们的品格受古代传统思想的影响,中国美术作品所依存的美学基础很早就有了儒道思想的烙印以中国山水画为例,山水画诞生的时代正是道家的玄学理论风靡四方的时候道家的“重心略物”思想奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础这不但体现在绘画上,甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界因此在中国山水画里没有必要去探究画面所描绘的是哪个地方,试图寻找作者的视角以及作画立足点的做法也都是对中国山水画的误解因为这不是中国画的特点,中国山水画家讲究的就是要做到心中容纳天地万物,吞吐自如、来去无阻美术创作的思维活动过程可以分为三个阶段
1.从对生活的观察、体验到发现其中的美好现象
2.内心视象的酝酿
3.审美意象的形成在这三个环节中,创作者对生活的观察、体验到美的发现,是创作前的准备阶段,感性认识在这个阶段发生着重要的作用,这是因为一切认识都要从实践开始,都要从感觉开始就美术创作的思维过程而言,其功能是把外部的客观事实向创作主体的内部意识转化,转化的全过程是一个主观与客观相统一的认识过程,又是一次完整的美术创作活动的实践过程中国...。