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第一单元《祖国像妈妈一样》●第一单元教学目标★情感目标本单元围绕“爱祖国”这一注意,设计了《祖国象妈妈一样》、《七子之歌》《长在祖国的春天里》三首歌曲,及欣赏独唱与合唱《今天是你的生日,中国》的欣赏内容通过歌曲的学习中对学生进行爱国情感的培养★知识目标能在老师指导下正确拍击三首爱国歌曲的节奏型,并能独立视唱〈七子之歌〉的旋律;在歌曲欣赏中学会分析比较独唱与合唱不同演唱形式的作用;从教材开设的”音乐网站”中独立学会”休止符”的知识.★技能目标用正确的歌唱方法富有感情的演唱本课的三首歌曲,并能独立背唱其中一首;能背唱今天是你的生日中国歌曲主题.《祖国像妈妈一样》《长在祖国的春天里》教学设计●教学内容《祖国像妈妈一样》是一首两段体的歌曲旋律优美节奏较慢抒发了少年儿童对祖国的热爱之情.第一乐段旋律重于抒情第二乐段通过音型的变化使情绪转向赞颂曲调也变得更加热情和舒展与第一乐段形成对比.《长在祖国的春天里》以富有民族特色的旋律和亲切深情的话语,表达了孩子们对祖国妈妈的热爱及在祖国怀抱快乐成长的幸福感,情绪活泼欢乐两首歌曲都是表达爱国感情的歌曲●教学重难点新节奏型oxxx|x.xx|xxx||及歌曲旋律中7度和8度大跳的准确演唱;●教学设计1.聆听、学唱★谈话交流老师在黑板上板书“妈妈”、“我”两个词语后,提出问题天底下每一个妈妈都很爱自己的孩子,爱的方式有很多你的妈妈是怎么爱你的呢?学生自由表达,回顾妈妈对自己的关爱老师连线,加一个“爱”字★聆听歌曲无视频播放两首歌曲《祖国像妈妈一样》、《长在祖国的春天里》,旨在让学生仔细“听出”而不是“看出”歌曲表达的意思学生谈听后感,老师板书“祖国”引导学生揭示课题,完成以上板书设计★分别学唱《祖国像妈妈一样》这首歌里出现了新的节奏,这是歌曲难点而且本首歌的每一句都是强拍弱位起或者弱拍起,这需要老师多带唱比较而言,《长在祖国的春天里》容易唱些,可以视唱法与听唱法相结合,调动学生自学的积极性关于休止符“0”请学生翻阅编者精心设计的“音乐网站”自学(见教材第54页)★歌曲处理从情绪上、力度上、速度上,对两首作品进行比较,然后表演唱2.分析、比较这两首歌曲有何不同?提出问题后,老师将以下表格分发给四人小组展开讨论,将讨论结果填入空格中,并派代表到投影前讲解比如歌曲旋律速度力度节奏特点情绪〈祖国象妈妈一样〉波浪起伏式中速第一乐段mp—mf第二乐段f舒展,弱拍起深情地〈长在祖国的春天里〉跳跃欢快式稍快逐句加强再逐句减弱,结尾强收活泼快乐的欢快地3.巩固、表现通过前面的学习,学生对这两首歌曲已经有了深刻的理解让他们根据自己的想法再次抒发对祖国妈妈的热爱赞美之情歌曲可以独唱、可以舞蹈、可以几人组合表演、也可以用乐器表现4.欣赏、拓展初听《今天是你的生日,中国》,祝福伟大的祖国;复听,哼唱背唱主题,抢答祖国妈妈的生日
(1949)年
(10)月
(1)日;再听几首歌颂祖国的歌曲最后在《今天是你的生日,中国》歌声中结束新课离开教室《七子之歌》教学设计●教材分析《七子之歌》是电视专题片澳门岁月的主题曲.歌词中”母亲我要回来母亲!”是爱国诗人闻一多先生组诗七子之歌中每一首结尾的诗句.歌曲由主歌和副歌两部分组成主歌旋律优美抒情描绘了澳门被侵略者占有于1999年12月20日回归祖国母亲怀抱的历史;副歌部分热情激昂表达了澳门对祖国母亲的思念和回归的喜悦之情.●教学重难点★了解澳门的简史,激发学生爱国热情(七子是指被帝国主义侵略而丧失领土主权的澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连旅顺)★指导学生用独唱、领唱、小组唱、齐唱的不同形式表现歌曲,感受不同演唱形式对歌曲表现的作用●教学设计1.欣赏歌曲复习歌曲《长在祖国的春天里》由生长在祖国怀抱里的“我们”引出曾离开祖国怀抱的“游子”心声《七子之歌》的欣赏2.议论歌曲说澳门、谈回归、查七子、讲感受、议论歌曲不同的演唱形式3.学唱歌曲当学生对歌曲的背景、内容了解后再来学唱就容易多了熟悉新节奏型;用视唱法学唱歌曲;多用模唱法纠正容易出错的地方,如“后半拍起”、大跳音程的音准等4.享受歌曲此环节是给学生提供一个展示、分享的空间指导学生用独唱、领唱、小组领唱、齐唱等形式来表现歌曲
5、教学相关资料★乡愁余光中小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头★澳门名称的由来澳门以前是个小渔村澳门的名字,源于渔民非常敬仰的一位中国女神——天后,又名娘妈传说,在一个天气晴朗,风平浪静的日子里,有一艘渔船出海,突然海面刮起狂风,渔民们处于危急关头这时,一位少女站了起来,命令风暴停止风竟然停止了,大海也恢复了平静,渔船平安地到达了海镜港上岸后,少女朝妈阁山走去,忽然一轮光环照耀,少女化做一缕青烟后来,人们在她登岸的地方,建了一座庙宇供奉这位娘妈十六世纪中叶,第一批葡萄牙人抵澳时,询问居民当地的地名,语言不通,使居民误以为指庙宇,答称“妈阁”葡萄牙人就以其音而译成“MACAU”,成为澳门葡文名称的由来★澳门回归历程澳门历来为我国领土不可分割的一部分,收回澳门是中国人民百年的愿望1972年11月,在中国政府的努力下,联合国第27届大会决定将香港和澳门从殖民地名单中删除1979年2月,中葡两国建交,葡方承认澳门是中国的领土,双方将在适当的时候通过协商解决这一问题1984年10月,邓小平首次明确提出“澳门问题将会像香港一样,同一个时间、同一个方式解决”“澳门问题的解决也离不开‘一国两制’”自此,“一国两制”、“澳人治澳”、高度自治,成为中国政府处理澳门问题的基本方针,并为澳门的顺利回归奠定了基础1986年6月30日,中葡关于澳门问题的第一轮会谈在北京举行经过历时9个月的4轮谈判,1987年4月13日,中葡两国政府在北京正式签署关于澳门问题的联合声明,确定中国政府于1999年12月20日恢复对澳门行使主权1988年1月15日,在中葡联合声明正式生效的同时,中葡联合联络小组正式成立1993年3月31日,八届全国人大一次会议审议通过《中华人民共和国澳门特别行政区基本法》,为澳门的平稳过渡和长期繁荣提供了法律保障1998年5月5日,全国人民代表大会澳门特别行政区筹备委员会在北京成立,标志着澳门回归进程进入关键阶段1999年5月15日,199位澳门特区第一届政府推选委员会委员以无记名投票的方式,选举44岁的何厚铧为特区第一任行政长官5月21日,国务院总理朱镕基签署国务院第20号令,任命何厚铧为澳门特别行政区第一任行政长官,于1999年12月20日就职澳门从此回归祖国的怀抱★澳门特别行政区概况澳门特别行政区区旗行政长官何厚铧面积
23.5平方公里人口
43.75万人至1999年底语言汉语、葡萄牙语澳门特别行政区区徽民族华人占97%澳门地区位于广东省珠江口西岸,与香港相距40海里,包括澳门半岛、凼仔岛、路环岛,总面积约24平方公里澳门自古就是中国的领土从公元前3世纪秦始皇统一中国开始,澳门就正式纳入中国版图,成为南海郡番禺县的一部分,后来又划归香山县今中山市16世纪初,葡萄牙武装船队闯入澳门及附近海域,并引发了“屯门之战”,但被中国守军击退1553年,葡萄牙人借口晾晒物品,并通过贿赂地方官吏,得以入居澳门;继而又把澳门半岛一部分作为租居地,在其租居范围内的葡人实行葡式政治法律制度与此同时,明清政府也以各种形式在澳门行使主权,对葡人实行有效的管治19世纪中叶以后,在鸦片战争失败和帝国主义列强瓜分中国的背景下,葡萄牙人乘机拒交地租,驱逐驻扎澳门的清朝官员和军队,相继侵占澳门半岛全部和凼仔、路环两岛,从而占领了整个澳门地区鸦片战争结束后,居澳葡人一改往日“恭顺”姿态,提出免交租金、将澳门半岛划归葡国等非分要求,并挑起事端,对华采取一系列武力行动1845年,葡萄牙女王玛丽亚二世擅自宣布澳门为自由港,指使亚马留总督要“绝对夺取澳门政权”,推行殖民政策1849年,亚马留率军袭击澳门海关行台,捣毁香山县丞衙门,占领澳门半岛,1851年侵占凼仔岛,1864年再占路岛,逐步占领了整个澳门左图为葡人于1874年新建的关闸1887年,葡萄牙政府强迫清朝政府先后签订了《中葡会议草约》和《中葡北京条约》,规定“葡国永驻管理澳门,以及属澳之地,与葡国治理他处无异”此后,葡萄牙占领着澳门一直到1999年12月19日★作曲家简介李海鹰,(1954— ),男,词曲作家,1954年生于广州他从小喜欢音乐,很早就开始显露音乐才华1970年,16岁的李海鹰就进入广州粤剧团,当上了小提琴手兼创作员5年以后他成为中国海军南海舰队政治部文工团的小提琴手兼创作员这期间,他被送到广州星海音乐学院作曲进修班学习了一年半1982年底到1997年3月,他在广东音乐曲艺团当创作员,从1997年4月起,他担任了广东电视台的音乐总监,除此之外,他还是中国电影音乐学会副会长,中国音乐著作权协会理事,国际艺术节组织联合会InternationalFederationOfFestivalOrganization理事第九册第二单元奇妙的太空●第二单元教学目标★情感目标通过欣赏电子合成器曲《奇妙的宇宙》,学唱歌曲《我驾飞船上蓝天》,激发学生对自然科学的探究欲望,对美妙太空的想象力★知识目标把听觉、视觉和想象结相合去了解电子合成器的奇妙魅力,展开对声音的探索;学生自学“单拍子”和“复拍子”的知识点★技能目标掌握三拍子歌曲的节拍韵律,饱满地演唱《我驾飞船上蓝天》;掌握牧童笛的基本吹奏方法,能吹出有“
7、
6、5”三个音组成的简单乐曲《神奇的太空》教学建议●教材分析本曲结合我国“神舟五号”载人飞船成功发射的科学教育题材,巧妙地向学生介绍一种新的现代化乐器—电子合成器学生通过听觉、视觉的有机结合,展开对神奇太空的的想象,激发了学生对自然科学的探究欲望●教学重难点学生能运用自己的想象力和创造力,用声音、现有的乐器、身体等方法模拟出飞船上天的过程●教学设计1.看一看、说一说播放我国神州五号载人飞船第一次发射成功的精彩片断,老师描述“小明”遨游太空的梦境设问我们想象一下,用什么样的音响来表现“小明”的梦境呢?引出下一环节——一起听听音乐家们是怎样表现“小明”遨游太空的情境的2.听一听、想一想播放电子合成器曲《神奇的太空》有条件的学校,老师可以先出示电子合成器,现场为学生们模拟几种声音,请学生欣赏并向学生介绍此种神奇的乐器3.编一编、演一演首先,让学生利用教室里现有的乐器创造出载人飞船“点火、发射、升空、绕地球飞行、着陆”等五种声响;其次,根据奥尔夫的自由探索法,几个人用动作造型扮飞船,再请一些学生根据造型动作协助表现载人飞船“点火、发射、升空、绕地球飞行、着陆”等的发射全过程,在《奇妙的宇宙》音乐声中进行;最后,通过小组合作的方式,用前面寻找到音响乐器及口模拟声响来表现飞船发射上天的过程★资料电子合成器简介电子合成器是一种电子键盘乐器,产生于60年代中期,开始只是用来解决早期电子音乐作曲家的困难电子合成器的特点是可对现有音色进行大幅度的调整,并不断合成全新的音色经过数十年的发展,数字化微电脑的介入,加上联接多台合成器的MIDI系统的产生,电子合成器一跃变为重要的演奏乐器特别是在流行音乐领域,电子合成器的地位和作用是任何一种乐器所不能取代的 一台普通的电子合成器虽然只有61个键近5个八度音域,但在程序编辑和MIDI手段帮助下实际音域从C2到G8,多达128个音,超过88键的大型钢琴,甚至交响乐团的整体音域也不能及通过波形采样法PCM和音乐合成与修饰,电子合成器可以逼真地模仿大自然中的任何一种声音,其中自然包括各种原声乐器的音色,其逼真度取决于修饰和调整的过程,旋律的表情色彩可通过高一级的音色合成叠加对发声轻重缓急时值进行控制程序编辑器能分别记录各声部演奏程序,在演奏中一并同时重放,使电子合成器可独立奏出一个完整乐团的复杂音响MIDI技术产生于80年代,它的出现进一步扩宽了电子合成器的表现力对演奏家,它使个人的表现手段大幅度拓展;对作曲家,它提供更为宽广的实验空间,使作曲家不必为组织乐队而发愁甚至对只掌握初级钢琴弹奏水平的普通乐迷,也能亲身体验“作曲”的滋味,“制造”出似模似样的复杂结构音乐作品★作曲家许新华简介许新华,华南师范大学音乐学院教授,视唱练耳专业的硕士生导师,中国音乐家协会会员、广东音协理事1991年毕业于四川音乐学院作曲系,获硕士学位广东省普通高中《艺术欣赏·音乐》教材副主编;普通高中课程标准实验教科书·音乐《创作》模块主编;担任九年义务教育课程标准试验教科书《走进音乐世界》配套教材的音响监制和主要配器;华南师范大学教学改革特色项目“自弹自唱”开设与研究的负责人开设过多门课程,如和声、作品与曲式分析、配器、复调、歌曲作法、主教视唱练耳具备较深厚的作曲功底、丰富的教学经验和严谨无私的治学品格作为广东资深的视唱练耳教授,目前已培养三届硕士研究生,为中央音乐学院输送了视唱练耳硕士研究生主要成果发表学术论文10余篇;著作2部;教材及教参5部;发表作品60余首(部);其中获奖作品20余首(部);音响制品百余盒(片)代表性成果有论文《音高听觉中的音程感》、《对我国视唱练耳教学理论问题的思考》、《音高材料与音高记忆的不确定性》、《试论参照音及其正确使用》、《试论首调听觉及其训练》;作品《第一交响曲》、交响诗《转折》;合唱作品《龙舟飞歌》、《场》;《第一木管五重奏》;钢琴组曲《山寨三则》、《风情录》,钢琴曲《童年的游戏》;电脑音乐作品《八月桂花遍地开》;艺术歌曲《娥眉山月歌》、歌曲《记住我的国歌》;舞蹈音乐《卖懒歌》、《校园芭蕉彩虹梦》、《客家酒歌》;团体操音乐《旋趣》、《广东省中、小学广播体操音乐》(与雷雨声合作),其中多部作品获得国家级、省级奖并在不同级别的音乐会上演出,合唱作品《龙舟飞歌》成为广州合唱团的保留曲目歌曲《我驾飞船上蓝天》教学建议●教材分析《我驾飞船上蓝天》是一首新近创作的齐唱歌曲,主副歌结构,(a+b+a’+c).篇幅比较长拍,轻快飞翔般的音乐表现了我们新世纪的中国娃聪明勇敢的形象以及热爱科学翱翔蓝天的远大理想“”这种密集的节奏型多次出现,给学生轻快地演唱增加了一些难度●教学重难点对节奏的掌握●教学设计1.拍读随老师有节奏地朗诵诗句,学习拍子,了解其含义及强弱规律(见教材第11页)2.律动听《我驾飞船上蓝天》的伴奏音乐,身体自由随之律动,感受拍子的韵律,体验音乐“飞”的感觉3.歌唱唱《我驾飞船上蓝天》,表现“主人公”的美丽梦想主歌部分比较容易学唱,a+b+a’+c结构后两句歌词是前面的完全重复难点在副歌部分,第一乐句顿音的使用使音乐轻快跳跃,后面密集的音型要连贯而且一气呵成;第二乐句是第一乐句的向下模进可以在上新课前提出这两句作为发声练习曲,先唱熟旋律,以减低新课难度有节奏地反复读歌词对学习本歌曲也是很有帮助的4.延伸请学生上教材中的音乐网站,自学“单拍子与复拍子”(见教材第54页)牧童笛教学建议●教学内容si音、la音、sol音的吹奏●教学重难点气息均匀,节奏准确的吹奏●教学设计牧童笛是一种简单易学、携带方便用塑料制的吹奏乐器,分为六孔和八孔两种本教材以六孔为例进行介绍1.欣赏激趣老师吹奏几首学生熟悉的歌曲,引起学生们的学习兴趣2.示范讲解牧童笛的结构分为笛头、笛身、笛尾;牧童笛的演奏姿势是左手上右手下,双臂微抬,眼睛平视前方,笛身与人的身体成45度角;吹奏口型是上下唇轻含笛嘴,用平稳均匀的气息吹奏(忌用大力鼓嘴吹);提醒学生注意卫生,不能共用笛子,不能故意制造噪音等3.唱唱吹吹按照教材13页的乐谱进行吹奏一般吹奏时都可以采用以下两个步骤先口唱谱子手摸指法,待指法熟悉后再吹奏出声,让学生产生愉悦感在今后的教学中,可在每节课安排5-10分钟的牧童笛教学活动第三单元《多彩的乡音》●第三单元教学目标★情感目标学生通过学唱和欣赏民歌民曲的过程中,了解祖国音乐文化,增强了民族意识和自豪感,培养了爱国主义情感★知识目标学生了解地方风俗、地方音调对民歌旋律、节奏、风格等音乐特点的影响,把握不同地方民歌的不同音乐风格,在歌曲演唱中,掌握延长记号的演唱方法听辩拉弦乐器二胡的音色特点,并能说出拉弦乐器乐器的名称,了解二胡名家刘天华的生平事迹和其代表作品★技能目标学生能用正确自然的演唱方法,独立自信地演唱本单元三首民歌任意一首,参加创编歌舞曲《采茶扑蝶》的表演活动;在音乐游戏“漫游音乐迷宫”的活动中,培养唱旋律、拍节奏型、填音高、听乐器音色等综合音乐能力《放马山歌》和《五指山歌》的教学设计●教材分析与教学内容☆《放马山歌》是一首山歌类型的民歌它采用了由两个乐句组成的乐段形式,旋律明快,富有地方风格和浓厚的生活气息全曲采用民族调式—五声羽调式,只包含了ladoremi四个音,音域为一个纯五度,歌词语言通俗、朴素,再加上衬词的运用和“吆喝”声,更突出了地方特色☆《五指山歌》则是海南黎族的一首山歌类型的民歌旋律优美,带有吟唱感,节奏较慢,自由延长记号的使用使曲子带有高亢、悠扬的特点全曲与《放马山歌》相比较,也采用了五声民族调式,包含了doremisolla五个音,歌词采用问答形式,表达了人民盼望红军胜利归来的心情●教学重难点比较两首民歌的不同音乐特点及风格,体会不同地方风情、习俗对民歌旋律的影响,对人民生活情感抒发的作用●教学设计
1.看地图、复习民歌出示中国地图,让学生说出自己的家乡在哪个省?那里有什么民歌?设计给大家唱两句学生自由发挥后,老师要有目的地引导他们回忆
三、四年级学过的乡音(新疆、蒙古、河北、四川、广东、安徽、台湾等地),尽情地唱一唱
2.听音乐、了解民俗引言今天我们要去云南和海南看一看,听一听那里的民歌又有什么不同呢?播放云南民歌《放马山歌》和黎族民歌《五指山歌》设问两首歌曲的风格、情绪、速度有何不同呢?听后的心情又是怎样的各个地方都有自己独特的音乐素材、音乐特点,这样就产生了丰富多彩的民歌体系老师介绍当地的民俗风情或请学生课前收集资料来展示
3.唱民歌、表现风格学唱《放马山歌》前可先教会学生吆喝衬词“哦哟”“哦”字长一点、“哟”字要向上扬,甩出去唱学唱歌曲可以采用师生互动的形式来完成
①老师演唱时学生配合吆喝唱衬词“哦哟”简单而又能激发他们的兴趣
②师生第二遍合作时,老师给学生一个新任务看谁既能“吆喝”好,又能听会老师唱的其中一句或几句
③请会唱的学生取代老师来唱歌词,不会的继续“吆喝”并尽快听会赶上其他学生歌曲中的装饰音(前倚音)很有特色,让学生模仿表现好
④完全放手让学生充满激情地歌唱全曲学唱《五指山歌》
①让学生合着老师的歌声用手划旋律线设问你感受到哪些旋律音是很长的?接着启发学生轻轻哼唱那些地方引出讲解音乐小知识——自由延长记号,并提示学生唱好单双倚音
②这是一首问答歌可以采取师生问答、生生问答来学唱
③让学生设计几种演唱形式,如一人问众人答、女生问男生答等,表达人们盼望红军胜利归来的情景
4.复习课、分析比较
①复习演唱这两首歌曲,引出下一环节
②让学生分析讨论、比较发现这两首歌的异同点下表所列内容都应该由学生自己去发现,老师不要取而代之
③在学生充分比较了这两首作品后,老师可以要求他们在自己的歌声中融进体验到的情感,演唱得更出色歌名所处地域节奏速度力度调式风格情绪《放马山歌》《五指山歌》●教学相关资料黎族主要分布在海南省黎族以农业为主,属稻作犁耕农业文化类型,兼有狩猎、捕鱼、采集和林业等多种经营民歌在黎族的日常生活中有着重要地位,其内容以情歌占最多数,其他还有劳动歌、婚礼歌、盛典歌、“做鬼”歌等黎族民歌按其表现形式分为用黎语唱的传统古老民歌和用汉语海南方言唱的受汉族文化影响的民歌黎歌有一套优美的曲调,类似唱腔,如琼中、保亭两县的“罗哩调”,琼中县的“水满调”等民间乐器中主要有鼻箫、口弓口琴、水箫、洞箫等跳竹竿是黎族人民喜闻乐见的一种传统体育活动跳竹竿时,由8人分两组到枕竿两边左右手各握细竹竿一端扶竿击节,在音乐伴奏或锣鼓打拍下,按节奏撞击竹竿,竹竿在枕竿上滑动离合,舞者在8根竹竿间跳跃,不断地表演出磨刀、筛米、穿门、鹿跳、转身、来回等花样动作谁反应稍慢,脚踝或腰腿就会被夹住被夹者在大伙善意的轰笑中被竹竿夹抬着请出场外谁能坚持到最后,闯过跪、蹲、站三关,谁就被当作优胜者,坐在竹竿上被高高抬起,接受欢呼与祝贺黎族的节日和汉族基本差不多,如春节、端午、重阳等最隆重的节日是春节和“三月三”《斗笠舞》教学设计●教学内容欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》选段《斗笠舞》,能正确听辩舞剧选段《斗笠舞》的旋律取材于黎族民歌《五指山歌》的音乐元素,体会到民歌二度创作的独特魅力●教学重难点学唱〈斗笠舞〉音乐主题,听辩该主题与〈五指山歌〉的内在联系●教学设计
1、听与看欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》选段《斗笠舞》
2、唱与背学唱《斗笠舞》的音乐主题
3、演唱与比较《五指山歌》与〈斗笠舞〉的相同点
4、思考民歌创作与作曲家、人民群众的关系(劳动人民在劳动中积累创编民歌—世代传承发展----作曲家二度创作----促进民歌的进一步发展)《采茶扑蝶》与民乐三重奏《春天来了》的教学设计●教材分析与教学内容☆歌曲《采茶扑蝶》是根据福建民歌〈采茶灯〉旋律填词而成的,旋律采用民族五声调式—羽调式,节奏鲜明简单,情绪欢快跳跃,表现了春天来了采茶姑娘对丰收的喜悦和对未来的憧憬☆民乐三重奏〈春天来了〉同样取材于福建民歌〈采茶灯〉,是1956年由雷雨声老师编曲创作的一首高胡和两架古筝合作表演的三重奏此曲曾在1957年第六届世界青年联欢节的音乐比赛中获得金质奖章曲子以各种旋律变奏的手法,在保留乐曲欢乐喜悦的情绪基础上,配合巧妙的配器和多变的复调,生动地表现了山泉流水、鸟语花香、人人歌唱的美好春光●教学重难点能正确分析乐曲〈采茶扑蝶〉、〈春天来了〉的旋律,都改编自福建民歌〈采茶灯〉,并能比较和发现本单元中云南、海南、福建三地民歌的不同风格特点继续之前的表格歌名所处地域节奏速度力度调式风格情绪《放马山歌》《五指山歌》《采茶扑蝶》●教学设计1.整体欣赏,感受变化聆听歌曲《采茶扑蝶》,能明显感受到三个乐段的不同色彩2.积极思维,展开设计第一乐段是完全重复的两句组成的先采用奥尔夫的方法,引导学生用声势节奏参与规律性地拍击句尾有特点的节奏“”,再用体态动作、打击乐器等进行变化第二乐段则可以根据歌词意思自由随音乐做各种采茶动作第三乐段又可以参照奥尔夫的方法,在每一句的结尾即二分音符处配上“0 XX”节奏型各个段落主要还是由学生自主创作(可以小组合作式),老师只是设计者3.变换形式,促进提高在前一环节创编的基础上,学生已经熟悉作品接下来可以引导学生变换表现形式,如用三个不同的动作表现歌舞曲《采茶扑蝶》也可用三种演唱形式来表现、或用不同音色(乐器、人声均可)等来表现,让学生对作品记忆深刻4.比较欣赏,拓宽视野结合《采茶扑蝶》引进讲解“重复”这一个音乐知识点复习三年级学过的歌曲《春天来了》,感受音乐中的“重复”引入欣赏器乐曲《春天来了》,听辨其旋律与哪首歌曲相同而给自己的感受又有什么不同教师小结《民乐中的拉弦乐器》教学设计●教学重难点听辩拉弦乐器二胡的音色特点,并能说出拉弦乐器组其他乐器的名称,了解二胡名家刘天华的生平事迹和其代表作品●教学设计此课时可以设计成完全由学生操作的课例1.提前分配任务将学生分成6个小组,各自下去收集二胡、高胡、京胡、中胡、板胡及刘天华的简介资料及音响片段即使截取书中资料也要求学生能自信熟练的演示讲解可能板胡和中胡的音响不太容易找,可以由老师补充2.学生上台操作老师首先揭示课题——介绍我国民族乐器中的拉弦乐器再请出各小组与大家分享自己的所得,有实物展示更好
①说二胡穿插欣赏《赛马》初听,寻找二胡表现的马蹄声和嘶鸣声,感受二胡的魅力;复听,用不同的动作表现不同的场景
②说刘天华,欣赏其代表作《空山鸟语》说高胡,放演奏片段
③分析二胡的音色特点及不可替代的表现作用
④介绍作曲大师刘天华生平事迹和主要作品
⑤介绍拉弦乐器组其他乐器包括名称、音色特点,在乐器组中的作用等等(说中胡,说京胡,说板胡,可放演奏片段)3.教师总结成败对现场出现的问题进行点评对表现大胆自信以及准备充分的小组给予表扬●二胡独奏曲〈赛马〉资料介绍二胡独奏曲黄海怀曲,系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品乐曲描写内蒙人民在节日赛马的热烈景象 结构是常见的有再现的单三段体 第一段音乐性格热烈奔放,以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相间,以刻画赛马场上群马飞奔的沸腾场景 内蒙民歌《红旗》是乐曲的第二段,曲调兴奋昂扬,抒发了人们在节日里的欢乐之情其中前半部分节奏轻快活泼,音乐富有动力;后半部分由伴奏演奏主题旋律,而二胡巧妙地用手指拨动内弦,奏出跳跃的分解和弦,两者生动的结合,妙趣横生尾部作了扩充形成高潮后,以渐慢的速度引出二胡的华彩乐段华彩乐段的音调高亢舒展,运用小三度颤音,富有内蒙“长调”和马头琴的表演风格特征,充满激情、富有特色的旋律,把人们引入辽阔草原的意境 最后,再现第一段主题,热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前●二胡独奏曲〈空山鸟语〉资料介绍刘天华曲初稿完成于1918年,十年后才定稿乐曲标题采用了唐代诗人王维的名句“空山不见人”之意乐曲以拟声手法模仿百鸟的啁啾声作者刘天华通过音乐记述外界现象时,并非采用自然主义的态度,而是深深渗透了自己的感情乐曲结构属于多段体,共五段,另有引子和尾声引子犹如山林召唤,空谷回声,简单几笔就描绘出题意幽邃、深远、静穆的意境,令人神往接着,以非常活跃的旋律进行,作为“人”的形象出现,在全曲贯穿始终,时而单独出现,时而与鸟鸣相结合,宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情,与自由自在的鸟语交融相织作者创造性地运用三弦拉戏式的模拟手法,将鸟语音乐化,使乐曲的造型性和抒情性有机结合,因而音乐优美生动,富有情趣●作曲家刘天华生平事迹与主要作品刘天华先生,江苏江阴人,刘半农之弟他的一生非常短暂,只有三十七岁但是,他在这三十七年里,对我国民族音乐发展的历史贡献是非常重要的他被公为我国民族器乐作曲家、二胡、琵琶演奏家,音乐教育家,他还曾先后学习过铜管乐、小提琴、钢琴等西洋乐器刘天华出生的年代,正好是我国五四新文化运动时期,所以,在刘天华先生的思想里就体现了一种民族的精神,一种科学进步的精神比如他民族精神的体现,对音乐究竟怎么看,当时他就讲,你穿皮鞋也可以走路,当然,中国人当时不可能每个人都穿皮鞋,那么,穿草鞋也可以走路;又说,吃西餐很好,但实际上当时中国人不可能每个人都能吃得起西餐,那么,窝窝头也能充饥,也就是说他的音乐思想是一种平民的思想他是考虑到音乐要普及,要能被大多数人接受同时,他在文章里极力反对,就是说不同意把音乐就培养几个高级吹鼓手,只为少数人欣赏也就说他认为音乐是为一定的人、一定的阶层服务的他在音乐上的这种思想和当时五四时期在文学上的平民文学的基本思想是一致的虽然,当时这种“平民文学”思想和我们现在的认识是不完全一致的,可是在当时来讲,这种“平民文学”思想也还是具有相当重要的社会的进步意义和民主性的 另外,他还主张音乐是有社会功能的,他不同意当时为艺术而艺术的口号,艺术是高尚的、清高的、独立的,不强调它们与社会的生活之间的密切关系但是,刘天华一开始就主张音乐是能够启发人的灵魂的艺术认为音乐是代表一个人的思想的而且作为一个民族,他说必须要有一种振奋和唤醒这个民族的音乐所以,从这点来讲,我们觉得刘天华的音乐,他不墨守于继承传统,而是在传统的基础上,根据当时时代的要求,不断地在探索革新刘天华先生的艺术思想跟他所处的时代,所受民主主义革命时期、五四新文化时期民主、进步、科学思想的影响,是很有关系的他的一生,创作了三首琵琶曲和十首二胡曲他这十首二胡曲都是有标题的,是在不同的时期来进行创作的这些作品,是在五四新文化运动下产生的,应该说他这些作品是代表着五四时期一部分知识分子他们要求进步、要求变革的那种积极进取的民族精神,特别是他的十首二胡作品他的二胡作品是建立在深厚的民族音乐文化基础上的,其特点就是巧妙地吸收了西方音乐某些作曲技法与演奏技巧,成功地表现了他所处时代追求进步的知识分子的思想、情感、生活和要求而在这个同时,也表现了刘天华他高度的民族自尊心和他的爱国主义思想他的十首二胡作品,应该说旋律都是新颖生动的,手法很简朴,但是个性是非常鲜明、动人的我们现在把刘天华的十首二胡作品,根据所表现的意境,把它分作三个大的类别 第一种类型是以《病中吟》为代表的,包括《苦闷之讴》、《悲歌》和《独弦操》,表现知识分子内心苦闷彷徨、愤懑与挣扎,充满矛盾心理的作品《光明行》是表现另一种精神境界的作品,它的旋律刚健有力、感愤而向上,表现了作者不屈不挠的奋斗精神和对光明前途充满信心的美好情感第二种类型《良宵》、《空山鸟语》和《烛影摇红》属于轻松娱悦的乐曲这类作品或优美流畅、情调基本上是明快而清新的《空山鸟语》就是描述了空山幽谷中百鸟啼啭、欢乐争鸣的自然景观及其过程,表现了作者热爱大自然、热爱美好生活的真实愿望和渴望自由的精神寄托第三种类型的乐曲包括《月夜》和《闲居吟》,它们在情调上介乎前两种类型乐曲之间通过借景抒情和以情喻意的表现手法,以优美曲折的旋律、徐缓自由而富于变化的节奏律动,表现作者热爱生活和内心渴望获得慰藉的不平静漫游“音乐迷宫”教学设计●教学内容以“走迷宫”的游戏方式,进行视唱、节奏拍击、辨认乐器等音乐活动,对本书已经学习的音乐知识,进行复习和总结●教学重难点教师对小组合作形式的辅导和鼓励评价,学生对以往音乐知识的回忆与运用●教学设计此游戏里涉及到的视唱、节奏拍击、创作小曲、辨认乐器等各种活动,都是学生们使用此教材以来已经学习过的知识,在这里进行一个复习总结老师们还可以根据自己的教学情况自由安排一些站点考题a.提前画迷宫上课前,老师在黑板上弯弯曲曲地随意画几笔,标上“入口、出口”及4个站点准备几面小红旗排名次用b.分组练考题老师交待游戏规则后将学生分成4个小组,由组长组织同伴练习书上的4个题目准备解答答题机会最多有一次或两次或三次,由老师们自定c.合作走迷宫每个小组按顺序每完成一题就进入下一站,没答对的就原地反复作答直到正确才能进入下一站的新题……最后评出冠亚季军(每道题都一次性答对的小组和每道题要用两次时间答对的小组成绩是并列的一为鼓励学生,二因前面定的规则如此)d.收获与困惑比赛结束后,请学生们分享自己在本次“走迷宫”游戏中的收获,并说出自己认为是最难的题目,老师进行集体的辅导第四单元《动物世界》●第四单元教学目标★情感目标通过学唱和表演歌曲《小熊过桥》,欣赏三首与动物有关的乐曲,培养学生对大自然动物的喜爱,以及面对困难,克服困难、战胜困难的勇气和信心★知识目标掌握回旋曲式的结构和二声部节奏练习;在活动中对以往学过的乐理知识能正确听辩、归纳,体验多声部节奏游戏的乐趣★技能目标能设计一段描述动物形象的语言或动作参与回旋曲式的游戏创作活动;用自己喜欢的方式参与《展览会上的图画》中三种乐曲的欣赏,上网主动获取有关乐曲的知识《小熊过桥》教学设计●教学内容〈小熊过桥〉是一首G大调6/8拍的歌曲歌曲采用拟人的手法,运用活泼跳跃的旋律,A+B+A+C+A的回旋曲结构描绘了小熊过桥由害怕到勇敢跑过小桥的心理变化,鼓励学生在困难前做个勇敢自信的人●教学重点学生相互合作进行戏剧化的表演,在音乐中表现小动物的不同形象难点对回旋曲式的理解●教学设计2课时1.欣赏“小熊”初听,感受6/8拍子的摇荡感,描述歌曲所讲的故事;复听,弄清歌曲分几个部分,选择合适的结构图对于五年级学生而言,仅借助于图片和色彩,从视觉上认识歌曲中相同和不同的部分是比较浅显的,更应该从听觉上分别提出要求除此之外,老师还可以延伸到学生的实际生活中,让他们比较周围相同和不同的物体,运用图形、线条、色彩等来表示相同和不同的乐段,提高学生的观察力、判断力以及思维能力最后达到了解认识回旋曲式ABACA的特点2.演唱“小熊”★根据前面欣赏的记忆找出歌曲难点,一是节奏变化多,二是有二声部合唱教学中就要善于抓住难点,采取分步解决的办法来取得事半功倍的效果★找简单的方法解决难点对于复杂的节奏不要强迫学生拍会它,填上歌词有节奏地读一读,既有趣又解决了难点,唱起来也轻松合唱部分难在最后一个A段,抽出来做做声音练习比如,全体学生齐唱高声部至熟悉,老师加入配唱低声部,稳定后逐渐请出学生给老师“帮忙”,两声部平衡后老师退出★整首歌曲可以采取先“演”后“唱”的程序,将学生分成A、B、C三个小组(A组人数多些),可以交换,听歌曲范唱轮流进行表演,听多几遍学生就自然会唱了唱旁白(胆小的小熊)——唱主角(向妈妈求救)——唱旁白(胆小的小熊)——唱配角(帮助小熊的鲤鱼)——唱旁白(勇敢的小熊)插入讲解音乐小知识“rit.”★创编表演微型歌舞剧先讨论“全班齐唱合唱、学生独唱、老师独唱”这三种演唱形式用来演唱歌曲的哪个部分比较合适;等方案定下来,学生能自信歌唱后(学校条件有限的可以只唱一个声部)再开始表演歌舞剧《小熊过桥》可以适当加一些乐器进来让学生通过参与音乐活动,体会回旋曲式3.课堂小结谈谈小熊过桥时的表现给自己带来的启示,展开自我教育欣赏课《展览会上的图画》教学设计●教材分析《展览会上的图画》又名《图画展览会》,是穆索尔斯基1874年为纪念他的挚友俄罗斯画家、建筑设计师加尔特曼而作的穆索尔斯基在参加好友的遗作展览会上,心情十分激动,于是选择了其中的10副图画,写作了这部形象鲜明、构思新颖、独特的钢琴组曲后由法国作曲家拉威尔改编成同名的管弦乐组曲,使作品更加广为流传组曲包括10首曲子,本课主要欣赏其中的《漫步》、“第四曲《牛车》”、第五曲《未孵化的鸟雏的舞蹈》”《漫步》是全曲的引子,由小号—铜管合奏---弦乐,情绪庄严肃穆,对好友的怀念和深情《牛车》大号与乐队沉重、缓慢地进行,表现牛车的艰难行走,对农民悲惨生活的同情《未孵化的鸟雏的舞蹈》是组曲最著名的一段,木管乐器表现小雏鸟的叫声,小提琴明亮的颤音让音乐活泼有幽默感,展现优美舞蹈画面●教学重难点学生相互合作对不同的音乐形象进行模仿和表演●教学设计
1、听音乐找标题老师在黑板上板书“漫步”、“牛车”、“未孵化的鸟雏的舞蹈”等三个标题,随后打乱顺序播放这三段音乐请学生聆听想象后找到相符的标题并说说自己的理由这是初听乐曲
2、看画展赏音乐引言同学们的想象很丰富,说的很有道理!跟这三个标题相配的还有三副画呢,我们一起去看看!结合教材上的提示演示课件制作的画展,请学生边看边听边唱(主题)边演(鸟雏、牛车的形象)
3、说作者谈作品请学生到教材第55页的“音乐网站”上查找《展览会上的图画》是俄国作曲家穆索尔斯基参观了他的好友、俄罗斯画家和建筑学家加尔特曼的遗作展览后的动情之作后由法国作曲家拉威尔改编为同名管弦乐组曲广为流传由4段在画展中的“漫步”音乐、1段和亡友对话的音乐和描绘十幅绘画作品的10段音乐组成如学生有兴趣可以让他们听听其它“图画音乐”拉威尔简介拉威尔(MauriceRavel,1875一1937),法国著名作曲家父亲是个采矿工程师,祖籍瑞士;母亲是个渔民女儿,西班牙人拉威尔自幼学习钢琴,7岁从师,14岁考入巴黎音乐学院,前后学习长达15年在学生时代,他就追求大胆新颖的和声色彩,被守旧派视为异端,四次参加罗马大奖竞赛,均遭失败但拉威尔已成为一位知名的作曲家,他的不平之遇,受到法国音乐界的支持与声援自音乐学院毕业后,拉威尔与反对保守派的画家、诗人、音乐家密切交往,一起探求艺术上的创新第一次世界大战期间,他曾投军参战,不久即退伍隐居战争使他身心交瘁,整整两年没有写过什么作品大战后,他到欧美各国访问演出1931年接受牛津大学音乐博士学位1932年,因车祸受伤,丧失工作能力1937年12月18日在巴黎病逝,享年62岁拉威尔的创作与民间创作密切相关,也很接近印象派音乐作为管弦色彩大师,他的创新与形式主义、与音响堆砌不同,他认为“伟大的音乐——我确信总是由心灵而生”穆索尔斯基简介穆索尔斯基(1839—1881),俄国作曲家生于一个地主家庭童年时代他就表现出很不平凡的音乐才能最初随母亲学习钢琴10岁时,在彼得堡向海尔克学习钢琴1852年,穆索尔斯基进彼得堡帝国禁卫军士官学校,毕业后在普列奥勃拉任斯基军团服役,充御前禁卫军两年后脱离军界穆索尔斯基立志于音乐,但未得机会受正规音乐训练因此,他的不少作品开始因其手法独特而不为人们接受1863年,穆索尔斯基在交通部供职在此期间,他与巴拉基列夫、斯达索夫、里姆斯基·柯萨科夫等人交往,并在他们帮助下业余从事音乐创作,成为俄罗斯民族乐派“强力集团”的成员晚年,作曲家生活穷困潦倒,身体不好,并嗜酒,终以疾患辞世穆索尔斯基的主要作品有歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》、《霍万斯基党人的叛乱》、《索洛钦市集》(此作去世后由居伊续作);管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》等他的歌曲也不乏传世佳作,如《跳蚤之歌》、《可爱的萨维什娜》等穆索尔斯基对民族音乐抱有坚定信念斯塔索夫称他为“追求民族艺术理想的一伙强有力的俄罗斯作曲家”之一《创作活动》教学设计此环节是对学生们以往学过的有关乐理知识的一个复习归纳整理,也是对相关技能的巩固练习
1. 编一编唱一唱★交待游戏内容创作表演回旋曲式★唱会教材中的A主部★分三个小组来创作表现三种动物形象并与A形成对比或是变奏的小插部,即B、C、D部分创作不一定要很严格,随学生的兴趣或水平来定,可长可短,可说可唱比如创编三拍子的“小—象|小—象我|走—来|了—0|,长—长的|鼻—子|会—说|话—0|”或者用动感的节奏语言来表达也可以,比如“我是小猴子,蹦上跳下本领强……”★游戏开始根据回旋曲式的特点,B、C、D可分别请一位或几位同学演唱,A部分为集体唱并穿插在其中★设计动作,全班进行整合表演让学生在活动中感受回旋曲式的声响效果
2. 听一听,选一选当学生们进行完上面的创作游戏后,根据动静结合原则,可以请他们安静下来进行第29页的听听选选的练习比如“音乐要素的选择题”,让学生连线前老师可以唱奏出其音响,再让学生选择,加深印象效果会更好
3. 练一练,合一合对于教材第29页二声部的旋律与节奏的练习,可以分组进行首先全体练习上声部唱,熟悉后,老师拍下声部节奏,让学生边唱边倾听合成的音响,老师声部逐渐增加学生,待稳定后老师退出,全部由学生完成第五单元《我们喜爱的影视歌曲》●第五单元教学目标★情感目标本单元以三首脍炙人口的影视歌曲《小小少年》《雪绒花》《可爱的蓝精灵》为主要内容,引导学生体验了不同的影视作品意境、不同人物形象的音乐塑造★知识目标认识并了解不同击拍图式的含义,结合歌曲画出正确的节拍图;按教材练习的要求正确听辨音乐的旋律线★技能目标
1、有感情地用优美和谐的歌声背唱《小小少年》或者《雪绒花》
2、学生个人或者合作用歌声、设计的动作表现歌曲《可爱的蓝精灵》中“蓝精灵”的机灵、活泼、勇敢、可爱形象,能用语言简单复述故事情节
3、进一步学习牧童笛的吹奏方法,学会“4321”四个音的吹奏方法;会吹奏由七个音组成的简单乐曲;尝试用其中几个音按三拍子的节奏为歌曲《雪绒花》伴奏《小小少年》教学设计●教学内容《小小少年》是德国电影《英俊少年》的一首插曲大调式,4/4拍,弱起的一段体结构第
一、二乐句旋律变化重复,在句尾作六度、七度的上下跳进,歌曲情绪愉快,充满孩子的朝气;第
三、第四乐句旋律同样是变化重复,在句头使用六度大跳,曲调舒展而起伏,唱出少年在成长中的烦恼,也表达了他充满欢乐、乐观、愉快的心情●教学重难点解决大跳音程的音准、附点节奏、弱拍起的问题,用优美、连贯的歌声演唱●教学设计1.听倾听歌曲录音,熟悉歌词,体会歌曲情绪,说出自己不理解的歌词含义2.看观看电影片段,了解歌曲中的“小小少年”形象,自我解惑——“很少烦恼无忧无虑”又为何“忧虑烦恼都来了”?3.唱歌曲一字一音,AA’BB’旋律重复较多容易学唱只要解决好几处大跳音程的音准及附点节奏、弱拍起的问题,背唱都不难4.演鼓励学生扮演主人公“海因切”上台独立演唱要求唱出乐观自信、蓬勃向上的精神风貌老师还可以播放电影中其他的插曲给学生欣赏,请他们表演
5、电影《英俊少年》简介德国电影《英俊少年》拍摄于1969年,但80年代初期才在中国上映描述了一个英俊少年捍卫家庭幸福的动人故事,是一曲亲情与友情低声吟唱的美好颂歌!英俊少年海因切自幼丧母,与父亲卡尔相濡以沫,生活平静而幸福海因切的外公——实业家贝特霍德因反对卡尔与女儿的婚约而与其父子一刀两断银行行长的儿子为敲诈贝特霍德,偷走银行的十二万元并栽赃到卡尔头上,而贝特霍德对此不闻不问,卡尔因此被捕入狱海因切在律师的帮助下寄养在外公家中贝特霍德渐渐喜欢上了聪明的海因切,一曲《最后的玫瑰》使他在女儿和外甥间找到了重合的焦点,海因切给阴郁古怪的贝特霍德冰冷的生活带来了一抹阳光一次偶然的机会,海因切得知爸爸入狱事件的真相,在艾伦和警察的帮助下,追拿到罪犯,真相大白海因切甜美的歌声在五光十色的游乐场上空回荡《雪绒花》教学设计●教材分析《雪绒花》是美国电影《音乐之声》的插曲,该部电影还包括脍炙人口的歌曲《孤独的牧羊人》、《多来米》、《音乐之声》、《晚安,再见》等《雪绒花》为AA’BA’结构,3/4拍,优美起伏的旋律、简洁的歌词表达了对雪绒花的真切赞美,对家乡的美好祝福●教学重难点
1、全曲音区较高,引导学生用正确的呼吸、发声方法演唱歌曲
2、把握歌曲AA’BA’结构A段歌曲要唱得连贯、有起伏,B段歌曲要断、连结合演唱●教学设计1.找一找、比一比请学生们打开“小音库”找出学过的音符朋友,并一一写在黑板上,比比谁记得多!再请大家随老师的手号或手势指点着唱歌曲旋律,比比谁唱得准如老师有目的地按旋律音的走向指点,学生来唱第一遍可不论时值长短自由点唱,第二遍有节奏地点唱,使学生对歌曲旋律有个初步印象再通过比较,找出《雪绒花》与《小小少年》歌曲风格上、旋律结构上、情绪上的不同2.唱一唱、评一评本歌旋律重复、级进的地方较多,词曲同步而且每个音学生都已经认识,学钢琴的孩子可能也会弹奏此曲建议把学生分成四小组来自学练唱,每组一句识谱唱词再以小组为单位进行交流汇报,注意引导学生互相倾听,互相评价3.听一听、学一学播放电影《音乐之声》里面由上校演唱的深情无限的《雪绒花》,感受那种怀抱吉他深情向往的歌者形象全班集体表现歌曲意境,老师可以用竖笛轻轻伴奏,为后面学习竖笛作铺垫4.拓展教学有时间请学生完整欣赏电影《音乐之声》,感受它的永恒魅力,拓宽视野《蓝精灵》教学设计●教材分析《可爱的蓝精灵》是动画片〈蓝精灵〉的主题歌,该动画片描述了一群勤劳智慧的“蓝精灵”友爱互助、战胜坏巫师“格格巫”的故事,展现了人类高尚的情怀和善良的品质歌曲《可爱的蓝精灵》为2/4拍,为带再现的二段体结构,歌曲每一句都是弱拍起演唱,增加了歌曲的动感第一乐段包括4个乐句,节奏跳跃紧凑,显得活泼可爱;第二乐段节奏舒展,连贯,是对“蓝精灵”的抒情赞美;最后的两个乐句重复了前面的音乐形象●教学重难点学生用歌声和自己设计动作合作表现歌曲情节●教学设计
1、听歌曲,看动画片段
2、讲讲《蓝精灵》的故事情节,模仿正、反两种人物角色,表现个性特点
3、教师范唱歌曲
4、学生听唱歌曲,学会后用动作、表情表达歌曲情绪
5、小组合作,相互评价
5、电影《蓝精灵》简介美国动画片《蓝精灵》(TheSmurfs)拍摄于1981年,这部动画片源于比利时漫画、动画,由美国出品,共421集蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体,他们住在蓝精灵村的蘑菇屋里面543岁高龄的蓝爸爸是整个集体的领导者他们的生活原本该是完美的,但是恶棍格格巫出现了他是一个坏巫师,整天想方设法抓这些小精灵格格巫的宠物阿兹猫也很讨厌,总是想把蓝精灵当点心吃蓝爸爸、蓝妹妹、聪聪、蓝蓝、笨笨、乐乐,每提到这部片子,一个个可爱蓝精灵的形象就会活灵活现于我们眼前,爱做蛋糕的蓝精灵,有爱吹小号的蓝精灵,有爱照镜子的蓝精灵,有爱做木匠的蓝精灵,性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间展开了一次又一次的较量作为惟一的反派角色,他一次次的失败总是孩子们快乐的源泉《学吹牧童笛》教学设计教学重难点
1、学习二拍子、三拍子、四拍子的击拍图示
2、学习新音
4、
3、
2、1的吹法,学会几首简单的乐曲教学设计
1、 复习歌曲学习拍子的击图图示复习歌曲《可爱的蓝精灵》《雪绒花》《小小少年》等三首歌曲,学习二拍子、三拍子、四拍子的击拍图示,请自愿当小指挥家的学生走到前台画拍指挥,大家演唱学过的歌曲
2、 完成教材34页练习
3、 学吹新音,穿插到几节课中完成课本35页练习,★ 教师示范35页曲子
1、2,学生练习指挥四拍子★ 教师指导
4、
3、
2、1的吹法,学生学唱★ 学生个人练习,教师个别指导后,小组表现★ 为所学歌曲配伴奏例如《雪绒花》的B段,学生吹奏主旋律,教师演奏单音配上伴奏,如5--︳5--︳3--︳3--︳6--…,然后,学生模仿教师,演奏单音配伴奏第六单元《环球音乐探宝
(五)--漫游非洲》●第六单元教学目标★情感目标延续第5册开始的“音乐与文化”主题,本单元以非洲之旅的形式,介绍了非洲地区典型歌曲、打击乐器“鼓”、非洲地区地理位置和人文特点,引导学生继续了解西方的文化音乐,逐步建立平等的多元文化价值观★知识目标
1、认识非洲音乐中常用的打击乐器—康加鼓及典型节奏型;
2、欣赏微型歌舞剧《法图姑娘》,对微型歌舞剧有基本了解,能哼唱和记住主题★技能目标
1、欣赏歌曲《尼罗河畔的歌声》,感受北非歌曲特点,哼唱其主旋律;
2、背唱歌曲《当太阳落山》;模仿拍击非洲鼓点节奏,参与音乐游戏活动,感受非洲地区的民族风情和音乐文化特点
3、能用非洲典型的节奏型和基本舞步表达歌曲《划船》的意境,参与二声部合唱;《尼罗河的歌声》《当太阳落山》《划船》教学设计●教材分析《尼罗河的歌声》是一首著名的埃及歌曲,2/4拍,大调式,强拍弱位的节奏贯穿歌曲始终,歌曲表达了非洲人民乐观向上的精神,对家乡,对尼罗河的热爱《当太阳落山》是一首典型的南非民歌,歌曲以朴实的语言叙述了黑人对家乡的思念和急于回到故乡的迫切心情歌曲乐句短小,四小节为一句,歌曲音域狭窄,从c1到c2不超过九度,曲调少装饰音,常作反复,旋律结构围绕“53”两音进行歌曲可分为三段,前八小节为一段,节奏舒缓、曲调平稳,旋律多二度、三度下行,音乐情绪悱恻、抒情;后八小节节奏紧凑,曲调活泼,旋律为上行小音程跳进,情绪激动《划船》是一首变化拍子的乌干达民歌,3/4加上2/4拍,中速,每四小节为一乐句,后两个乐句几乎完全重复,歌词简洁而口语化,反映了乌干达人民真挚友善的情感和爽朗欢快的性格典型切分节奏“XX.”加上不断反复的旋律为歌曲增添了活力,衬词“笛皮杜”的运用更显非洲音乐地方特色●教学重难点
1、
2、典型切分节奏“XX.X”的模仿拍击●教学设计1.欣赏歌曲,漫游非洲★随画面有尼罗河、撒哈拉沙漠、金字塔、狮身人面像等名胜及一些有特点的服饰、工艺、生活场景等组成播放歌曲《尼罗河畔的歌声》,设问此歌此景你仿佛置身何处?导入主题“环球音乐探宝
(五)”——非洲漫游★再随画面欣赏,请一位同学当“导游”为大家讲述这些名胜古迹老师协助补充,重点介绍尼罗河歌中唱到的“尼罗河”是一条世界上最长的河流全长6650公里,纵贯非洲大陆东北部,流经布隆迪、卢旺达、坦桑尼亚、乌干达、埃塞俄比亚、苏丹、埃及,跨越世界上面积最大的撒哈拉沙漠,最后注入地中海尼罗河——阿拉伯语意为“大河”“尼罗,尼罗,长比天河”,是苏丹人民赞美尼罗河的谚语★熟悉哼唱主题(前四句)在老师的指导下,分组设计尼罗河畔非洲人愉快劳动愉快歌唱、尽情享受劳动成果的场景引导学生欢乐地利用身体各部位及身边可以发声的桌、椅、笔盒等跳起来(教师要做好课堂的组织,提出注意合着音乐的节奏进行设计和舞蹈)2.学唱歌曲,了解黑人★走进南非,做一回“思乡归乡的黑人”
①听听找找听《当太阳落山》录音范唱,找出哪段是描写黑人“思念家乡”的、哪段又是描写黑人“急切归乡”的?
②编编演演分组设想用动作怎样表现出“缠绵的思乡”与“急切地回家”的对比效果,随歌声表演出来评选最佳“表演小组”
③唱唱比比《当太阳落山》是一首最典型的非洲民歌,歌曲里几乎每一句都是弱拍起,但是重复的乐句较多,听几遍后唱起来并不难难点就是掌握“急吸缓呼”的换气方法,并要求学生能用歌声准确表达“缠绵的思乡”与“急切地回家”的对比效果评选最佳“歌唱小组”★走进东非,做一回“友好和睦的黑人”
①拍读出示乌干达民歌《划船》里典型的节奏型“”,请学生任意拍击身边的物品模仿鼓声“”,同时口念“”;师生配合完成第二乐段的拍节奏、读歌词活动
②合唱师生合作学唱《划船》二声部通过前一环节的歌词节奏的拍读铺垫,学生填唱单声部已不成问题当全体同学齐唱一个声部时,老师配唱另一声部并请他们边唱边听和声效果,合作几遍后可以逐渐邀请部分学生加入到老师的声部给与“帮助”,待两声部稳定平衡后老师再退出
③表演唱熟歌曲后,请学生边唱边表演非洲黑人的“划船情景”可以是歌曲要求的中等速度,显得黑人们很友好、很愉快地进行着水上劳作;还可以快速表演,好像黑人们在进行一场友谊第一比赛第二的划船赛;也可以慢速表演,又好像是黑人们和睦相处,十分自在悠闲地在水中荡舟总之,可以让学生自由想象自由发挥
3、教学相关资料埃及简介埃及全称阿拉伯埃及共和国TheArabRepublicofEgypt通常认为,英语中的“埃及”一词是从古希腊语演化而来的阿拉伯人则将“埃及”称作“米斯尔”,在阿拉伯语中意为“辽阔的国家”埃及又称为金字塔之国、棉花之国首都开罗;国花莲花、荷花;货币埃及镑伊斯兰教为埃及的国教居民中信仰信奉伊斯兰教的阿拉伯人约占87%,信奉基督教的科普特人约占
1.8%,希腊东正教、天主教等其他基督教徒约25万,还有少数犹太教徒官方语言为阿拉伯语,中上层通用英语,法语次之埃及的面积约
100.2万平方公里,人口
6921.3万2003年地跨亚、非两大洲,大部分位于非洲东北部,只有苏伊士运河以东的西奈半岛位于亚洲西南西连利比亚,南接苏丹,东临红海并与巴勒斯坦、以色列接壤,北濒地中海海岸线长约2700公里全境干燥少雨尼罗河三角洲和北部沿海地区属地中海型气候,其余大部分地区属热带沙漠气候,炎热干燥风俗埃及人喜吃甜食,宴会或家庭正餐的最后一道菜都是甜食斋月期间,人们会缩短工作时间,生活的节奏一般也放得很慢拜访须先预约,宜持用有阿拉伯文与英文对照的名片埃及耗费在会议上的时间要比人们所想像的长很多埃及人不重视时间,约会经常不准时停留埃及期间尽量不要喝酒,因伊斯兰教禁止喝酒主人招待的茶水要喝,依照埃及习惯,只有喝了他们的茶,你下次才会再来重要节日国庆日7月23日;武装部队日10月6日;踏青节4月20日名胜金字塔Pyramids人类建筑史上的奇迹现已发现大小金字塔95座,其中规模最大的是公元前27世纪法老胡夫在开罗以南修建的吉萨大金字塔,底部每边长270米,高
157.1米,用230万块巨石垒成号称世界七大奇观之一狮身人面像Sphinx与金字塔同为古埃及文明最具代表性的遗迹雕像是依照神话将古埃及第四王朝法老胡夫的头像和狮的身体雕刻在一座裸露的石头上,坐西朝东,蹲伏在吉萨金字塔旁,长57米,高21米,耳朵长达2米由于它状如希腊神话中的人面怪兽斯芬克司,西方人又称它为“斯芬克司”埃及博物馆EgyptianMuseum位于开罗解放广场,1863年建立藏有古埃及文物10万余件,展品有历代浮雕、木乃伊、古币、随葬品、珍宝和各类装饰品其中第18王朝法老图坦卡蒙的黄金面具、黄金棺材和历代法老及后妃的木乃伊尤为珍贵历史最久的木乃伊距今有3500年开罗Cairo是埃及的首都,市内交通便利,行人往返川流不息开罗市可游览的著名景点很多,如尼罗河大桥等,游客一定不可错过《非洲乐器—鼓》教学设计● 教材分析非洲有各种不同的大小鼓、木琴等敲击乐器,非洲人能用他们奏出丰富、动感的节奏,尤其是各种切分音节奏在非洲,鼓是人们喜欢的乐器,而且还是彼此联络的工具●教学重难点了解非洲常见鼓—康加鼓
(一)了解非洲乐——鼓不同的鼓声传递的是不同的信息1.展示资料让学生在课前收集有关非洲“鼓”的图片在课上展示(有条件的学校给学生看一看、拍一拍实物更好);老师出示收集的鼓的音乐,让学生感受鼓声的独特音色,并模仿非洲人自由拍击2.音乐游戏★引言鼓在非洲不仅是人们喜爱的乐器,而且还是彼此联络的工具,就像我们现在用的手机一样方便快捷不同的鼓声又传递着不同的信息,就像人在“说话”一样,不信你听听!★如果有视频课件就直接播放一遍,让学生更加感到“鼓”的神奇魅力如果没有老师就按教材上的要求,请两个同学帮忙扮演“爸爸”和“姐姐”的角色,事先商量好在门外等候,老师击鼓,把“会说话的鼓”的游戏完整地表演一遍★讲述“会说话的鼓”的游戏规则首先要学会有节奏地击鼓尝试着让学生利用手或身边其他物品来模仿鼓的两种节奏直到熟悉★请一位同学在室内击鼓,两位学生配合根据鼓的语言出场做相应的表演(2-4遍即可)★充分发挥学生的想象力,让他们以小组为单位模仿非洲黑人们设计一些“鼓的语言”来表演,并向大家作出相应的解释非洲微型歌舞剧《法图姑娘》教学设计● 教材分析塞内加尔民歌《法图姑娘》是一个小型的歌舞剧,由A+A+B+间奏+C+A+B+A等8个段落组成,描绘了法图姑娘和朋友们在一起幸福快乐地跳舞唱歌的情景,也表达了人们对法图姑娘的赞美之情弱起小节、切分节奏、附点节奏以及旋律的不断重复等都尽显了非洲音乐的特点● 教学重难点
1、 对微型歌舞剧的认识和理解
2、用体态律动感受非洲音乐强烈的节奏感●教学设计1.讲一讲老师用故事简要引出新课2.听一听结合“音乐网站”里介绍的全剧歌词与曲谱,完整欣赏几遍,熟悉剧情,了解角色及演唱形式3.议一议用最简洁的语言描述自己听到的内容及顺序,并说出自己最喜欢的部分和理由4.唱一唱找出大多数同学喜欢的部分来唱一唱5.演一演观看一段非洲舞蹈的录像片段,模仿其舞蹈动作然后师生合作分角色进行《法图姑娘》的表演用体态律动感受非洲音乐强烈的节奏感在集体演唱处可跟着模唱塞内加尔简介国旗绿、黄、红色是传统的泛非颜色绿色象征农业、植物和森林,黄色象征丰富的自然资源,红色象征为独立自由而斗争的战士鲜血绿色五角星象征非洲的自由 国徽盾面左侧的狮子象征力量;右侧是一棵面包树,树下面绿色的波纹象征塞内加尔河棕榈枝叶连接之处是共和国国家勋章绶带上用法文写着“一个民族,一个目标,一个信念”上端是绿色五角星 塞内加尔共和国因塞内加尔河而得名“塞内加尔”出自当地土语“萨纳加”,意为“独木舟”别称花生之国塞内加尔首都达喀尔主要城市考拉克、捷斯国树波巴布树货币非洲金融共同体法郎塞内加尔共和国有20多个部族,班图语系的沃洛夫族占40%,谢列尔族占14%,还有富尔贝族、图库列尔族等宗教以伊斯兰教为主,还有拜物教、天主教法语为官方语言,通用沃洛夫语人口980万2001年塞内加尔共和国位于非洲大陆最西部,西临大西洋,海岸线长500千米地势低缓平坦自东向西略有倾斜中部和东部大部分地区为半沙漠主要河、湖有塞内加尔河和冈比亚河,盖尔湖和唐马湖等以热带草原气候为主,炎热干燥,沿海地区较湿润年平均气温29度,夏季最高可达45度塞内加尔的农业为经济的主体农业人口占全国总人口的70%,主产花生和棉花有磷酸盐、铁等矿藏工业中最重要的部门是食品、纺织和采矿,花生及其加工产品为出口大宗近年来旅游业发展较快风俗沃洛夫族社会有三大明显的等级阶层五族、工匠和奴隶重要节日国庆日4月4日名胜戈雷岛的奴隶堡、玫瑰湖国歌《塞内加尔共和国国歌》第七单元《走近音乐大师—海顿》●第七单元教学目标★情感目标通过欣赏世界古典音乐大师海顿的作品《惊愕交响曲第二乐章》、学唱清唱剧《四季》中的《春天来临》,初步了解海顿的作品风格特点,从中获得审美体验,进而喜欢他的作品★知识和技能目标
1、哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题,听辩主题的不同变奏,并自己查找“变奏”和“变奏曲”的知识,理解其含义
2、能用活泼、愉快的歌声来演唱歌曲《春天来临》,感受歌曲流畅、典雅的旋律特点《惊愕交响曲第二乐章》教学设计●教学内容海顿《惊愕交响曲》作于1791年,是为了教训那些附庸风雅的观众,在乐队演奏时打瞌睡而作的乐曲包括四个乐章,第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅;第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,轻得没有变化,刹那间乐队用最大的音量演奏,爆发强烈声音,定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音,狠狠把打盹的观众们惊醒;第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力;第四乐章速度变得更快,好象是人们在欢快的舞蹈本课选取的是第二乐章的曲子,采取了“变奏曲式”●教学重难点
1、了解“变奏曲式”的特点
2、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题●教学设计1.介绍“海顿”
①说一说“交响乐之父”——海顿的生平、家庭背景及创作经历
②看一看书中图片,走近海顿当年的生活情景
③讲一讲创作背后的故事,引出《惊愕交响曲》的欣赏2.欣赏“惊愕”
①唱一唱,熟悉主题主题音乐为2/4拍,节奏简单,旋律以“
1、
3、5”为主,较容易哼唱,难点是升fa的演唱请学生随钢琴自主视唱曲谱,熟悉主题
②听一听,找出主题完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章请学生在主题出现的时候“挥挥手”或作其他动作
③说一说,感受变化复听乐曲的时候,请同学注意主题每一次出现时有没有变化?给自己什么感觉?
④数一数,明确变化用自己喜欢的方式表示听出的主题变化的次数(如用图型、用手指数、用拍手、口说等等),板书主题幽默、滑稽、第一变奏小提琴演奏第二变奏加入木管乐器C大调转为c小调,ff强音记号第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等
⑤查一查,了解定义教师提出问题——“像这样主题变化着出现多次叫什么呢”,由学生自查教材第58页“音乐网站”,了解掌握关于“变奏”和“变奏曲”的知识概念♦《惊愕交响曲》的故事海顿的《惊愕交响曲》作于1791年传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客,但是她们经常听不懂海顿的音乐,只是在那里附庸风雅,每每在乐队演奏时打瞌睡海顿知道后非常生气,于是他就写了这部《惊愕交响曲》新作品演奏那天,音乐厅座无虚席,大家都想见识一下这是什么音乐乐曲的第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,听众十分轻视这种催眠似的音乐,觉得和海顿以往的作品没什么区别,贵妇们又在昏昏欲睡刹那间,乐队用最大的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音,狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈乐曲演奏完了,贵妇们出了丑,海顿很快活傻了眼的贵妇被惊醒之后,也哈哈大笑此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》♦海顿的小故事
一、忠君爱国的心声1791至1795年间,海顿两次去英国伦敦,他受英国国歌《神佑我王》的启发,很想写一首奥地利国歌,表示他对王室的忠心1796年奥地利对法作战,更促成了他写作国歌海顿的朋友斯维吞把他的想法告诉了当时的奥地利首相沙劳,沙劳命诗人豪什卡写了“上帝保佑法兰茨皇帝”的歌词海顿在1797年的1月把它谱成了四部合唱的歌曲,其旋律是以一首克罗地亚民歌为基础的1797年2月12日是奥地利国王法兰茨的生日,这首国歌在维也纳国家剧院和各地的大剧院同时演唱海顿在这一年晚些时候所作的《C大调弦乐四重奏》(作品76之3)中,又把这首国歌的曲调,用作第二乐章变奏曲的主题,这部作品因此被称为《皇帝四重奏》海顿在垂暮之年,特别是在法国军队炮轰维也纳城的日子里,常常怀着深情在钢琴上演奏这首歌曲,从中得到安慰,可见他对这首国歌的挚爱如今,这首庄严的国歌已不再属于奥地利了,而成为德意志联邦共和国的国歌
二、剃刀换得四重奏1787年11月,伦敦出版商勃兰德到维也纳访问海顿,那时海顿还住在埃斯特哈茨勃兰德就赶到那里去见他当时海顿正在刮胡子,因为剃刀不好用而大发牢骚,声言愿意把自己最好的四重奏换一把好剃刀勃兰德闻言,当即赶回寓所,取来他自己的剃刀送给了海顿,换得了海顿新写的一部弦乐四重奏——f小调,作品55之2,世称《剃刀四重奏曲》
三、白发老人1806年,74岁的海顿还写了一部未完成的弦乐四重奏写完行板和小步舞曲两个乐章后,他感到力不从心,无法写完这部四重奏,就用他的合唱曲《白发老人》的开头几小节的曲调作为结束“精力一去不复返,我已经衰老!”他对友人说“这是我最后的儿子,和我还是很相像的”清唱剧《四季》之《春天来临》教学设计●教材分析清唱剧《四季》描绘了乡村的农民生活以及美丽的田园景色作品分为四个乐章,分别以春、夏、秋、冬为标题整部清唱剧揭示了深刻的主题思想人生历程正像四季的更替,这就是少年、青年、中年和老年的更替;《春天来临》正是选自第一乐章〈春〉,表现了风雨平息、寒冷过去、春天来临的乡村,其音乐明朗、委婉动听,6/8拍、变化音的多次出现、力度记号的对比运用,都增加了歌曲演唱的难度,所以学生多用聆听和模仿学习●教学重难点能用活泼、愉快的歌声来演唱歌曲《春天来临》,感受歌曲的流畅、典雅●教学设计1.听中动听歌曲,找出6/8拍的强弱规律,用声势表现出来2.听中读听钢琴演奏旋律,全体激情朗诵歌词3.听中划听老师放慢速度提示性地演唱歌曲,让学生手划旋律线并划分乐句4.听中唱师生分工合作完成歌曲的学习,即第一二乐句由学生听唱解决;三四乐句老师代唱;最后几句共同完成让学生找出自认为最难的乐句,老师进行教唱对于教学条件差的学校,可以不教唱歌曲《春天来临》只作为欣赏5.听中忆找到清唱剧《四季》的原版录音进行欣赏,追忆音乐大师——海顿的风采♦清唱剧《四季》简介海顿一生中曾创作了许多清唱剧,其中,最为著名的是《创世纪》和《四季》而在这两部作品中,更为杰出的又要算表现世俗生活的《四季》清唱剧《四季》描绘了乡村的农民生活以及美丽的田园景色正由于这部作品风格纯朴,音乐语言通俗易懂,因此它具有持久的生命力全剧有三个人物老牧人西蒙男低音,他的女儿哈娜女高音以及青年鲁卡斯男高音作品分为四个乐章,分别以春、夏、秋、冬为标题整部清唱剧揭示了深刻的主题思想人生历程正像四季的更替,这就是少年、青年、中年和老年的更替;生命的终结是不可避免的,只有做一个真正的人才会得到幸福第八单元《冬日的遐想》●第八单元教学目标
1、用轻快、富于弹性的声音演唱歌曲《银色马车从天上来》;用抒情愉快的歌声演唱《雪花悄悄告诉我》,准确表达这两首歌曲不同的情感,表现儿童明朗、乐观的性格,能基本掌握演唱二声部歌曲的方法
2、能独立自信地背唱歌曲《踏雪寻梅》,能按照歌曲力度唱出歌曲意境
3、用演唱、律动等自己喜欢的方式欣赏钢琴套曲《四季》之《雪橇》、小提琴协奏曲《四季》中《冬》第一乐章,能用自己的语言准确表达自己对冬季音乐形象的感受《银色的马车从天上来》《雪花悄悄告诉我》教学设计●教学内容歌曲《银色的马车从天上来》用童话般的语言、跳跃的切分音描绘了一幅大自然的冬天美景歌曲主歌部分情绪欢快而抒情,曲调清新纯洁,副歌部分舒展、优美,采用合唱形式,表达了“冬爷爷”对小朋友们的美好祝愿《雪花悄悄告诉我》虽然也是描写冬季之景,但重于刻画“我”与“雪花”亲密无间的友情,告诉人们冰雪消融后春天回大地的季节变化歌曲为3/4拍,速度稍快,仿佛美丽的小雪花跳着圆舞曲来到人间,又像是“我”围着“小雪人”嬉戏欢乐情景●教学重难点比较两首冬季歌曲的不同音乐风格、特点●课时3课时●教学设计1.看看议议以教材第51页的一幅画“节日”导入本单元的学习,展开对冬天的遐想2.听听想想老师将本单元的3首歌曲和2首乐曲随意穿插播放,让学生在没有视觉先入为主的影响下聆听、想像随着音乐的流动,你的眼前出现了一幅幅什么样的画面?3.唱唱比比反复聆听之后,用视唱与听唱相结合的方法分段学唱《银色的马车从天上来》和《雪花悄悄告诉我》这两首歌曲★分别听两首歌曲前4句,用声势动作感受不同的节拍,比较相近的速度和情绪★接着唱两首歌曲前4句,提示学生注意《银色的马车从天上来》里面的特色——四个切分音的演唱;强调《雪花悄悄告诉我》里面典型的节奏X-X|X-X|X-XX|X--|★完整听两首歌曲,体会“小雪花”以“冬爷爷”的语言对小朋友语重心长的祝愿;体会“小雪花”与“我”的亲密接触★难点则是二声部的学习可以参照前面提到的方法全体同学有感情齐唱高声部,老师配唱低声部并请他们边唱边听效果师生合唱几遍后可以逐渐请出部分学生加入到低声部给老师“帮忙”,待两声部稳定平衡后老师再退出(在班级里唱合唱不能着急,可以一句一句来合成)★学会两首歌曲之后,设计简单的集体活动形式比如第一首,应该可以抓住“马车奔驰来往”的动态,而第二首,就可以抓住“雪花飞舞”与三拍子的摇荡感进行联想《踏雪寻梅》教学设计●教材分析《踏雪寻梅》是一首音乐语言简练、诗情画意的大调式抒情歌曲全曲由主导动机“35”两音发展而成,共19小节,带再现的二段体结构第一乐段八小节,采用跳进、级进交替的旋律进行方式,描绘雪过天晴,腊梅怒放,歌者坐着毛驴悠然自得的经过小桥的情景;第二乐段轻快跳跃的节奏与第一乐段形成对比,最后将第一乐段第二句与第一句的素材加以紧缩,作为结束句,展现了一副色彩鲜明的水彩画氛围,表达了快乐幸福好时光●教学重难点
1、运用不同力度记号表现歌曲情境
2、用小乐器为歌曲伴奏●教学设计1.练一练歌曲里多次使用力度记号,可以引导学生先做一些有关节奏、声音的力度变化的练习2.唱一唱这是一首在音乐教材里久唱不衰的经典作品,歌词琅琅上口,可采用师生合作的方式用视唱接龙法学唱歌曲比如以此推下去,难点正好由老师解决了,学生再唱就容易多了重点是力度记号的表现3.画一画在歌曲背景的衬托下,请几位学生合作到黑板上画一幅“踏雪寻梅”图,其他学生用画笔在下面描绘歌曲意境4.奏一奏歌曲熟悉后,让学生参与设计用打击乐器表现歌曲老师提供铃鼓、双响筒、碰铃等三种乐器或其他,任由学生选择、演奏、评判、比较例如有人选择第一乐段用双响筒,很跳跃XXXX|XXXX|,第二乐段开始用碰铃,好似铃铛声音X X|XX|,后面用铃鼓,很得意潇洒X-(摇)|X-(摇)|,最后两个小节齐奏5.背一背激励学生用最短的时间背唱歌曲,同桌互相比赛检查♦作曲家刘雪庵简介刘雪庵(1905~1985)四川铜梁人早年在成都美术专科学校学过钢琴、小提琴,并学唱昆曲和作曲1930年在上海国立音专跟肖友梅、黄自等学习作曲先后在苏州社教学院、苏南文教学院、江苏师范学院、华东师范大学、北京师范学院、中国音乐学院任音乐教授学生时期的作品有歌曲《飘零的雪花》、《采莲谣》等30年代写了寄托自己爱国热情的钢琴作品《中国组曲》抗战前创作过《早行乐》、《何日君再来》等歌曲,但“七七”事变后也写过《长城谣》、《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》等广为流传的抗战歌曲建国后,还根据古曲《平沙落雁》改编了钢琴曲《飞雁》刘雪庵先生是二十世纪中国音乐史上有影响的爱国作曲家、音乐教育家和社会活动家身为作曲家,他在抗战歌曲、艺术歌曲、钢琴音乐、戏剧配乐、电影配乐等方面很有建树,留下了一大批脍炙人口的艺术作品;身为教育家,他曾长期在国立音乐学院、国立社会教育学院、苏南文教学院、华东师范大学、中央音乐学院、中国音乐学院等学校任教,培养了很多优秀人才;身为社会活动家,他积极从事各种抗日爱国活动,与郭沫若、田汉、张曙、潘孑农、贺绿汀等人共事,为中国音乐事业做出了不可磨灭的贡献代表作品歌曲《长城谣》♦作曲家黄自简介黄自字今吾,作曲家江苏川沙(今属上海市)人,生于1904年3月23日,1938年5月9日卒于上海1916年,黄自入北京清华学校,开始接触西方音乐,参加学校乐队、合唱队,学习钢琴和声乐;1924年赴美国学习心理学;1926年入美国欧柏林音乐学院学习作曲;1928年入耶鲁大学音乐学院学习作曲;1929年毕业,获得音乐学士学位,毕业作品管弦乐序曲《怀旧》曾在学院演出,这是中国作曲家创作的第一部交响音乐作品;1929年回国后任教于沪江大学;1930年任上海国立音乐专科学校作曲理论教授兼教务主任;1931年起创作了多首抗战歌曲,如《抗敌歌》、《旗正飘飘》等;1934年与萧友梅等人创办《音乐杂志》;1937年辞去教职,专事编写专业教材他倡导音乐创作走民族乐派的道路,探索音乐的民族风格他的音乐创作以声乐为主,作品的作曲技法娴熟,表现情感细腻,具有很高的艺术性主要作品有管弦乐序曲《怀旧》,弦乐《都市风光幻想曲》,清唱剧《长恨歌》,合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》,歌曲《九一八》、《热血》、《南乡子》、《花非花》、《点绛唇》、《玫瑰三愿》、《天伦歌》等他还主持并实际参与编写了《复兴初级中学音乐教材》(共6册)小提琴协奏曲《四季-雪橇》教学设计●教材分析●教学重难点●教学设计1.粗听小提琴协奏曲《四季》选曲复习小提琴协奏曲《四季》中的《春》和《秋》,请学生说出曲名及作者;引出欣赏《冬》的第一乐章,选出合适的词语表示自己所听到的音乐形象2.精听钢琴套曲《四季》中的《雪撬》
①引言刚刚感受了维瓦尔第的“冬季”,下面老师再给你们听一首“冬季”的音乐(播放)初听不揭示曲名,请学生说出乐曲所描绘的人、景、物
②揭示曲名,复听,让学生感受音乐中浓郁的俄罗斯民歌风格和情调,并能根据音乐的对比与重复区分段落(三段体)
③老师先弹奏第一及第二主题旋律,让学生视唱熟记,再分段复听听赏时还要求听辨主奏乐器的音色
④完整复听,请学生随“赶车人歌唱”、随“活泼豪放的音调舞蹈”综合感受旋律、节奏、力度、速度、音色对塑造音乐形象的作用
⑤介绍俄罗斯作曲家柴可夫斯基的生平柴可夫斯基从小就在家乡和母亲那里受到俄罗斯民间音乐的熏陶,年仅5岁就能在钢琴上弹奏小曲柴可夫斯基继承了莫扎特、贝多分、格林卡等西欧和俄罗斯古典作曲家的优秀传统,注意研究和运用民间音乐素材,创作具有民族风格的作品他非常喜欢独自一人在乡间小路上散步,倾听普通劳动人民的淳朴的歌声,丛中汲取有益的营养《雪橇》的主题音乐富有浓郁的俄罗斯民歌风格,就是一例所以人们说他的作品散发着俄罗斯泥土的芳香、表现了俄罗斯的民族灵魂让我们永远记住这个伟大而杰出的音乐家柴可夫斯基简介彼得依里奇·柴可夫斯基是19世纪俄国最有才华的作曲家1840年3月7日出生在佛根斯克一个贵族家庭里10岁开始学习钢琴柴可夫斯基的父亲希望儿子学法律,把他送进了彼得堡法律学校学习柴可夫斯基从这个学校毕业后,到司法部工作,但是,他对法律毫无兴趣1862年,他考进了彼得堡音乐学院,师从安东·鲁宾斯坦学习作曲毕业后,在莫斯科音乐学院任教1877—1890年,柴可夫斯基得到梅克夫人的资助,使他得以摆脱沉重的教学工作,专心从事作曲柴可夫斯基一生写了大量作品,有交响曲六部,其中以《第六(悲怆)交响曲》最为著名一部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲,都被列为世界最有名的协奏曲之列;他写的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》,舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,也是歌剧、舞剧里最受欢迎的剧目;管弦乐有《1812序曲》、《意大利随想曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲;室内乐包括有《如歌的行板》在内的《第一弦乐四重奏》;钢琴作品有套曲《四季》;小提琴作品有《旋律》;大提琴作品有《洛可可主题变奏曲》……总之,柴可夫斯基在各种音乐体裁里都有名作,这在世界乐坛上是首屈一指的柴可夫斯基曾经访问过许多国家,在那里举行音乐会,并获得很大声誉英国剑桥大学于1893年授予他名誉博士学位由于在生活上的贫困和婚姻上的不幸,他的作品里常常流露出彷徨和苦闷的情绪当时的俄国知识分子对现实不满,也是原因之一但是,并不是所有的作品都是这样的他的其他一些作品,例如《天鹅湖》、《胡挑夹子》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《意大利随想曲》等,都充满着现实主义和乐观主义精神。