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高中音乐欣赏课创新教学仙游龙华中学刘哲文新课程教学大纲强调音乐教育的目的是在九年义务教育的基础上,进一步增强学生参与音乐的兴趣,掌握必要的音乐知识与技能,启迪智慧、开阔视野,促进学生身心全面健康的发展“音乐欣赏当然应以聆听为主,但是,应与其他音乐实践活动形式(歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动)相结合”目前,由于一部分教师对音乐欣赏课的片面理解,使音乐欣赏教学走入误区,把音乐欣赏课上成了单一的欣赏课音乐欣赏课还是以教师讲解,学生聆听音乐的旧教学模式教学,如何改变这个现状呢?笔者认为有以下几种不成熟的做法与同行一起探讨1师生相互问答音乐欣赏课不仅是唱唱歌、做做简单的舞蹈动作,而更多的是通过大量的音乐欣赏资料,培养学生自我欣赏、自我分析的能力每节课教师在上欣赏课前向学生设问
①你所听到的音乐都采用了哪些乐器来进行编配?其中哪种乐器作为主奏?
②音乐的风格是怎样的?乐句之间有没有必然的联系?
③能用色彩来表现你听到的音乐的风格?能用自己肢体语言表达音乐情感?
④用你自己的话写一下你对本次音乐欣赏课的感受或体会下课前,学生向教师提问题,教师给予一一解答师生互动教学,能使学生更准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵2学会音乐分析高中音乐欣赏内容丰富多彩,要让学生学会音乐分析,寻找音乐作品的亮点在哪里?作曲家在作品中运用了哪些特色的音乐语言,也就是分析作品的艺术魅力在哪里?音乐欣赏课可从音乐作品的风格(音阶、旋律、节奏、和声、调式、曲式、配器等方面)进行分析如在中国民歌音乐欣赏课中,分析中国民歌风格时,可让学生了解中国民歌最常见的五声音阶、七声音阶和五声性再分析理解某一地区民间音乐独特风格色彩的特殊音阶如陕西北部和中部有清角音和清羽音构成的七声音阶湖南中部、东部地区有以微升徵和微升商音装饰的特殊音阶旋律特点分析,可把北方南方旋律音程进行对比,北方民间音乐的旋律音程较大,旋律多采用跳进和较大幅度的上下进行,所以多使用七声音阶南方民间音乐的旋律音程较小,旋律多采用级进和回旋环绕式的进行,所以多使用五声音阶节奏分析,可让学生说出最感兴趣的流行歌曲中的rap、RB、Hip-Hop、摇滚乐、爵士乐恰恰舞、桑巴舞、伦巴、探戈舞、霹雳舞等节奏特点通过对比分析,让学生知道rap、RB节奏活跃、速度较快既有摇曳的节奏,又带有忧郁的色彩在《拉丁美洲的音乐》一课教学中,通过桑巴和探戈音乐节奏对比,让学生知道桑巴和探戈音乐节奏的共同特点切分音丰富、典型节奏、热情奔放、充满活力和声分析,让学生在欣赏合唱歌曲中,知道和声织体在塑造音乐形象、表现音乐内容起浓、淡、厚、薄的色彩作用学生在掌握和声知识后,可根据旋律用音乐软件CakewalkSonar,BandinaBox进行编配,感受体验各种不同风格的音乐曲式分析,教师把曲式结构比作写作中的开头、主体、结尾,使学生更容易理解3旋律创编学生在创编中体验到音乐的不同情绪,同时也感受到作曲家音乐作品中音乐的美理解、体会作曲家的音乐语言特点和音乐风格如,学生根据“北风吹”旋律,进行创编,把它创编成带有切分音的旋律,表现喜儿幸福美好的生活被打破;再把它创编为带有重音的旋律,表现喜儿愤怒的感情;最后把它创编成带附点的旋律,表现喜儿不安的情绪学生自编旋律是多种多样的,除以上旋律创编外,还可以根据老师给他们的调式音来创编旋律,也可以按时值随心所欲创编旋律4和声配器创新教学在和声配器教学中,师生共同选用Cakewalksonar、Band-in-a-Box、tonica、MW
3、tt作曲家等软件,这些软件本身所特有的丰富的音乐风格编配功能(TT作曲家软件提供了多达100种不同风格的节奏型;Band-in-a-Box软件可以自动生成由钢琴、贝司、鼓、吉他和弦乐组成的完全专业品质的伴奏织体,这些伴奏织体可以表现各种各样的广受欢迎的音乐风格——爵士乐、流行音乐、乡村音乐、布鲁斯、古典、拉丁、摇滚以及更多的音乐风格),利用这些软件可以非常方便地把同一旋律分别由单一乐器、同组乐器、不同组乐器进行编配,学生熟悉单一音色、统一音色、对比音色及混合音色的配器效果,以学习多声部的乐器编配学生不但学习和了解许多不同风格音乐作品的配器特点和方法,而且能把软件中古典、现代音乐、流行音乐的配器手法,应用到自己编配的作品中去5变奏练习在《第九合唱交响曲》第四乐章的《欢乐颂》教学中,教师让学生听《欢乐颂》变奏片段,让学生思考你所听到的旋律在节奏、速度、力度、音高、情绪上是什么样的?之后,学生可以用节奏的变化,音型的变化,不同情绪的变化,调式、调性的变化,速度、力度的变化即兴创编旋律通过创编歌曲的演唱练习,提高学生对音乐的感受力、反应能力和自控能力,培养学生的创造力,最终达到自由表现音乐的目的6音乐欣赏多种教学方法暗示欣赏(如动作暗示、语言暗示、线条暗示、眼神暗示、情感暗示等)教师让学生欣赏音乐时边听音乐边指挥来感受、体验音乐学生根据乐曲情绪、意境、速度、力度等的变化创造性地进行指挥,不要求指挥动作如何规范,只要求指挥的动作能体现乐曲的情绪、速度、力度等,注重于情感的体验如欣赏乐曲《贝多芬第九交响曲》时,在了解乐曲指挥图式和了解、分析了乐曲的情绪、情景、段落、速度、力度后,让学生自由地进行指挥通过这一活动,学生进一步加深了对乐曲的情感体验,并感受到创造带给他们的无限快乐类比法欣赏它把同一题材的不同乐曲进行相互比较得到新的启示、新的感受、新的知识如以“青春”为主题的音乐欣赏课中教师可选用了《一支难忘的歌》、《当兵的人》、《年轻的朋友来相会》、《在希望的田野上》等歌曲进行类比欣赏对比法欣赏对比法欣赏是对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识对比欣赏主要是节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比,可以在同一作品中进行对比,也可以对不同的作品进行对比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部与展开部进行对比,再如将不同情感的音乐进行对比,把欢快的《喜洋洋》与悲愤的《江河水》的情感作比较;同一乐曲或歌曲的不同演奏、演唱的对比欣赏,如巴赫《d小调托卡它》多个不同演奏版本对比欣赏通过对比欣赏,让学生知道怎样对音乐作品进行多种的艺术处理音乐欣赏课是以一定音乐作为审美对象的,上好音乐欣赏课的关键就在于怎样让学生感受音乐作品的美,要让学生感受音乐,懂得音乐作品的美,就必须知道音乐作品运用了哪些音乐语言来表现美,就必须知道作曲家运用了哪些特色的音乐语言,就必须学会分析作者是如何表现美?为什么采用这些特色的音乐语言?学生只有通过反复聆听大量不同风格的音乐,熟悉音乐语言,体验不同音乐的情绪变化,分析和声结构、曲式结构、配器等音乐实践活动,才能提高自己的音乐审美能力。