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文本内容:
摄像基础知识专题讲座
一、初学摄像应注意的问题
二、摄像机的基本结构与原理
三、固定拍摄与运动拍摄
四、镜头配置与场面调度
五、画面的组接原理
六、剪辑中的结构与节奏
七、分镜头稿本的制作绪论摄像知识与技术电视(视频)制作流程
1、构思创作阶段构思创作是对电视节目进行的总体设计,也是制作成功的关键,因为这个阶段涉及到整个节目制作理念和意图的具体运作节目构思从宏观上设计电视节目的走向,包括节目的主题,它所要表达和传播的核心思想与信息;传递这些信息的具体风格样式和结构体系;节目视觉化表达的可行性及其受众的需求状况等编导阐述编导撰写明确具体的创作意图和艺术技巧,让摄制组的全体成员在开拍前明了详细的文案是整个拍摄和编辑工作的蓝图拍摄计划在确立构思之后,制订节目制作计划,包括拍摄项目的具体描述和必要性分析、拍摄场地及布景、拍摄提纲、脚本或分镜头本以及摄制预算等分镜头稿本*教育性、戏剧性节目都要求有完整的分镜头本*新闻类节目一般只需要拟订拍摄大纲或拍摄方案,列出节目内容所需要的重要元素,包括拍摄地点、拍摄内容、采访主题等,有时也有对镜头的特别说明,如开头、结尾的技巧等;*大型的现场直播一般会制定出一个直播方案,规定较为细致的镜头调度和运用*在电视广告创作中广泛采用故事板,即对未来节目中镜头素材的可视化排列
2、摄录阶段*根据文案分镜头稿本、拍摄大纲或故事板进行现场拍摄和录制,将画面内容与现场音响录制下来它是对第一阶段构思创作意图和设想的实现并加以具体化、形象化的记录过程*在正式开拍前,摄制组要按照分镜头稿本的要求分头开展各项工作摄制组成员进一步明确自己的职责;准备相应的设备,包括摄像机、录音设备、灯光等;演员或主持人等进行彩排或走场
3、编辑混录阶段*编辑混录是后期制作的主要工作,编辑是对镜头画面所做的处理,混录则是对电视节目音响的最后加工与合成面对素材,制作人员在电子编辑系统或非线性编辑系统等设备上工作,可以按照分镜头稿本或拍摄大纲的提示和顺序来编辑,也可按照对内容的新理解和新角度进行创造性编辑摄像人员必须首先掌握最基本的操作要领,一般有以下几点* 1.稳* 为了保证画面的稳定,不论是固定镜头还是运动镜头,在拍摄过程中必须保持摄像机机身的相对稳定*肩扛摄像机的正确姿势和方法是第一步正对被摄物,两脚自然分开与肩同宽,身体挺直站立,重心落在两脚中间右肩扛摄像机身(一般便携式摄像机的底部都有肩托,使其跨落在肩上),右手把在扶手上,并操作电动变焦以及录像机的启停,右肘放在胸前,作为摄像机的一个支撑点左手放在聚焦环上,进行焦点调节*第二步右眼贴在寻像器遮光罩上,通过放大镜观着寻像器中的被摄图象,这时眼睛也是使摄像机稳定的一个重要支撑点固定拍摄时左眼可以闭上或睁开,但移动拍摄时必须睁开,观看周围的景物情况*第三步在录制前,先吸足一口气憋住再启动录像机,录制期间应尽量屏住气不要呼吸,直到这个镜头录完为止因为肺部呼吸的起伏有可能会影响肩上的摄像机*拍横摇运动镜头时,两脚不动,身体扭向侧面从起幅开始拍摄(运动镜头开始留有一定时间的固定镜头为起幅),然后随着身体转回到正面,摄像机也摇向正面,最后落幅(运动镜头结束时留有一定时间的固定镜头,为落幅)是落在身体的正面若按相反顺序扣摄,身体最后可能会失去平衡而导致画面不稳*2.清* 为保持画面清晰,首先应保证摄像机镜头清洁,然后就是调整聚焦* 无论是拍摄远处还是近处的物体,都要先把镜头推到焦距最长的位置,调整聚焦环使图象清晰,因为这时的景深短,调出的焦点准确,然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄 3.平* 通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直,即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行,垂直线与竖边框相平行4.准* 准是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围,也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所要阐述的内容* 5.匀* 匀是指摄像机在运动拍摄时速度要匀,以保证节奏的连续性*
(一)摄像机的原理* 不论是什么样的摄像机,其工作的基本原理都是一样的,即把光学图象信号转变为电信号,当我们拍摄一个物体时,此物体上反射的光被摄像机镜头收集,使其聚焦在摄像器件的受光面(例如摄像管的靶面)上,再通过摄像器件把光转变为电能,即得到了“视频信号”,但信号很微弱,需通过预放电路进行放大,再经过各种电路进行处理和调整,最后得到的标准信号可以送到录像机等记录媒介上记录下来,或通过传播系统传播或送到监视器上显示出来*
(二)摄像机的组成和功能* 摄像机主要由以下几个部分组成镜头系统、主机、寻像器、附件*
1、镜头* “镜头”有两种含义,一种是指安装在摄像机上的、由许多光学玻璃镜片及镜筒等部分组合而成的光学装置,另一种是指电影或电视拍摄时的一段固定或活动图象的内容我们主要用的是前一种* 摄像机上的镜头与普通照相机的镜头起着同样的作用,用来收集从物体反射来的光,并使其聚焦并投射到摄像器件的受光面上*
(1)焦距* 焦距是镜头的基本特性按透镜焦距的长短,可分为不同的镜头有短焦距镜头;有长焦距镜头;介乎两者之间的镜头为中焦距镜头而要实现从长焦距镜头到短焦距镜头或短焦距镜头到长焦距镜头的变化就需要用一个翅翘板式的按键控制以实现在一定范围内焦距连续可调* 变焦镜头从最长焦距到最短焦距,可以开始于任何焦距长度,然后推入(焦距变长)、拉出(焦距变短),改变着成像的大小和视场,使景物在视觉空间里移近或移远(未改变实际物距)*
(2)调焦* 调焦也可称为聚焦当像平面落在摄像器件受光面的前方或后方时,拍摄的图象显得模糊不清,称为散焦因此,我们必须通过调焦(聚焦)过程,使光线通过摄像机镜头后准确地会聚在摄像器件的受光面上,得到轮廓清晰的图象*
(3)光圈* 光圈是控制镜头透光能力的装置* 光圈的调整可以有两种方式,一种是手动调整,一种是自动调整* 手动调整就是当摄取的景物亮度变化范围较大时,摄像人员必须及时跟踪调整光圈,以保证图象信号电平处于正常范围,否则图象处将失去灰度层次变化而自动调整是根据景物亮度,利用自动控制电路来改变光圈大小以适应各种光线条件,能自动地使图象信号的平均电平保持在标准状态*
(4)景深* 如果调焦环固定不动,一被摄物体在离摄像机不同的距离上前后移动时,它的图象有时是清晰的,有时是散焦的图象看来是清晰时所对应的那段物体移动距离就是“景深”* 景深范围的大小究竟与什么有关呢?* A景深与镜头的焦距长短有关* B景深与光圈的大小有关* C景深与物距长短有关* 5镜头的工作特性*
(1)标准(中焦距)镜头的工作特性* 标准镜头的变焦镜头提供的视场和我们眼睛所看到的现场差不多,所拍摄的图象中,前景物、中景物和背景物之间比例的大小,深度等空间关系看起来也接近我们正常的视觉规律,有真实的透视感这种镜头有着中等景深,在拍摄主体周围的很大区域内均可很好地聚焦,但在最远的背景和最近的前景上略有些散焦*
(2)广角(短焦距)镜头的工作特性* 广角镜头提供一很小的图象放大率和广阔的水平视场通过广角镜头的拍摄,将前景物、中景物和背景物之间的正常比例关系、深度上的空间夸大了,即前景物看上去比背景物大了很会,根据人们正常的视觉规律就会造成前景物和背景物之间的距离加大,即深度增加了的错觉*
(3)窄角(长焦距)镜头的工作特性* 长焦距镜头产生的视场很窄(小于20°),但物体放大率比较大长焦距镜头摄取景物中有限的一部分,使它充满荧光屏,得到其它镜头摄不到的放大效果,而且不受距离的限制,即摄像机不必靠近就可以拍摄到远处物体的清晰的图象,所以这种镜头又叫望远镜头或远摄镜头*长焦距镜头与广角镜头正相反,它压缩了前景物、中景物和背景物之间的比例关系,看起来被摄物体间的相对距离缩小了,造成被摄物密集的错觉*
2、主机* 主机也可称为摄像机回路它是摄像机的主体部分,可将镜头形成的光学图象转变为适用的电视信号*
(1)色温滤光镜*太阳和白炽灯发出的光都是白光,但它们的光谱成份并不相同为了便于对不同的白光源进行比较,就需要选择一个基准来衡量与测定,这个基准就是绝对黑体的温度——色温*绝对黑体也称全辐射体,它是对入射光既不反射、也不透过、而且完全吸收的理想物体对绝对黑体加热时,它将辐射出连续光谱,其光谱能量的分布只与温度有关当某一类光源与绝对黑体在某一特定温度下辐射的光具有相同的特性时,这个特定温度就被定义为该光源的色温色温的单位用绝对温度单位——开氏度(K)表示 色温滤光镜的作用是校正色温,把照明光源色温变换为3200K*自然光和人工光的色温*
(2)电子快门* 在录像机上用慢速或静止画面来重放摄像机所拍摄的高速移动的景物时,由于摄像机的惰性,以及扫描速度的限制(相当于1/50秒的快门),使图象模糊,难以看清随着CCD摄像器件的发展,出现了电子快门,高速度的快门获得的清晰图象在录制各种体育运动以及某些领域里的快速过程的动态分析时是非常有用的*
(3)增益* 增益控制就是在电路中同时对三路图象信号放大量的调整*
(4)黑白平衡* A白平衡* 为保证摄像机所摄图象彩色还原正确,一项重要的工作就是调整白平衡* 拍教学片时,需要多台摄像机联合使用,应使各机在相同条件下调整白平衡,这样拍出的画面色调才能一致* 有些摄像机还设置了实时自动白平衡的功能,当色温在一定范围内变化时,可对白平衡进行实时自动校正*B黑平衡* 摄像机在拍摄黑色物体时,三个基色电平也应相等,这时显像管荧光屏上才能反映出不带任何其它颜色的纯黑色,这种现象叫黑平衡摄像机只有白平衡和黑平衡都调整正确,所拍摄的图象才可能不论亮暗均不偏色*3寻像器* 摄像机工作时,连续显示摄像机拍摄的各种图级的微型黑白监视器被称之为“寻像器”它为摄像人员取景构图、调准焦点、调试机器以及显示机器的工作状态和监看来自录像机或特技台的视频运送信号,提供了一个方便的而且是不可缺少的观察场所*4电源* 便携式摄像机所需电源通常为12伏直流电* 5传声器(话筒)* 为了在摄像机拍摄图象时能同时拾取声音,一些较小型的摄像机把话筒内装在摄像机的头部而专业级的较大的摄像机则往往在机身头部有一个话筒支架,可用来安装话筒在机身上有话筒电缆线的插座,连接后可以把话筒拾取的声音信号送入摄像机内*
(三)摄像机的使用*
1、摄前准备* 为了保证摄像任务的顺利进行,在每一次摄像前都应该作好充分准备若在演播室内摄像,因设备固定连接,所以只要检查一下便可以了而在演播室以外的其它现场,进行外景外摄时就必须认真细致地准备和检查,除了摄像机,其它需要携带的东西是否都齐全了,哪怕一根电缆都不可忽视,否则会影响拍摄工作的顺利进行*
(1)摄像机电源*
(2)话筒(传声器)*
(3)三脚架*
(4)彩色监视器*
(5)录像磁带*
(6)照明设备*
2、调整*
(1)准备工作* 在拍摄现场,找好拍摄机位,架上三脚架,调好云台的水平、平衡,把左右横摇与俯仰的调整螺丝锁定,把摄像机固定在三脚架上*
(2)选择滤光镜* 旋转滤光镜转盘,选择适合拍摄环境中光源色温的滤光镜通常圆盘上只标有滤光镜的号码,我们可在覆盖滤光镜转盘的小合页门上或附近的机身外壳上找到滤光镜号码所对应的色温条件*通常摄像机有四档滤光片3200K、5600K、5600K+1/4ND、5600K+1/16ND3200K在白炽灯、日出、夜晚等色温为3200K的情况下使用5600K在白天、日光灯等色温为5600K的情况下使用5600K+1/4ND可以起到衰减光圈的作用,如5600K+1/16ND可以衰减4档光圈*滤色片与灰片组合档滤色镜选择钮滤色镜拍摄环境1透过日出、日落或室内25600K+1/4ND晴天35600K阴天或雨天45600K+1/16ND非常亮的环境雪地或海边*
(3)调整光圈* 手动光圈的调整除了利用自动光圈的测光性能来决定光圈值外,还经常使用以下方法摄像机上若带有斑纹开关,可将其打开,我们根据斑纹出现与否,或出现的多少来决定光圈的大小;有的摄像机在寻像器中用视频电平线显示景物的亮暗,也可根据此电平线来调整光圈*
(4)调整白平衡与黑平衡* 滤光镜选好后,就应进行白平衡与黑平衡的调整* ·首先应有一个白色物体作为调整的标准* ·将选好的白色物置于实际拍摄场景的光照之下,而且是放在被摄主体的位置;使得到的照明光线与之相同,但需注意白色物上不要出现反光点* ·把摄像机的镜头对准白色物,调整镜头焦距,使白色物充满整个荧光屏* ·拨动自动白平衡的触发开关,电路就开始自动调节,过2~3秒钟后,白平衡指示灯亮,或寻像器上显示出文字“OK”(好),就表明白平衡已经调好,并将其状态存人记忆电路* ·把自动白平衡的触发钮向相反方向拨动,自动黑平衡电路就开始工作,此时光圈先自动关上,然后电路再对黑平衡进行自动调节,过几秒钟,黑平衡指示灯(一般与白平衡共用一个指示灯)亮,或寻像器上显示出“OK”,表明黑平衡已调好,并存入记忆电路* ·通常黑平衡的调整会影响白平衡的状态所以调整完黑平衡后应再调一次白平衡,即调整次序为;白平衡→黑平衡→白平衡有时为了简化,也可省去第一次的白平衡调整,即黑平衡→白平衡*
(5)镜头聚焦* 聚焦调整比较容易、简单,只需转动前面的聚焦环使图象清晰即可*
(四)摄像机的使用保管注意事项*1.不要让摄像机直接对准光源,特别是不要直接对准太阳拍摄,防止摄像管局部烧伤*2.摄像机使用完毕后要断开电源,关闭光圈,盖好镜头盖*3.摄像机平时应保持在水平位置*4.不要在环境条件比较差的情况下使用摄像机*5.摄像机在使用与调整时要避开强磁场*6.长期不使用的摄像机最好装箱放置在常温干燥处,雨季时可定期通电驱潮*7.镜头是摄像机中精密和重要的光学组件,不能用手摸,上面的浮尘要用吹气球吹或用软电刷掉,*8.摄像机是贵重仪器,使用或运输时都应避免振动,轻拿轻放*9.摄像机发生故障,不应乱拆乱卸乱调,以防故障扩大难于维修电视摄像技术与艺术之什么叫构图拍摄电视的注意事项电视摄像禁忌七扭八歪面壁思过横线切脖顶天立地缺边少沿顾此失彼头重脚轻杂草从生哆哆嗦嗦运动随意空洞无物起落不稳犹豫不定长焦摇晃或快或慢主体游移没有主题背影重重构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语它的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面在中国传统绘画中称为章法或布局电视画面的总体结构——构图*构图的概念是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机的组织、选择和安排,以塑造视觉形象,构成画面样式的一种创作活动*构图的重要性
1、它是画面各形象元素的组织方法
2、它是画面各形象元素间组合关系的结构样式没有它,表现不出思想电视画面构图的基本要求*
1、画面要简洁*
2、主体要突出*
3、立意要明确*
4、画面应具有表现力和造型美感*
5、画面的运动应该有依据*
一、构图要素
1、内容要素
(1)主体是电视画面中所要表现的主要对象,是画面的中心内容主体群画面的主要被摄对象可以是一个,也可以是两个甚至更多对于多个被摄对象,我们称之为主体群主体转换不同主体由于运动而产生的相继出画和入画活动怎样突出主体A、主体居中法*B、三分式构图法*C、九宫式构图法*D、对角线构图法*E、边缘摆放法*
(2)陪体是画面中对主体起着陪衬作用的人物、景物或某些物体陪体的作用A、说明作用B、美化作用C、渲染作用*怎样利用陪体A、不可喧宾夺主B、不可人为摆设*
(3)前景是画面中在主体前面、离镜头较近的景物或人物前景的作用A、说明作用B、美化作用C、渲染作用怎样选择前景A、成像面积不宜过大B、该用则用,不必刻意安排*
(4)背景是画面中在主体后面、离镜头较远的景物或人物背景的作用A、说明作用B、美化构图C、渲染作用怎样选择背景A、主题表现力要强B、不要干扰主体C、要慎重选择色彩*
(5)空白画面中单一色调的背景空白的作用A、突出主体B、均衡构图C、渲染情绪怎样处理空白A、合理安排位置B、合理安排面积C、灵活选择色彩
2、形式要素
(1)形状是构成屏幕形象的最基本元素,表现物体的外部形态怎样表现形状A、选择恰当的摄像角度B、选择恰当的镜头焦距C、利用背景影调的对比D、利用光线的投射方向
(2)线条是画面中的重要视觉元素,是构建画面总体结构的重要因素怎样提炼线条;A、利用透视作用,体现纵深感B、利用明快作用,突出主体特征C、注意在画面中的位置D、避免杂乱线条的干扰*
(3)影调是视觉艺术造型元素之一,是营造情绪氛围、传递感情特征的重要手段*
(4)质感是各种物体所具有的不同的表面结构特征给人带来的视觉感受*怎样体现质感A、正确运用光线B、控制好曝光度C、选择适当的拍摄距离摄像构图的一般美学原则
一、对称摄像景物在大小、形状、排列等方面具有相同、相似重复的特点对称从排列上可分为左右对称和上下对称,从形状上可分为完全对称和相似对称对称具有形式上的装饰美感,具体景物结合相应的内容,可以表达安宁、平稳、庄重、肃穆以及保守、死板、沉重、呆板等多种含义
二、均衡均衡是事物存在的一种常态,表现为一种稳定的关系,这种稳定关系在构图方面成为一种可以遵循的原则,对称是一种特殊的均衡,但均衡不象对称,它在取得平衡时,不是依靠重复,而是依靠人们的一种心理经验,因而它避免了单调和呆板,具有了灵活和活泼的形式特点
三、对比摄像画面中把两种或两种以上具有不同性质与特点的事物放在一起比较对比的事物之间往往具有好与坏、大与小、多与少、明与暗、冷与暖、虚与实、动与静等不同特性同时对比将性质特点不同的事物放在一个镜头中进行对比相继对比将性质特点不同的事物放在相邻的镜头中进行对比
四、和谐画面中景物在线条、影调、形状上具有某种一致的倾向或趋势
五、对立统一统一无变化为和谐,有变化不统一为凌乱,对立统一即为变化中求得一致性
六、呼应从事物的整体性出发,使彼此联系的事物在表现上互相照应具体表现为
1、单个镜头中各个元素的照应
2、相连镜头的照应
3、段落镜头的照应
七、集中根据景物的空间定向、趋势、以及人物的视向、动态、表情或景物的明暗、线条结构、色彩关系等,使画面形成一个主次分明、有机结合的整体“万绿丛中一点红”是集中的一种形象概括
八、不规则不和谐不规则不和谐作为一种美学原则,是针对传统美学原则而言,以牺牲或放弃传统形式,追求内容的一种真实、自然的表达为特点构图方法与规律
一、中心构图法景物具有“点”“竖”的性质,处理在画面中心,常用来安排那些视觉比较单一的景物,结合具体内容,可以表达某种含义
二、黄金分割构图法景物具有“点”和“竖”的性质由于有四个黄金线和四个黄金点,处理景物比较灵活
三、三角构图法景物本身具有三角形特征,或景物具有三个主要表现的“点”,构图时将之处理成三角形形状
四、水平线构图法第一种以地平线为构图根据
1、地平线居中
2、地平线居上
3、地平线居下第二种以水平、斜线条、垂直线条为构图根据这种构图法的特征是线条都呈现在画面的平行面
五、纵深构图法利用纵深线条透视结构画面
六、形状、图案构图法
七、曲线构图法景物本身具有的形式美,往往直接成为构图的依据
八、形式主体在表现自然风光景象中,有些景物并非画面表现的中心,这些景物所起的作用实际是形式上的
九、画面空白构图中不反映、表现实体意义的大面积单一色调部分空白的作用可以比作0,只有和具体事物相关联才产生进一步的意义空白的作用
1、平衡画面
2、简练画面
3、表达高远
4、产生意境
十、视觉、价值、兴趣中心构图法景物体现的内容具有特殊的含义,形成了一定的视觉中心、价值中心或兴趣中心,围绕这个中心截取景物它与形式主体的区别在于,形式主体往往不表示实际意义,而视觉中心、价值中心或兴趣中心表达的则是具体实际的意义电视用光电视用光的任务曝光与照度色温与色彩自然采光人工布光电视用光的任务*满足摄录技术的照度要求*完成画面形象的艺术造型*突出主要场景和主要人物*再现环境气氛与时间概念*表现戏剧张力*完善画面构图*满足摄录技术的照度要求*在前期拍摄的技术处理上,不但要求满足其曝光,画面具有层次与密度,还要求不同镜头间亮度、影调和色彩要保持一致,密度要接近,亮度要统一,镜头间要连贯*完成画面形象的艺术造型画面艺术造型,主要是把画面的平面结构变为视觉上的立体结构,表达深远的空间感、纵深感,描绘物体的立体形状,表达物体的表面结构和质感*突出主要场景和主要人物*电视照明的主要对象是场景与人物场景与人物也有过渡场景、重点场景和陪衬人物、主体人物照明就是要“倚重就轻”,光线着重刻画、描绘主要的景和人,避免非主要的对象和杂乱线条分散观众的注意力*在暗的环境与背影中,光线着力刻划、描绘明亮部分(主体本身及所在位置),在亮的环境与背影中,着力刻划、描绘暗的部分*再现环境气氛与时间概念*环境气氛的表现和特定光线照明效果的运用,可给观众强烈的时间概念*根据剧情发展,可利用人工照明模拟,再现特定时间(早晨、中午、傍晚或月夜等)的光线,使画面视觉语言更有说服力*表现戏剧张力不同剧情、不同场景、不同人物、不同情绪特征,采用不同的照明方式与方法力求用光线语言揭示事物的本质,塑造人物形象并揭示人物丰富的内心世界,帮助人物(演员)进行表述(表演),达到光线与演出相辅相成,使完美的照明形式与剧情(内容)趋于和谐统一*画面构图的需要*电视画面构图讲究有章法、有秩序,重点突出主要的场景和主要对象照明能够发挥其优势,利用光影、明暗和色调的配置,以及照明范围的大与小、入射角度的高与低、照度的强与弱等,来增加画面的形式表现力,并在造型上起着揭示、隐弊、突出、夸张、修饰和弥补的作用有时还可以达到画面的平衡或破坏这种平衡,展示画面的内象空间(封闭式构图形式)或造成外象空间(开放式构图形式)*亮度适应范围人眼1000:1左右摄像机50:1*摄像曝光控制被摄物亮度范围大于摄像机宽容度被摄物亮度范围等于摄像机宽容度被摄物亮度范围小于摄像机宽容度被摄物亮度范围大于摄像机宽容度*亮部曝光法亮度较高物体曝光还原准确亮度较低物体一片漆黑*暗部曝光法亮度较低物体曝光还原准确亮度较高物体一片雪白*中间曝光法中间亮度物体曝光还原准确亮度较高物体稍微发白亮度较低物体稍嫌发黑自动光圈编程自动曝光*运动模式*肖像模式*点光源模式*沙滩雪地模式*夜景模式*舞台模式色温与色彩*色温是表示光源的光谱成分的概念也可以说,色温就是光线颜色的一种标志,而不是指光线的温度*色温用绝对温标来表示,单位为K*在物理学中,如果对铁、钨等标准黑体从绝对零度一273℃起开始加温,随着温度增高,黑体会发出有颜色的可见光,光的颜色随着温度的升高而逐渐发生变化当对其加热至800K800一273=527时,黑体出现暗红色的光;再加温,由暗红色变为黄色;当加温至5600K时,颜色由黄色变为日光即白色的光,近似太阳光;继续加温至25000K时,颜色逐渐由白色变为蓝色黑体随着温度增高而发出的色光,就叫作光源色温度,通常简称为色温*电视照明的光源可分为两大类:自然光源和人工光源*自然光的色温随气候、季节、时间、天气等变化而变化,其中时间和天气的变化对日光色温的影响最为明显拍摄电视节目时,应根据自然光色温的变化与不同不断地调整摄像机的白平衡,使画面色彩还原准确*人工光源的种类、规格较多,功率和亮度指数也不尽相同*自然光和人工光的色温*色温平衡指使用的光源色温与摄像机的色温一致、同一场景中几种不同的光源色温一致、日光下被摄体亮部的日光色温与暗部的灯光辅助光色温一致等*平衡光源色温与摄像机色温标准的日光色温为5400K,灯光色温为3200K摄像机自身有三档滤色片可供使用,一是3200K档灯光色片,二是5600K档日光色片,三是5600K+1/4ND灰片档日光色片如果出现上述色温不平衡现象,可将光源色温调整到摄像机色片的标准上,也可将摄像机色片调整至现场光源色温的标准上除了选择合适的摄像机滤色片之外,最好在现场使用光源色温调整白平衡*色温校正片的作用将(入射到红外摄像机中的)照明光源的色温转换成(接近)3200K注意经过色温校正片校正过的光源色温,并不能精确等于3200K·把(3200K,5600K,6500K等)几种不同的色温校正片,安装在一个圆盘上,转动圆盘可以选择不同的色温校正片,以适应不同色温的照明光源·6800K色温校正片呈浅桔色(衰减蓝光) 2800K色温校正片呈浅蓝色(衰减红光 3200K色温校正片是无色透明光学玻璃*平衡一个场景中几种不同的光源色温例如在内景某一场景拍摄,门窗部位有大量的5400K日光进入,场景暗部加用3200K的灯光加以辅助照明,两者色温差异较大可考虑在灯光前加升色温的蓝色灯光纸,将原色温由3200K提高至5OOOK以上;也可以在自然光入口处加用降色温的橙红滤色片,人为降低5400K日光色温至3200K左右以上两种方法各有利弊,前种方法简单易行,但灯光亮度损失大;后种方法较适合于小场景*在自然光的直射光照明下,被摄体暗部有时需要加辅助光照明,以表现和强调暗部层次常见的方法是使用电瓶灯或一般灯具打辅助光,但日光色温与灯光色温不一致,需要人为提高灯光色温目前,灯具生产厂家考虑到电瓶灯有时用于外拍的特点,一般每套电瓶灯都配有标准升色温蓝滤色片可用蓝色片提高电瓶灯色温另外,如用一般灯具打辅助光,可在灯前加提高色温的蓝色纸彩色还原控制的基本方法*摄像机适应照明光的彩色还原控制*通过加装滤色镜改变画面的色调*降低光源色温的滤光片橙系列滤光片(雷登
85、81)*提高光源色温的滤光片蓝系列滤光片(雷登
80、82)*通过电路状态调整改变画面色调*照明光适应摄像机的彩色还原控制*利用色温校正滤色纸改变照明光色温*降色温橙*升色温蓝*日光的三种形态*不同时段日光的特点*外景照明的任务*晴天的用光*阴天的用光*雨天的用光*雪天的用光*黑夜的用光日光的三种形态*直射阳光:太阳光直接从大气层透射到地面景物身上是平行光束是硬光形成的光影结构具有典型的硬光造型效果有明显的受光面和背光面阴影清晰而结实不同时段直射阳光的强度和色温都会发生较大的变化黎明或黄昏*日光通过云层的反射照到大地光线的强度较弱;*色温约为2000K;*地面景物的向阳面有暗淡、柔弱呈橙红色光照背面则显得昏暗;*地面普遍照度偏低景物处于昏暗之中整个画面昏暗、缺乏细节和层次早晨或傍晚*太阳光与地平线成15度夹角;*光线较弱且柔和;*色温在3500K—4500K之间呈橙黄色;*景物向阳面能获得一定的照度并在地面投下斜长的阴影*历时较短一小时内),日光的性质变化较大较快景物明暗部的反差对比适中影调较柔和*景物向阳面为直射阳光,色温较低、强度适中因而既能较好地表现其固有色又带偏橙黄色调;而背光面虽然较暗、但受色温较高的天空散射光的影响而偏蓝色调从而形成了一定的色调对比*这一时段容易拍摄到色彩和光影结构变化丰富、影调适中、远近浓淡透视较好的画面效果*照明条件不稳定;*时间短促变化大;*明暗对比反差强;*地面物体投影长;*光线偏暧色温低;*近浓远淡透视好;上午或下午*阳光与地平线的夹角约在15—60度范围;*历时较长视不同季节而定一般有2小时以上;*日光光线较强且较硬;*色温在5400K—5600K之间呈白色或略带淡淡的橙黄色;*地面景物向阳面和地面都得到充足而较高的照度景物投影长短适中因而能较好地表现景物的立体感和质感*由于历时较长,光线的软硬、色温、光强等性质的变化幅度小因此特别适于拍摄整场戏和整段镜头中午*阳光与地平线的夹角在60—90度之间近乎顶光效果;*光强最强且最硬光影界限非常分明;*色温在5600K-6000K之间;*强烈的阳光直射景物顶部景物的垂直面受光反而不足;*地面照度偏强因此景物一般较暗与较亮的地面等背景形成一定的反差*对自然光进行选择*不是所有自然光照明效果都能为创作所利用剧情对场景,环境,照明及光线条件有直接或间接或具体的要求,需要对自然界光源的照明以及天气条件进行选择*如直射光照明的晴天,散射光照明的阴天和半阴天,天光照明的日出前和日落后,特殊天气的雨,雪和雾天,富有意境与气氛表现的日出和日落,形状各异和薄厚不均的云等选择合适的光线照明条件,是主题表达,气氛再现,意境抒发的关键*弥补自然光照明的不足*自然光照明的特点是面上照明有余,局部重点照明不足,许多场景与镜头需要人为的进行“修与补”局部需要突出和强调的东西却置于阴影部位,背景太暗而失去层次,需要表现的线条不明显,前景过亮失去透视等,都需要进行适当的照明上的处理*调整反差*在自然光的直射光照明中,摄像机对于自然界的高反差现象十分敏感很多情况下,不能正确记录其亮暗层次,有时会出现失真现象,需要人工光线进行辅助,修饰照明,加强其暗部照明亮度有时在散射光照明的天气中,又需用人工光线,提高部分景物的亮度,加强其亮暗对比这种反差的合理调整,在外景照明中是其主要任务*避免偏色*偏色常指景物或人物在照明不足或不均匀情况下产生的非正常颜色的现象在自然光照明下的大面积阴影部分和逆光照明下的人物脸部(或暗部),常会出现这种现象这时就需要加光或进行适当的辅助光照明,从而达到色彩和谐的目的(当然除此之外环境色的影响如红墙,草地,麦田等也会出现偏色现象,有时照明无法弥补或调整)*造成特殊的光线效果*特殊的光线效果常指湖光的波动,行驶的车中人物和环境的忽明忽暗,阳光透过树的间隙在地面和人物脸部闪动的斑点,风雨欲来时的雷光闪电等,这些特殊的光线效果,有时同剧情及人物的特定心绪有密切联系,自然光的照明有时不能准确,完美地加以再现,这就需要调动人工的用光手段,加以模拟照明*再现真实的夜景气氛*夜景除在直射光照明的白天和真正的夜间拍摄之外,大部分夜景要在日出前或日出后一段时间内拍摄,这样才能获得真实的夜景气氛为了模拟外景中的真实光线来源,除利用天空有限的照明之外,主要要加用人工光线照明,工作量较大,是外景照明中艺术创作要求比较高的一项任务晴天的用光*黎明或黄昏此时若逆光拍摄可获得剪影效果但对比度一般不高剪影不够鲜明不过由于景物的背光面和阴暗部主要靠远离东或西)方的天幕的月亮或星辰的微弱光线照亮因此色温较高、呈偏蓝色调与画面所拍得的橙色主体会形成色调对比从而增强画面造型效果若用反光板或外景灯加柔光纸适当对近处景物进行补光可拍摄到层次较丰富的画面*早晨或傍晚只要选择好拍摄角度,可通过光与影将景物的一些富有个性特征或特色的结构关系表现得淋漓尽致从而获得有力造型效果;由于光位较低,所以逆光拍摄时画面中不仅有高亮度的天幕若巧妙利用反光系数较高的地面、水面可通过地面、水面的反光或高亮的背景表现水天、天地一色同辉反衬人物形成富有魅力的剪影;利用光线入射角度较平的特点通过侧光造型可突出人物的轮廓形态;利用斜长小影子可营造特定的画面氛围增强画面的艺术感染力*上午或下午光线与地平线夹角在15-60度之间;光线较硬色温为5600K左右;在表现物体的立体感、表面纹理结构和色彩特征等客观信息方面具有较大优势尤其是对人像造型表现力极强不会歪曲人物形象光位往往较高当逆光仰拍高大的景物时往往有较强的直射光进入镜头形成晕光逆光仰拍有时是创造崇高的视觉感受的主要途径适当的晕光反而让景物套上一些美丽而神秘的光环使画面平添几分神圣感逆光平拍景物可在景物身上勾勒出明亮动人的轮廓光利用环境反射光或适当使用反光板等补光不仅可使人物的面部细节表现等清晰而层次丰富而且配合明亮动人的轮廓线可使人物表现得形神兼备极富表现力*中午光位在景物的顶上60-90度)形成顶光造型效果;光线硬、光强高;此时段拍摄人像会在眼窝、鼻子、下领等处留下清晰、长而浓的阴影因此通常需要调动各种技术手段来转化这些不利造型的因素以消除不利于人像造型的阴影阴天的用光*阴天日光的总特征是光线偏柔、偏弱、色温偏高(6000K至8000K之间)*地面景物照度偏低、亮度范围偏窄明暗反差小、阴影虚散、色彩饱和度不高画面光效表现为影调柔和、偏暗、偏冷因此需要通过选择亮度范围宽、色调明快的被摄物来增加画面影调层次雨天用光*厚重的雨云和落下的雨水挡住了太阳阳光主要靠云层的漫反射因此雨天的日光的光线特征与阴天相近*与阴天相比:一由于空气中大量雨水的存在使大气能见度降低调子透视效果增强;二由于雨水积聚而反光率较高雪天用光*皑皑白雪使环境反射光的能力极强景物的亮度范围大大超出电视摄像机的宽容度*若在阴天结合上述高反射率的环境光线从前后左右四面八方照射到景物身上因此画面反差将更小除此以外无论是色调、影调还是色彩饱和度都与阴雨天相似;*若在晴天除了要考虑不同时段日光光线的特征外更重要的是根据表现意图选择好光线角度和曝光基准夜间用光*光线亮度微弱、景物接受的照度普遍很低因此夜景是暗的电视夜景画面大部分应当是处于暗调中但空间应有一定的层次和距离感*夜景天空的光线虽然较弱但它不是环境中最暗的部分而是有一定亮度和层次的且给人青蓝色的视觉效果*拍自然光夜景时可适当降低最佳照度标准虽然会降低电视画面质量、增加噪声粒但由于夜景本身就有朦胧感因此噪声粒不会带来视觉上的不真实感夜间用光*为了增加画面的亮度层次应将一些光斑如月亮、环境人造光源、反光率高的景物等纳入构图范围*可利用日常照明光线(如夜晚的家居照明、路灯或装饰灯、商场照明灯等*不同场景由于照明条件不同光效会有很大的差异拍摄时不仅需要摄像人员根据影视作品的表现意图巧妙利用和控制环境光线还要结合摄像机的各项曝光控制功能如自动/手动光圈、增益、各种程序曝光模式等灵活运用同时也需要适当地补光*热辐射型、散光型、市电型*体积小、寿命长、光通量大、发光效率高、色温恒定、显色性十分好*使用时应注意防震动、防污染、散热*主光*辅光*轮廓光*背景光*装饰光*效果光*场景光主光*是表现主体造型的主要光线用来照亮被摄物最富有表现力的部位*在画面上形成明显的光源方向、亮部、阴影和投影,由于它塑造了物体的基本形态和表面结构故又称塑造光*它不一定是最强的光但起着主导作用突出了物体的本质属性*主光可以位于摄像机的左侧或右侧与摄像机镜头轴线成50至45度水平角*主光的布光要注意*光线的投射方向要有依据;*有利于渲染和塑造气氛、形象;*行为和目的要明确;*组成画面中影调、色调的合理配置;*同镜头构成一定的角度;*突出重点场景和重点人物辅光*又叫补光弥补主光的不足照亮被摄物的阴影它使阴影部分产生细腻、丰富的中间层次和质感起辅助造型作用*辅光的强弱变化可以改变影调的反差形成不同的气氛*主光和辅光的光比约为2比1光比大则影调硬;光比小则影调软*辅光位于主光和摄像机的另一侧辅光的亮度和角度以冲淡主光的影子和避免产生第二个影子为宜*辅助光的运用原则是*光亮度绝对不能强于主光;*不能产生光线投影;*不能干扰主光正常的光线效果;*在保持主光投射的阴影特征前提下,尽量再现阴影部位的层次和质感*主光和辅助光的合理配置,构成了画面上表现被摄体的基本形式,构成了画面光线结构的基础但是,要想获得较完美的用光效果,还必须有其它光线的配合轮廓光*又叫逆光或背光,是从被摄物背后来的光*它使被摄物产生明亮的边缘勾划出被摄物各部分的轮廓形状将物体与物体之间、物体与背景之间分开增强画面的纵深感*轮廓光通常是画面中最亮的光主光与轮廓光的光比约为1比1至1比2之间但轮廓光不宜过强否则会使轮廓“发毛反白”*轮廓光的方位在被摄物的后面注意落地灯架不要被摄入画面*在以人物为主的轮廓光用光中,要注意*确定主光与轮廓光的主次关系,在一组成功的光线照明组合中,轮廓光的运用一般不能太亮,太亮或光线亮度跳跃幅度过大,会破坏整体用光和谐*轮廓光的入射角不能太大,在有些演播室中轮廓光灯是固定是架上的,不能上下调节,致使许多人物的轮廓光用光偏高,轮廓光条过宽,超过了人物的肩和头,如果再高一点的话,恐怕就变成顶光了,这样就很容易降低轮廓光照明的效果*轮廓光角度位置应准确,主要应置于被摄体后方或侧后方,不能随意改变其位置变成后侧方或侧方,这样容易破坏其它光线的照明的效果,有时还会出现轮廓光与主光的夹光现象背景光*背景光是照亮被摄物背景、布景、天幕的光它的作用是消除被摄物在背景上的投影使物体与背景分开衬托背景的深度*背景光的亮度决定了画面的基调高调画面背景光亮度可与主光亮度相同或略高于主光形成洁白明净的背景;低调画面背景光的亮度要低于辅光形成深沉的背景;中调画面背景光亮度在主光和辅光之间约为主光的三分之二在这样的背景衬托下主体亮部的背景会显得暗些主体暗部的背景会显得亮些*背景光一般采用天幕灯和散光灯天幕灯沿着演播室悬挂式灯架的边缘一字排列水平放置角度以均匀照亮天幕为宜如果用落地式散光灯照亮背景散光灯的位置在被摄物后面以不被摄入画面为宜装饰光*用来突出被摄物的某一细部造型的质感以达到造型上的完美例如眼神光、头发光、服饰光等*当主光、辅光、轮廓光、背景光依次布局完善以后分析被摄物局部的亮度是否合适层次表现是否完美如果不够理想就用装饰光修饰这些局部和细节部位因此装饰光的角度要准确无误才能起装饰作用*装饰光不宜过分强烈否则会出现过亮的光斑破坏整体布光效果要与环境协调做到合情合理效果光*用人工光源再现现实生活中一些特殊光源的光线效果或特定环境、时间、气候等的照明场景光*是拍摄大场面才用的场景光要均匀照亮整个场景使彩色摄像机无论拍摄哪个角度都能符合色彩还原的基本要求所以场景光又称为基础光*主光为基础光的
1.2-
1.5倍;辅光为基础光的
0.8-1倍;轮廓光为基础光的
1.5-2倍;背景光为基础光的
0.8-1倍;人物布光模式顺光一明调布光模式*人像只有受光面只有亮面和次亮面调子平淡缺乏立体感和空间感不易表现人脸的结构特征但却能很好地表现人脸的皮肤质感和肤色是表现妇女年轻、温柔的常用布光模式*在这个布光方式中侧光、两侧光、逆光、顶光、脚光等光线都是修饰光主要用于修饰人像造型、增加画面影调层次侧光一全调布光模式*人像有亮面、次亮面、暗面、次暗面和明暗交界线等5类亮度层次因此能较好地表现人物脸部的立体结构和皮肤质感*在这种布光模式中侧光是决定人像造型的主光侧光按其相对于人物正面的方位不同可分为:斜侧光、侧光和侧逆光等三种典型形式;按其相对于人脸的高度不同可分为:顶光、平光和脚光等三种典型形式这些侧光形式的不同组合使人像造型千变万化塑造出各种具有或正或斜、或善或恶等不同观感但均是强势的人物形象*如主体在运动或镜头跟随主体运动时,起幅落幅画面要考虑到斜侧光造型特点,注意起幅落幅画面的光线效果*人物面向镜头时,要防止出现脸部照明的明暗各半,相互对崎状态,也就是人们常说的“阴阳脸”,把用光的主要注意力和观众的主要视线引导到被摄体的主要部位上逆光一暗调布光模式*光源在被摄体的后方,镜头的前方,统称为逆光照明也称为“背光”,“轮廓光”,“隔离光”照明分为*正逆光光源置于被摄体的侧后方,有时光源,被摄体和镜头几乎在一条直线上;*侧逆光光源置于被摄体的侧后方,同摄像机光轴线构成一定角度,拍摄中,光源一般不出现在画面中*高逆光有时也称为“顶逆光”,光源在被摄体后上方或侧后上方,一般在被摄体边缘构成了比较宽的轮廓光条*逆光照明相对顺光和斜侧光而言,在远景和全景拍摄中,是表现气氛,气势,地势,地貌的理想光源,逆光照明使得画面亮暗影调配置出现了比较大的变化,距离镜头比较近的景物,色调偏深,偏浓,偏暖,而距离镜头逐渐运去的景物,色调明显偏浅,偏淡,偏冷,形成了比较真实而强烈的大气透视效果*逆光照明还能十分强烈地强调大场面中各种景物的轮廓形态和相互数量距离的感觉,景物与景物的层次关系比较清楚*运用逆光照明应注意*考虑加用辅助光照明*妥善处理亮暗光比,明确表现重点*注意光,形,线的造型*形成较暗的背景及环境*选择理想的照明时间*防止不良的镜头眩光,提高画面的清晰度*固定拍摄与运动拍摄
(一)固定拍摄固定拍摄是指在拍摄一个镜头的过程中摄像机位、镜头光轴、镜头焦距三者均不发生变化;固定拍摄所拍到的镜头称固定镜头也称为固定画面固定镜头的画面造型特点*画框相对固定固定画面排除了形成画面动感的外部因素摄像机运动因素形成其最直接和最显著的标志一一固定的画面构图框架*外在运动因素的排除并不妨碍摄像机对内在运动因素的记录和表现电视画面可以记录画面内所有构图因素在一个镜头里表现出的运动与变化使之有别于照片对瞬间“凝固”的造型表现*固定的画面框架给观众带来了稳定的视觉感受由于消除了因画框移动所导致的对观众观察方向的限制观众的视线可以在画面内随意浏览获得舒适自然的视觉感受固定画面的作用*固定画面有利于表现静态环境在视觉语言中固定镜头常起到交代客观环境、反映场景特点、提示景物方位等作用*固定画面能较为客观地记录和反映被摄对象的运动速度与节奏变化固定画面中的静止背景和固定画框为观众提供了一个反映主体运动速度和节奏变化的参照系*利用框架因素突出和强化动感静态的画面框架与动态的运动主体形成了鲜明的对比使运动对象的动感、动势得到张扬甚至是夸张的表现固定画面的作用*固定画面在造型上更富于绘画和图片的造型观感让观众获得静态造型的审美体验*固定画面趋于引发观众“静”的心理反应固定画面的造型形式容易引发观众深沉、庄重、宁静、肃穆、压抑等心理感受固定画面在表现上的局限*固定画面视点单一受固定画框影响画面呈现景物的范围有一定限制*在一个镜头中难以产生较大的画面构图变化*对运动轨迹和运动范围较大的主体难以很好的表现
(二)运动拍摄运动镜头(运动画面)是指在拍摄一个镜头的过程中摄像机的镜头光轴、机位、镜头焦距有一个发生变化时所拍摄得到的片段运动镜头的拍摄要求*起幅运动镜头开始的画面*要求:讲究构图;有适当长度有表演的场面让观众看清戏剧动作;无表演的场面让观众看清景色由固定转为运动画面时要自然流畅*落幅运动镜头终结的画面要求:由运动转为固定画面时能平稳、自然尤其要准确
四、镜头配置与场面调度*使镜头成组同一场景中要拍够三个以上的镜头素材才能满足“成组”的要求*成组镜头必须由多机位、多角度拍摄的镜头构成一般先拍一个全景然后再选择其它的拍摄主体和拍摄角度来一一拍摄*拍摄时我们如果有意识地把一个运动镜头的起幅和落幅拍得足够长使其成为一个“多功用镜头”在编辑时我们就可以把它剪裁为三个镜头来使用使拍摄的镜头素材具有更大的可塑性包括人物调度和镜头调度:*人物调度将人物的活动合理地安排在拍摄场景中通过不同位置、朝向、距离的处理造成画面的不同造型以此展现人物情绪及人物与人物之间和人物与环境之间的关系和变化*镜头调度根据人物在场景中的位置安排合理地处理摄像机的数量、位置、镜头所涵盖的画面范围、角度和运动方式等形成不同角度的画面造型电视场面调度——轴线关系*轴线问题:“轴线”是指被摄对象的视线方向、运动方向与运动轨迹及不同被摄对象间关系所形成的一条假想的线*镜头调度时为保证观众对被摄对象在电视画面空间中位置和方向的统一规定:摄像机要在轴线一侧设置机位遵守“轴线规则”是形成画面空间统一感、构成视觉方位系统一致性的基本条件*越轴拍摄的镜头如果与轴线另一侧拍摄的镜头生硬地组接在一起就将导致观众产生对空间判断的混乱电视场面调度——机位分布*拍摄两个被摄对象间交流的场景时他们之间的关系形成了“关系轴线”在关系轴线的一侧可以选择三个顶端位置这三个顶端构成了一个三角形其底边与关系轴线相平行进行镜头调度时摄像机的位置可以安排在这个三角形的三个顶端上形成一个相互联系的三角形机位布局这就是镜头调度的三角形原理也称三角形布局电视摄像应注意的问题*电视摄像时应具有时序意识*镜头间时序意识拍摄时要考虑到蒙太奇因素还要考虑到构图、光影结构、色彩结构等方面在前后镜头间的蒙太奇搭配*镜头内时序意识拍摄时要懂得如何在一个镜头内渐次呈现事物的各个侧面不仅能清晰地给观众再现客观现实而且能给观众真实、可信的现场感*电视摄像时应具有场面调度意识*轴线规律动作线、运动线、交流线等使画面具有明确的屏幕方向感和方位感在布置机位时应考虑到不同机位所拍得的各个镜头的屏幕方位感和方向感的一致性机位布置在轴线的同一侧才能获得各个镜头画面的方位感和方向感的一致性*机位设置选择在轴线一侧、底边与轴线平行的三角形的三个顶角上*影视画面中的动与静,是由两个因素造成的,既画面中主体的状态和摄影机的运动状态动与静镜头的连接遵循“动接动”、“静接静”的基本原则*静接静视觉上没有明显动感的镜头应和同样没有明显动感的其它镜头相连*动接动视觉上有明显动感的镜头要与有同样明显动感的镜头相连接剪辑中的结构与节奏剪辑中的结构剪辑中的结构剪辑中的节奏内部节奏外部节奏镜头长短与影视节奏镜头长短与影视节奏镜头长短与影视节奏情绪长度
七、电视节目构思
(一)编导阐述编导阐述是编导对未来电视节目创作意图和完整构思的文字说明和全面解释,也是编导对摄制组全体人员的指导令和动员令包括两大重点*明确“说什么”,即为电视节目获得具体的思想、情节、人物和细节,这是节目的灵魂、躯体和血肉;*明确“怎样说”,包括两个层次:从总体上把握电视节目的叙述角度、层次构成和风格样式等;从具体上确立编导思维手段和电视节目视听形象的塑造方法编导阐述主要包括以下几个层次:*总体说明:*选题总述即编导对选题依据的说明和对选题预期目标的设想;*节目名称即电视节目的标题;*类型即电视节目形态的定位;*时长即节目的预计长度;*周期即节目的预期制作时间和工作进度;*创作人员构成即节目的摄制组构成,包括编导、撰稿、摄像、音乐、音响和剧务等人员安排*主题阐述对节目主题思想及其意义的概括,亦即电视节目需要说明的中心问题,这是整个创作所应遵循的基本出发点*内容选择根据主题要求,决定选用哪些内容来表现它如何突出主要人物、表现性格特征、介绍人物关系、反映矛盾冲突和营造环境气氛等,都需要通过形象化素材的选择予以传达*结构方式对节目内容的基本布局,即按照主题的要求对节目材料的编排顺序、过渡与转换技巧等各方面的组织和安排这是一个明确叙述思路,形成节目框架的过程结构对节目的总体风格、节奏把握、场景划分、情节安排和细节设置等起到宏观的制约作用*风格样式电视节目表达的类型特征,是给予观众形式感受的表现通常有纪实与表现方法的不同运用,新闻性与文学性的不同侧重,情与事或理的不同传达等风格样式直接关系到电视语言的运用,关系到编导的创作追求*表现手段突出主题、表现内容、形成风格的电视表现手法,即电视节目中视听语言的综合调度和运用,包括画面与画面,画面与声音,声音与声音的组合形式与技巧等
(二)电视节目的主题主题是创作者对客观事实材料的认识、判断或评价,表现在节目中则是内容表达出来的基本意思和中心思想*主题的确立主题是电视节目的灵魂和统帅,不论何种形态的节目,总是要说明某个问题,或反映社会生活现象,或发表主张和阐明观点,确立了主题也就有了电视节目的支撑点主题的确立有两种主要方法,一种是“意在笔先”,即在创作之初先设定主题,然后根据这个主题来选材和结构如政论片,人物传记片另一种是主题在创作中不断丰满、逐渐成型,有时到剪辑台上才最终形成这种创作方式大多在构思阶段有一个开放的、甚至虚化的抽象的思路和主旨,然后在创作过程中逐渐实在化和具体化,创作者有更大的自由度和思维空间,纪录片的创作经常按照这一方法操作*立意的要求主题的确立和提炼是由感性认识上升到理性认识的飞跃,创作者要善于从大量的事实材料中,透过现象抓住本质,概括出事物的本质特征和内涵;要善于站在全局的角度,挖掘出最有思想意义、最具时代性和现实意义的主题第一,立意要深刻要善于超越表面现象罗列的框架,探寻出事物的本质和规律,进行深入的开掘第二,立意要新颖要善于用独特的视角观察世界、搜集素材、提炼思想,见人所未见,发人所未发第三,立意要集中要善于突出重点和中心思想,从不同的侧面和角度集中表现主要问题或阐述核心理念
(四)电视节目的结构电视作品的结构有两个层次,一个是整体布局,即电视节目系统构成对整体形式的把握,使作品层次分明,结构完整另一个是内部构造,即对电视节目系统内各局部各要素的构成和转换的把握,使作品上下贯通过渡自然*顺序式结构*依照时间顺序排列*依照认识事物的顺序排列*交叉式结构*板块式结构
1、拍摄提纲的写作*拍摄提纲是在电视节目制作中实际运用最为广泛的一种文案,它是对未来电视节目内容的大致安排,是构思付诸于文字的表达形式拍摄提纲的作用在于对节目拍摄地点、拍摄内容和主要构成做预先的设计*拍摄提纲撰写时,既要对节目内容进行选择,也要形成节目的大体段落层次和框架*画面内容主要指明电视节目的拍摄对象,有时也简要地注明某些特定的拍摄要求;*采访注明采访对象以及采访的主要内容;*说明则是指本段节目将要表达的内容
2、文字脚本的格式与编写*电视脚本由画面内容和文字说明两部分组成画面内容只是一个大致的提示,也可以具体描述拍摄对象;这种文字脚本,能体现镜头或场次的单元或连贯性,但是不易显示声画对应的搭接点电文字脚本的常用格式有以下几种*
(1)腹稿*腹稿,是没有文字的稿,对事件的认识、材料的组织、摄制的方案等一系列准备工作,都要求在极短的时间内通过摄制者的思维构成,这需要节目工作者有极为敏捷的反应速度*通过即时构思的腹稿来拍摄电视节目须具备几个条件*一是摄制者对突发的事件有生活的基础;*二是对突发的事件有足够的认识能力和丰富的知识;*三是必须有娴熟的设备操作技艺和节目工作经验
(2)提纲式脚本*提纲式脚本是以最简练文字形成的一种电视节目脚本*提纲式脚本也用即时性拍摄较之腹稿,提纲式脚本具有文字参考的依据,也初具拍摄和材料组织的即定性,主题非常集中
3、对应式脚本*对应式脚本是电视节目中最常用的一种脚本格式对应式脚本有两种格式*上下对应式脚本——画面与解说词按镜头顺序分段交替叙述,每一画面表述之后是该画面的解说词叙述;*左右对应式脚本——脚本有左(画面)、右(解说词)对应上下对应式稿本画面:解说词画面:解说词上下对应式脚本例*画面打开《天工开物》一书,翻至钻木取火的画页处*解说古代的人们利用摩擦钻木取火*画面老式机床利用皮带的摩擦带动机轮旋转产生动力*解说如今,摩擦的应用更为广泛*画面黑龙江冰面上,爬犁在运肥料;森林里工人在利用冰道运木材;最后出现《天工开物》书上的画页“运送铜钟”*解说为了减少有害摩擦,人们利用冰面运送货物这个道理早已被人们知晓北京大钟寺内一口八万四千斤重的铜钟,当年就是泼冰造路运送的左右对应式稿本画面解说词对应式脚本特点*对应式脚本与一般文章表现有所不同,它最明显的特点就是书面文字电视化——画面的文字具有视觉形象和可拍性,解说词的文字具有口语的特点对应式脚本是从电视表现的最基本构成要素出发去结构整体内容的,已具有电视性分镜头脚本创作*电视节目是由电视画面与声音共同去表达内容的一个15分钟的专题电视节目,就是电视画面连续在电视屏幕上呈现15分钟,这些连续呈现的画面是由一个个镜头组接起来的最简单的电视节目画面也是由许多镜头连接起来的镜头与镜头组*
1、镜头*什么是镜头所谓镜头,就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面换句话说,镜头就是摄像机连续拍摄下的一段有不同画幅的画面这里应注意它是¡°连续拍摄¡±下来的,不是经剪辑编辑连接起来的,每一编辑点前后已经是两个镜头
2、镜头组*通常是由几个以上的镜头组成一个镜头组但一个能够表达一段完整意思的镜头,也可以称为镜头组*镜头组可以由同一时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成*镜头组也可以由在不同的时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成分镜头*什么是分镜头*分镜头的工作,是编制电视节目的重要工作环节,就是要将文字脚本上写出的画面意义,区分成若干个镜头,以及由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容意义分镜头脚本的格式
1.分镜头稿本的作用◆将文字稿本的画面内容加工成一个个具◆形象的、可供拍摄的画面镜头;◆排列组成镜头组,并说明组接的技巧;◆相应镜头组的解说词;◆相应镜头组或段落的音乐与音响效果镜号机号景别技巧时间画面解说音响音乐备注。