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文本内容:
中外国美术史-复习资料 中外美术史课程 复习资料 授课教师姓名肖 前言
1、什么是美术?美术有哪些种类?
(1)什么是美术? 艺术与技术的结合“艺术”这个专门名词,源于古罗马的拉丁文“ars”,由此演变成现代英语中的“art”,原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等,广义的还包括拳术、魔术、制衣、栽培、医术等 今天,英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解,又作“美术”解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术 在很多西方著作中我们甚至还会看到,__所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分绘画而他们的“thefinearts”(我们直接译作“美术”),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等 “美术”这个专门名词,在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的当时蔡元培运用“美术”这个术语时,也还包括了诗歌和音乐 其后,中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来,“艺术”是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等,也包括服饰、园林等很大的范围 “美术”,则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法篆刻)部分一种精神产品,“美术”它有别于听觉艺术的意义、语言艺术的文学,具有造型性(形象)、可视性(视觉)、静态性(瞬间)、物质性(材料)的一种空间(二或三维)艺术 名词概念
1.美术指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动是人类的一种创造性活动及其成果,是对生活的一种能动的审美反映美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术
2.美术作品是基于客观现实之上的人的内在生活思想、观念、情感的物化形态
3.美术史是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究,并通过对历史上各个时代的美术的研究,概括各个时代的审美意识和文化特征把握美术发展的基本规律
(2)美术有哪些种类? 因地理环境、文化习俗、审美追求的不同,世界美术分为东西两大体系 东方传统美术以中国为代表,重传神写意、崇尚主观意象的表现;西方传统美术重模拟,崇尚客观物象的再现所以,我们这门课将以比 照的方法来学习 按“形”来分具象美术、意象美术、抽象美术 按制作方法分绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、(书法和篆刻) 按作用功能分纯美术和实用美术 上篇中国美术史 第一章原始社会的美术
1、新石器时代的陶器艺术 原始社会新石器时代的磨制石器、彩陶艺术 中国彩陶文化发源地
1、仰韶文化(新石器时代早期,今陕西、山西、河南一代)分半坡类型(鱼纹是装饰纹样的典型母题,图案多画在盆内侧)和庙底沟类型(图案多画在器物的腹部外壁,以花瓣纹为多,多采用二方连续的方式)
2、马家窑文化(新石器时代中晚期,今甘肃、青海一代)纹样以自然物象演变的几何形图案最多,有较浓的生活气息 什么是彩陶?在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘,经入窑在摄氏一千多度的高温中烧制后,于橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器 半坡人面鱼纹盆属于什么文化?其装饰纹样的涵义有哪些? 中国新石器时代的彩陶艺术成就主要体现在仰韶文化和马家窑文化的陶器作品之中“人面鱼纹盆”出土于西安半坡,属于仰韶文化的半坡类型其图案装饰于陶盆内壁,展现人面与鱼的简练造型和生动组合人面为圆形,画有鼻眼,头上有饰物,两耳左右各有一条小鱼,口内又衔两条小鱼;人面图案与鱼或网并列相伴这种图案有一定神秘色彩,被认为与半坡氏族公社的原始信仰有关 最早的原始绘画遗迹(距今已有6000多年的历史) 其具体涵义主要有崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁衍的祝福说等 该作品耐人寻味,是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物
2、雕塑与绘画 雕塑;稚拙率真的原始绘画:装饰性绘画、岩画、地画 原始雕像的特征多为__,形体夸张,突出女性特征及生殖部分,而面部和四肢都被异常简化 小结原始社会处于人类的蒙昧、野蛮状态,由于社会生产力水平的低下,以谋生为中心的物质创造居于首位,同时也闪现出渴望征服自然以获得生命自由的审美精神因此,作为中国原始审美文化的物质产品,无论是工具系统,还是器物系统,都表现出实用与美观同一不分的基本状态这一时期的审美设计范型是石器的形制、装饰以及陶器的造型、纹饰该时期的审美设计,从总体上表现出“质朴的生命之流艰难地躁动”的特征 第二章奴隶制时代的美术
1、概述 殷虚甲骨文 这是一个由奴隶社会向封建社会演变的漫长时期这一时期,社会分工越来越细,工艺美术、雕刻、绘画、建筑等都获得较大发展,其中祭神敬天的青铜器被奴隶主视作财富、地位和权势的象征,发展的水平最高,艺术成就也最为突出因此,有人称先秦时代是“青铜时代”
2、灿烂的青铜工艺(青铜礼器的艺术精神;青铜的造型与装饰特点;青铜器造型和纹饰的演变) 什么是青铜器?青铜是指红铜与锡的合金青铜器艺术是夏、商、周时期占主导地位的美术创造,此一时期出现了大量制作精美、系列不同的青铜作品,其造型与纹饰在工艺美术史上具有典范意义 青铜器种类主要有礼器(生活用器,体现尊卑)、乐器、兵器、工具及车马器四大类 青铜器的装饰纹样有哪些? 商代主要有饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、风鸟纹等 西周主要有夔纹、鸟纹、等 春秋主要有蟠魑纹(繁缛) 战国出现了生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑、宴乐、攻占等图案 饕餮纹饕餮是一种想象中的神秘怪兽这种怪兽没有身体,只有一个大头和一个大嘴,十分贪吃,见到什么吃什么,由于吃的太多,最后被撑死它是贪欲的象征是东海龙王的第九个__饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上《吕氏春秋·先识》篇内云“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害其及身”饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了以鼻梁为中线,两侧对称排列,通常的下唇饕餮纹出现在青铜器上,尤其是鼎上商周两代的饕餮纹类型很多,有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿;还有的像鸟、像凤、像人饕餮纹这种名称并不是古时就有的,而是金石学兴起时,由宋人起名的,最__的饕餮纹面具高
21.0公分,现藏于美国西雅图图书馆西周时代,其神秘色彩逐渐减退 已知最早的完整的青铜器是河南偃师二里头文化遗址出土的“二里头爵”(夏朝) 青铜艺术的分期 青铜器育成期、青铜器鼎盛期、青铜器转变期、青铜器更新期 青铜器的形制特点 (夏朝)器形小,器壁薄 (商朝)器形大,稳定厚重 (周朝)铭文盛行 (春秋战国)饰纹___
3、建筑(溯源;宫殿建筑之滥觞)
4、绘画与雕塑(绘画;雕塑) 小结夏商周三代是中华民族有野蛮步入文明的时期该时期占统治地位的巫史文化,一方面带有浓厚的原始文化的痕迹,同时已具有了“遵礼”、“敬祖”的文明化特征其物化形态的范型(主要美术遗存)是青铜器,它象征着奴隶主专制的宗教等级制青铜器的形制沉重,纹饰构象狞厉可怖,内含着某种神秘而威严的力量,表现出中华文化黎明期审美设计的特征神秘的崇高 第三章战国秦汉美术
1、概述 总体把握秦汉时代美术发展概貌
2、绘画盛势 汉代绘画艺术主要表现在哪些形式中? 汉代绘画艺术大致包括宫殿衙署壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画和兼有绘画雕刻两种特点的画像石与画像砖等 墓室绘画发达的原因;墓室绘画的题材 缣帛画 战国帛画的用途、内容及艺术特色是什么? 战国帛画主要指湖南长沙楚墓出土的两幅旌幡性质的帛画 内容,,, 1.《龙凤人物图》31×
22.5CM、(内容细腰长裙的贵族妇女;凤鸟翅膀伸展、引颈似飞;神龙张举双足、体态腾飞) 2.《人物驭龙图》
37.5×28CM、(贵族男子戴冠、长袍、佩长剑、侧身持缰;长龙似舟、飞向天国) 用途葬仪中的旌幡,墓主肖像,表示在龙凤的指引下,灵魂不朽,升归天国 艺术特色帛画人物作侧面立像,比例匀称,仪态肃穆;画面勾线流利挺拔,设色采用平涂与渲染兼用的方法,格调庄重典雅 西汉帛画 湖南长沙马王堆1号墓出土的西汉帛画的主题内容和艺术特点是什么? (“绘”字是“丝”字偏旁,指的就是用颜料在丝上设色的意思) 湖南长沙马王堆1号墓出土的T形帛画,全长约2米,画面构图分天上神境(太阳金鸟与月亮蟾蜍、坐着说话的仙人、飞龙)、人间生活(墓主人和侍从)和地下生物(大力士撑着大地、人头鸟、鳌鱼)3个部分,主题思想是引魂升天此画把写实(人间)和幻想(天界、地界)都融合在一起了在艺术处理上有这样几个特点构图上以穿壁的蛟龙,将天上与人间、地下部分有机地联合起来,形成一个浪漫热烈的整体;将墓主人的形象置于旌幡的中心和醒目位置,通过侍从的衬托,显示其高贵身份;墓主人呈全侧面表现,突出形象描绘,其形貌服饰刻画的惟妙惟肖;画中神禽异兽,姿态矫健生动,富有奇特的想象力;画面勾线挺拔,线条粗细变化中富有流畅韵致;设色庄重典雅,以暖色为基调的丰富色相运用使其产生诡异、华丽、热烈的效果
3、画像石、画像砖艺术 什么是画像石、画像砖?分布在哪些地区? 画像石与画像砖是秦汉时期遗存丰富的美术史资料艺术家以刀代笔,在坚硬的砖石上面雕绘精美图像,作品兼具绘画、雕刻两种因素画像石是雕刻着不同画面,用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材;画像砖是用于墓室建筑的砖刻绘画,是具有装饰意义的建筑构件画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川地区画像砖以河南、四川出土最多、其艺术造诣最高的当属四川地区画像石与画像砖的兴盛期是东汉时期 画像石砖的分布; 古朴深厚的山东画像石艺术; 山东嘉祥武氏祠画像石的艺术手法是什么? 山东嘉祥武氏祠画像石采用减地平雕加阴线刻的技法雕成画像善于抓住历史故事矛盾冲突的__,善于运用必要的景物以表现特定的环境,人物之间的关系也处理的非常出色,以夸张的戏剧性动作,在构图的均衡平稳中表现出动感和力度画像具有工整、严谨、朴素、古拙的写实特色 泼辣豪放的南阳画像石艺术; 清新明朗的四川画像砖艺术 四川画像砖的艺术特征有哪些? 四川画像砖多表现伏羲、女娲、日月神、西王母的美好神话内容和描绘车马出行、宴乐观舞、门阙仪卫等现实生活题材,特别是有反映汉代封建庄园经济的农副业生产活动和集贸活动画面四川画像砖风格清新、乡土气息浓郁,以剪影式的图象、夸张的造型、大的块面和简练的线条,使画面物象充满了运动感和神韵,并体现出雄健扑拙、生动流畅和博大浑穆的时代特征
4、壁画 宏丽的廷殿壁画; 纷繁的墓室壁画 汉代墓室壁画有哪些重要遗存? 汉代墓室壁画重要遗存主要有洛阳卜千秋西汉墓壁画、洛阳烧沟61号西汉墓壁画、辽宁金县营城子东汉墓壁画、河北望都1号墓东汉壁画、内蒙古和林格尔东汉墓壁画(可见汉代的疆域非常辽阔)等
5、器物上的装饰绘画 铜壁上的画卷; 瑰丽的漆器装饰画
6、秦汉的绘画艺术特征
7、雕塑 秦汉雕塑的作用与成就是什么? 秦汉雕塑艺术是___用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具在陶塑、石雕、木雕、青铜铸像及工艺装饰雕塑等方面取得辉煌的成就,表现出深沉雄大的气魄,成为中国雕塑史上的第一个高峰 深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》; 西汉霍去病墓石刻的用途、内容和艺术手法是什么? 霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的大型组雕,现存陕西兴平县道常村汉武帝为纪念多次率兵反击匈奴侵扰,立下赫赫战功但不幸病逝的青年将领霍去病而建,并在墓冢周围放置各种石刻动物,以烘托霍去病战斗生涯的艰苦和其战斗功勋的卓著霍去病墓石刻共有14件,全部用花岗石雕成其艺术特征是;运用循石造型的手法,巧妙地将圆雕、浮雕、线刻技法融会在一起,刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度,不作过多雕镂,使得作品具有整体感与力度感,堪称__石刻气魄深沉雄大的杰作 《马踏匈奴》雕像的艺术特征是什么? 《马踏匈奴》置于霍去病墓冢前面,是群雕中的主体和代表作品雕像高
1.68米,以一匹气宇宣扬、傲然卓立的战马来象征这位汉代大将军;以战马将侵略者踏翻在地的情节来歌颂霍去病抗击匈奴战争中的勇敢;以仰面倒在马下手持弓箭的敌人形象表现失败者的垂死挣扎马踏匈奴的造型,轮廓准确有力,马头到马背部分作了大起大落的处理,形象醒目,主题突出,风格古朴雅拙、凝重雄健,是思想性与艺术性__统一的典范,也是西汉雕刻艺术成就的标志性作品 寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》; 秦始皇陪葬陶塑兵马俑的布局、功能和艺术特点是什么? 秦兵马俑1974~1976年发现于陕西临潼秦始皇陵东西杨村先后发掘3座埋葬大型兵马俑的丛葬坑,其中1号坑象征以战车和步兵组成的主体__;2号坑为弩兵、战车、骑兵组成的混合__;3号坑是军事指挥部其中1号坑埋葬的与真人真马等高的陶塑兵马俑达6000余件秦兵马俑是秦代近卫军的写照,既担负着守卫陵园的象征职能,又是对秦始皇完成统一中国历史功业的纪念 秦俑的艺术特点是手法写实,造型严谨,形象生动,性格鲜明在布局上利用直立静止体的重复,组合关系的多样统一和空前的数量,形成了雕塑群巨大的体量和排山倒海、震撼人心的雄强气势 什么是俑?汉俑的雕塑特点及其代表作品是什么? 俑是古代用于殉葬的物品,题材多是被役使的卫士、奴仆和乐舞伎的偶人或现实生活中的畜兽等佣最早是替代奴隶殉葬的摹拟品,起于春秋战国时期,秦汉与隋唐盛行,宋代因流行纸冥器而渐衰 汉俑的雕塑特点是长于动态刻画,造型适度夸张,形象鲜明,手法简洁概括,极富生活情趣,表现出稚拙、憨厚、浑朴的艺术风格代表作品主要有陶塑陪葬兵马俑、侍女俑、乐舞杂技俑、击鼓说唱俑等 多姿多彩的铜雕:《长信宫灯》、《铜奔马》 汉代重要青铜雕塑与工艺雕塑作品有哪些? 汉代青铜雕塑与工艺雕塑代表作品分别是《马踏飞燕》(马在汉代象征了军力的强大,又如“马踏匈奴”)和《长信宫灯》 小结秦汉两代,中国封建社会如日东升大一统的秦帝国的建立,标志着中华民族文化共同体基本形成,秦皇霸业气象不可一世西汉承秦制,加强__集权,国势强盛,文化发达在此氛围中,显示王权威严,炫耀帝王功业,成为审美设计的主潮秦汉都城、宫室、陵墓等建筑以及旌幡等工艺的审美设计,都呈现出炫耀大统一帝国文化的恢弘气势,形成具有华夏民族传统特色的审美设计第一高峰 复习比较秦始皇兵马俑和汉代石刻(霍去病墓前石刻)艺术的异同 秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰秦汉雕塑艺术是___用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具表现出深沉雄大的气魄 秦陵兵马俑在艺术手法上是写实手法,而汉代霍去病墓前石雕在艺术手法上是写意手法秦代雕塑以秦始皇兵马俑为代表,具有现实主义风格;汉代雕塑首推霍去病墓前石雕,具有南方楚文化写意与象征的风格后者成为中国古代雕塑艺术风格衍变的主流 汉代霍去病墓前石雕与秦陵兵马俑不同的有两个方面 1 题材除了兵马俑,更多的是文俑,舞俑,杂技俑,侍仆俑等 2 艺术处理手法上,汉代注重人物神态和动态的刻画,忽略形体比例结构,甚至有意通过夸张变形达到传神的艺术效果 霍去病墓前石雕依石造型,以神取胜,富于整体感和力度感,饱含生命力,石西汉雕塑划时代的作品,也是汉代最为大气的艺术典范之一这种“写意”的创作方式逐渐成为中国造型艺术的主流秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的,艺术手法细腻、明快,手势、脸部表情神态各异,具有鲜明的个性和强烈的时代特征,显示出泥塑艺术的顶峰,为中华民族灿烂的古老文化增添光彩,给世界艺术史补充了光辉的一页而霍去病墓前共有16件石刻,包括石人、石马、马踏匈奴、怪兽食羊、卧牛、人与熊等,题材多样,雕刻手法十分简练,造型雄健遒劲,古拙粗犷写实手法为主流 秦兵马俑雕塑写实手法不仅表现在整体的把握上,而且在细部方面也体现了一丝不苟、形象逼真的特点如秦俑的发型,有螺旋纹式、波浪式等发辫有三股、六股,盘曲扭结,走向清楚,丝丝头发,清晰可见,陶俑的发舍有单环髻、双环髻、三环髻、四环髻等等,表现了现实生活中束发络髻的各种式样发髻的带头,有呈扇面形,有为折波形,有的则表现飘摆翻卷陶俑的服饰衣纹随体曲折,刻画得维妙维肖甲俑铠甲的甲钉疏密有致,也刻划得丝毫不差陶俑腰间所系革带和带钩,腿部扎的行縢,以及靴、履等细部,与实际对比具有极高的相似性连跪射俑右脚鞋底两端密中间稀的排列,也是基于人脚着地后部位摩擦轻重不同的考虑像手指上的骨节和指甲等也刻画得十分逼真就连陶马口中的牙齿这一不为人注意的细节,也是颇具匠心,塑出六颗牙齿,以表示马正处于青壮年时期,把写实主义手法表现得淋漓尽致其艺术上的地位和意义,不但在中国,而且在世界艺术发展史上都占有光辉的一页同样汉代霍去病墓前石雕也有个性,比如其中“马踏匈奴”为墓前石刻的主像,为灰白细砂石雕凿而成,石马昂站立,尾长拖地,腹下雕手持弓箭匕__须仰面挣扎的匈奴人形象,是最具代表性的纪念碑式的作品,在中国美术史上占有重要的地位 秦兵马俑的大型艺术群雕用高度概括和细腻写实的艺术手法,生动地再现了两千多年前秦军的磅礴气势,是我国雕塑艺术史上的一支奇葩陶俑制作都很写实,精确地刻画出了武士的不同身份,年龄,个性与心理活动兵马俑不仅形象生动,而且数量众多,规模宏伟,气势磅礴,再现了当年秦国兵强马壮、气吞山河的风貌,开创了我国雕塑史上大型群塑的先河概括说,即形体高大、数量众多、形象逼真形象逼真,是指兵马俑的塑造追求毕肖的写实作风,严格地模拟实体,力求与实体相似不管是兵马俑的形体、装束,还是军阵编列、车的形制、结构等等,都一丝不苟地忠实于现实生活古代人认为,人死后灵魂不灭,鬼神在冥间的生活和在人间一样,要把地上的王国搬入地下所以,追求毕肖便成为塑造俑像的指导思想,也是造型艺术表现上十分普遍的规律秦俑的面型是丰富多彩的,可以说是千姿百态多种多样的发髻、发辫,反映了__在统一中力求变化,使俑的形象更加丰富多姿另外,秦俑造型,把外部形体与内在的气融为一体例如,那立如铁塔似的武士俑,往往表现性格粗旷,气度勇猛;清秀型身材的俑,则显得文雅、聪明、伶俐;身材魁梧的军吏俑,表情肃穆、威严、刚毅、自信,好像胜券在握这些都显示了神藏于形,“形具而神生”的艺术规律秦俑群塑大__地展示了秦人的形象,使我们从中可以看到中华民族的雕塑艺术所显示的人体的形象美 而在其相比之下,汉代霍去病墓前石雕的价值体现在其一,借《伏虎》赞美英雄,这较之于秦兵马俑直接以马或立像雕塑表现更富于诗性的想象,这是中国纪念碑的“借喻法”其二,以原石、原形为体,开创了望石生意、因材雕琢的创作方式这种方式的哲学根基是“天人合一”的思想,一方面尊重自然、时间对石头的“炼就”,另一方面融入人的创造这与秦兵马俑相比,更显汉代重“意”的艺术表现思维方式秦兵马俑以物真实为依据而打造、磨练石头,使之合乎事理,并通过对生理的刻划来表达形体的量和力而汉代霍去病墓前石雕直接借助原石的方式,则是自觉或不自觉地利用了自然的力量,这对建于室外的纪念碑雕塑无疑是最为合适的艺术表达汉代霍去病墓前石雕一是“相原石”,先审视石材形状大体近似何物;二是“合他我”,这是对象与__的契合;三是“一形神”,在整体把握的大略雕刻中从石里剥出体、面、线,使材料、物象、__融三为一 第四章魏晋南北朝时期的美术
一、概述 总体把握本期美术发展概貌 汉朝结束后,中国进入了一个__的时代北方有曹操、曹丕建立的魏国,四川有刘备的蜀国,南方有孙权的吴国,这就是我们所说的三国时代 三国的时间并不长,大约前后五十年左右,司马炎又统一了中国,改国号为晋 司马炎建立的晋朝,后来因为被北方几个少数民族联合进攻而__了但是,晋朝残余的力量迁到南方,定都金陵(南京),在历史上称为东晋东晋时期,北方被许多外来的少数民族占据(十六国到北朝),汉族的文化大都被破坏许多原来住在北方的__,避难到南方他们保有传统的文化,重视教育,也产生了很多优秀的文学家、书法家和画家从东晋开始,__在南方建立了宋、齐、梁、陈四个朝代(南朝)文化的形式和北方有了很大的差距
1、人物画的新发展 时代新风的开拓者曹不兴、卫协; 南北朝时期的重要画家 陆探微,刘宋时期杰出画家,创造了“秀骨清像”的绘画形象 张僧繇,萧梁时期代表画家,造型为“笔才一二,象已应焉”的疏体 曹仲达,北齐画家,创造了“曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄”的“曹衣出水”的形象与风格 杨子华,北齐宫廷画家,在表现当时题材的人物画和贵族生活的风俗画上有很大的成就 人物品藻与传神写照——顾恺之和南朝人物画,顾恺之绘画理论“迁想妙得”,代表作《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》 顾恺之的艺术成就与代表作品 顾恺之(约346~407)是东晋画家,字长康,小字虎头,晋陵无锡(江苏)人出身高门贵族多才艺,工诗赋,尤精绘画善画肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等顾恺之人物画强调传神、注重点睛“传神写照,正在阿堵中”,他认为人物形体的美丑对于绘画不是最重要的,而传神的关键是描绘眼睛 顾恺之绘画笔迹紧劲连绵,如春蚕吐丝,春云浮空,流水行地,悠缓自然,将战国以来形成的高古游丝描发展到__境地顾恺之善用睿智的眼光来审查题材和人物性格,在绘画中加以提炼,故其画有一定的思想深度,耐人寻味其代表作品(摹本)有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》 南朝人物画陆探微《竹林七贤与荣启期》,张僧繇; 《竹林七贤与荣启期》墓室砖画的内容与表现特点 “七贤”魏晋时期的文人,即,阮籍、嵇康、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮咸这七个人,都会写诗、弹琴、唱歌,喜欢过无拘无束的生活他们都喜欢大自然,喜欢在山水清幽的竹林里游玩他们也喜欢喝酒,喝醉了酒,大声唱歌,或脱去了衣服,赤身__,手舞足蹈他们大都读过很多书,有艺术的天分,但是,不喜欢做官,不喜欢和虚伪的人来往提倡玄学清议,隐逸山林,消极对世 “荣启期”春秋时代的一个隐士,也和竹林七贤一样崇尚自然 此砖画在南京的一座墓中发现的南京是当时东晋的首都 此画不是依靠很多的情节与动作来表现人物故事和生活好尚,而是以刻画人物的外貌和表现人物的内在精神气质为主要特征画中刻画了七贤的相貌,塑造了每个人的性格与个性,表现出人物不同的爱好和典型神情,简练的笔墨中突出了传神的情趣壁画具有南朝人物画所特有的清瘦秀丽,修长苗条的秀骨清像风格;表现手法写实,人物动态生动,线条流利准确而富有变化,反映出南朝绘画的审美特征与不断深化的造型水平 绘画理论著作——《画品》标程千古的“六__”谢赫品画艺术标准“六__”“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写”; 《画品》的__是南齐(479~502)前后的画家、绘画理论家谢赫《画品》是古代最早对绘画作品、__进行品评的理论文章《画品》的内容有提出了绘画的社会功能;阐述了绘画批评的标准即“六法”;同时对曹不兴以来的27位画家分品第高下《画品》中提出的绘画功能是“明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”,明确地论述出绘画创作与__教化密切相关的主张“六法”是气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移摹写 北朝绘画
三、山水画的兴起 顾恺之与山水画; 宗炳、王微的山水画论,宗炳《画山水序》“畅神说”,王微《叙画》;山水画兴起的原因
四、中国早期的佛教艺术 佛教与佛教艺术溯源; 佛教艺术的东渐与兴盛; 早期佛教壁画的内容和美学特征; 北朝石窟寺壁画的主要表现题材 北朝石窟寺壁画以__克孜尔石窟壁画和敦煌莫高窟壁画最为著名 壁画中盛行本生、本缘故事画本生指释迦前生姻缘故事,常以前生为国王、王子、婆罗门、商人,以及弱小动物的遭遇为比喻,突出施舍、仁义等思想,宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行如敦煌莫高窟壁画中的尸毗王本生、鹿王本生、萨埵那太子舍身饲虎等 石窟寺艺术及其代表石窟寺 石窟寺艺术是我国佛教寺院的一种艺术形式,用于礼佛和修炼的地方,始于公元4世纪(汉末),盛于5~8世纪(南北朝~五代),此后逐渐衰落石窟寺多依山开凿,窟前建造木构或仿木构窟前建筑 石窟寺艺术的主要表现形式是石窟寺佛教壁画和佛教造像 魏晋南北朝时期我国石窟寺的代表洞窟有甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟等(我国四大佛教石窟) 1.甘肃敦煌莫高窟 敦煌莫高窟地处河西走廊西端,位于甘肃省敦煌市东南25公里鸣沙山东麓前秦(北朝)建元二年
(366)开始建窟,此后洞窟的开凿与寺院德望兴建逐渐兴盛,形成历北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元11个朝代不断修造而成的莫高窟莫高窟至今存有492个洞窟,保存着历代塑像2400余身,壁画约45000平方米,是我国最重要的石窟寺 2.甘肃天水麦积山石窟 麦积山石窟在甘肃省天水市东南的麦积山上,开凿于十六国晚期,隋、唐至明、清续有修凿,现存洞窟194个,各种造像7000余尊佛教造型清新秀丽,明显有别于云冈、龙门的庞大造像 早期佛教雕塑,第一阶段以北魏云岗石窟造像为代表; 3.山西大同云冈石窟 位于山西省大同市之西的武州山,开凿于北魏时期主要雕像突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想主像形体高大雄伟,充塞窟内空间,强调给朝拜者以无比威严和压抑的气氛,是君权、神权统一的象征雕像雄伟粗壮,面型方圆,鼻梁直挺,衣纹简洁流畅,反映出中亚造像的特色 第二阶段以洛阳龙门宾阳洞造像为代表; 4.河南洛阳龙门石窟 龙门石窟坐落于洛阳南郊伊水两岸主要有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等雕像面相清秀、褒衣博带、神采飘逸,于印度、西域以及以往北方造像风格已是大相径庭它标志着外来佛教艺术已与民族传统艺术相融会,汉民族化方向初步确立 第三阶段以北齐石刻为代表; 佛教建筑 南朝陵墓雕刻——辟邪的作用与雕刻特点 南朝陵墓前石兽一般称辟邪它形如狮子而有翼,有角或无角,是根据传说而创造出来的,取其驱邪求福或升仙的含义在细分,双角为辟邪,独角为天禄 其艺术特点是形体硕大,气度恢宏,形象夸张 其雕刻特点是用整块石头雕刻而成,身体颀长,腰部弯曲,昂首阔步,体态形成有力的曲线它们身上刻有双翼,但却无轻灵之感,而是强调体积感和重量感以突出轩昂气势,借此表现墓主人的尊贵身份 小结魏晋南北朝是中国历史上的“乱世”之一然而,在这个动荡混乱、充满沉郁悲凉之气的浮尘乱世,却出现了中国古代文化多元走向的繁荣局面该时期的寺庙、园林建筑以及服饰制作、青瓷工艺等方面的审美设计,都达到了很高水平追求清高脱俗的名士生活方式,树起了后世文人雅士生活发生审美观的标准和规范 该时期的审美设计兼容各种风格,佛寺建筑的华美富丽,中亚风格的金银器的精美灿烂,与女式常服的轻盈飘逸,园林的自然天趣,青瓷设色的清玄幽雅,相映生辉,构成多姿多彩的魏晋风光 复习顾恺之其人与其艺术成就,并赏析其代表作品《洛神赋图》 顾恺之(公元346—407年)字长康,小字虎头晋陵无锡﹝今江苏省无锡县﹞人东晋时期杰出的人物画家曾为桓温及殷仲堪参军,义熙初任通直散骑常侍他家祖辈都是晋朝官吏、书香人家顾恺之很小就博览群书,崭露才华博学有才气,工诗赋、书法,尤精绘画,擅画人像、佛像、禽兽、山水等,有“才绝、画绝、痴绝”之称,“才绝”是说顾恺之聪颖,多才多艺;“画绝”是说顾恺之擅长绘画;“痴绝”就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神与陆探微、张僧繇并称“画界三杰” 顾恺之学画师从卫协,最善于图画人物,东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的后人评论其画意存笔先,画尽意在,笔迹周密,紧劲连绵;其笔法如春蚕吐丝,轻盈流畅,遒劲爽利,称为“铁线描”;造型布局六法俱全,运思精微,襟灵莫测与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇,并称“六朝三杰”而“像人之美,张得其肉,陆得其骨,顾得其神,神妙无方,以顾为最”与陆探微合称“顾陆”,称为“密体”画派,以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派 画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作,其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作现存《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋人摹本 《洛神赋图》是以曹魏大诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷《洛神赋图》北宋摹本,绢本,水墨着色,纵27厘米、横572厘米曹植是曹操的第二个__曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候,得到甄氏女子,曹植喜爱甄氏,曹操却把甄氏许配给曹丕一次曹植到京城朝见,得知甄氏已抑郁而死,心里非常难过当他在归途中经过洛水时,更激起了他对甄氏的怀恋之情追想宋玉所讲的神女故事,作了叙事赋一篇,名《感甄赋》,以后被魏明帝改名为《洛神赋》赋中抒发曹植在爱情生活中的感伤情绪这是我国古典文学中极为有名的一篇韵文顾恺之就以此赋为题材,画成《洛神赋图》 画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化例如;洛神曾多次出现在水面上,手持麈尾,衣带飘飘,动态委婉从容她似来又去,含情脉脉,表现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境曹植头戴梁冠,身穿宽衣大袖,在打着华盖的随从者的簇拥下,有着贵族诗人的优雅风度 这幅图表现的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若离的关系画面上身穿红色长衣,坐在洛水边上的曹植,身后有三名侍者手持宫扇,二名侍者手捧诗书曹植面对日益思念的洛神,流露出非常爱慕的神情洛神“奇服旷世,翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松”,梳着高高的云髻,手持麈尾,以依恋之情望着曹植,他们好似在互相交谈 第五章隋唐美术
一、概述 总体把握本期美术发展概貌.
2、人物画 唐代人物画的主要题材与代表画家、代表作品及艺术特色 唐代人物画的主要题材有宫廷、皇室、官宦、历史__、贵族生活、宗教、侍女等 唐代人物画的代表画家有阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉等 初唐画坛上的两大画风阎立本《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》; 1.阎立本(?~673) 艺术成就继承南北朝的优秀传统而加以发展他的作品里所显示的刚劲的铁线描,古雅沉着的设色,动态较为拘谨的造型和神情的细致刻画,都显示出他的人物画较之前朝有更丰富的表现力,因而被誉为“丹青神化”,在绘画史上占有重要地位 代表作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等 “画圣”吴道子 2.吴道子 主要成就表现在人物画方面代表作品《送子天王图》(又名《释迦降生图》)
(1)佛像作品量大质高,富于想象(300多壁壁画;出色的地狱变相,创造出不同的情景和气氛)
(2)以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶,圆转而有飘举之势,北宋郭若虚在《图画见闻志》中称之为“吴带当风”
(3)他以焦墨勾线,薄施淡彩,美术史中谓之“吴装”
(4)他以墨线的肥瘦抑扬,表现出物象的运动感与量感,结合内容的表现和形象的塑造,在线条的运用上渗透着强烈的情感,以富有运动感和节奏感为表现特征,对白描的发展作出了贡献 风腴华贵制美----张萱、周昉的绮罗人物画; 3.张萱 善画侍女人物他有文学修养,绘画巧于构思画侍女喜以朱色晕染耳根;贵族生活场景以人物生动和富有韵律的组合见长他画人物,线条工细劲健,色彩富丽匀净,所创造的女性形象是唐代侍女画的典型风貌,对后世影响极大 代表作品《虢国__游春图》 4.周昉 继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家,有“画侍女,为古今冠绝”的美誉画家笔下的女性不同于初唐张萱画中的欢快愉悦,而表现出一种仿佛沉湎于百无聊赖的情绪中,心态茫然若失,动作缓慢,虽然衣着华丽,花团锦簇,可透出的是人物内心的寂寞与空虚 他的绘画在驾驭时代与生活的深度上,具有卓越的饿艺术才能 他笔下的侍女画,用笔秀润匀细、衣纹劲简、设色明丽、人物造型体态丰厚 代表作品《挥扇侍女图》(秋风纨扇,情景交融) 魏晋遗风----孙位及其《高逸图》
三、青绿山水的发展与水墨山水的兴起 展子虔及其《游春图》 展子虔(约550-617),北周末隋初杰出画家渤海(今河北河间县)人历北齐、北周,入隋为朝散大夫、帐内都督曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画善画故事、人马、山水、楼台;人物的描法细致,后再用色晕开人物的面部,神彩意度极为深致展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工,故咫尺有千里趣”他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛,人大于山”的稚拙画法要成熟得多据记载,他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主,笔调甚为细密,后人称他为“唐画之祖”美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐以前杰出的四大画家 李思训父子的青绿山水画; 水墨山水画的发展; 中晚唐山水画的水墨运动与画家 隋唐山水画的表现风格与代表画家 隋唐山水画不但从人物情节背景中__出来,而且形成风格迥异的不同流派
1、隋代展子虔以《游春图》开创了青绿山水的端绪;唐代李思训、李昭道继承和发展了展子虔的山水艺术,并形成具有鲜明特色的青绿山水风格(烟霞缥缈、荒远幽玄;皇家特定的审美口味与青绿金碧画风的__结合)
2、出现了王维(701~761)对水墨皴染的追求,采用破墨的技法,以诗入画,发展山水画的笔墨意境,对山水画的变革作出了贡献
3、吴道子画山水画笔迹豪放,凭记忆一日之间绘嘉陵江300里景色,被认为“山水之变始于吴”(唐玄宗“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙”)
4、张璪提出了“外师造化,中得心源”的艺术主张,道出艺术家对山水画创作的理解与追求
四、中晚唐花鸟画的兴起 一概述 花鸟画溯源; 花鸟画兴起于唐的原因; 中晚唐时期知名的花鸟画家; 唐代的画马名家及风俗画家,画马名家韩干《牧马图》,风俗画家韩愰《五牛图》
(1)唐代花鸟畜兽画的代表画家 唐代花鸟画分科__,出现了专门画花鸟的画家,其中以画鹤的薛嵇、善画孔雀的边鸾以及晚唐的刁光胤最为出色 唐代鞍马绘画已由古代体现尚武精神而变为玩赏对象和地位财富的象征代表画家有画马名家曹霸与韩干韩干重视写生,坚持以真马为师,所绘马匹形体肥硕,态度安详,比例准确,创造了富有盛唐时代气息的画马新风格代表作品《牧马图》 韩滉将绘画题材的选择从宫廷贵族扩大到农村田野他笔下的牛能曲尽其妙,表现出牛的各种情态以及村童牧放的生动情趣代表作品《五牛图》
五、佛教壁画和陵墓壁画 盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁画; 敦煌莫高窟的唐代壁画与彩塑的特点 敦煌莫高窟的唐代壁画出现了大量的经变(佛经变像——图象化)画,其特征是以佛经为内容所作的巨型结构壁画另外,也有说法图、佛教史迹图和供养人图等题材广,场面大,色彩雅 地府世象——墓室壁画
六、画论中的美学思想 张彦远《历代名画记》;《历代名画记》是唐代美术理论最有影响的一部著作,是中国第一部绘画通史,__为唐代的张言远(约815~874)该书共10卷,可分为三个部分 1.对绘画史发展的评述与绘画理论阐述 2.绘画的有关资料、著录、鉴识、收藏等方面的叙述 3.画家传记、品评及作品 此书总结了前人有关画史和画论的研究成果,继承和发展了史与论相结合的传统,开创了编写绘画通史的完备体系,在中国的绘画史学的发展中,具有无可比拟的里程碑的意义 绘画史论中的著名命题“外师造化,中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”
七、佛教雕塑与陵墓雕刻 大唐风采——佛教造像; 魂兮归来——唐陵雕刻“昭陵六骏” 唐代陵墓艺术 4.皇陵“神道”是从乾陵开始成为定制的 我国皇陵石刻自唐高宗李治与武则天合葬的乾陵始创了固定型制,即在皇陵神道列置华表、飞马、鸵鸟、石马、仕臣、石狮、石碑等石刻造像,并使之继承发展,形成不凡规模 5.唐代陵墓石刻的代表作品 有献陵石虎,昭陵六骏,乾陵石狮、天马,顺陵天禄、行狮等
八、绚丽多姿的“唐三彩” 唐三彩是一种低温多彩的铅铀陶器,是唐代成就最卓著的工艺美术品种唐三彩是在铅铀陶中加进铁、铜、钴、锰等不同金属氧化物,而烧制出集黄、赭、绿、白、蓝等色中的一色、二色、三色甚至五色于一器的陶器,具有绚丽夺目、鲜艳多彩的特点唐三彩的种类主要有俑和生活器具等,其中殉葬俑的人物、马和骆驼是唐三彩中的精品 小结自隋入唐,____成为世界历史上最强盛的大帝国之一,其文化发展步入中国历史上空前壮阔、繁盛的时代 隋唐审美设计是中国古代审美设计史上最朝气蓬勃,最繁盛的时期其时的都城规划,规模远比以前任何朝代宏大;寺院、佛塔雄伟壮观,陵墓雕饰雄浑、刚健;仿波斯的丝织品精美绝伦,侍女服饰雍容华贵;瓷器的形制、设色、纹饰精致高雅,唐三彩陶器绚丽多彩,金银器精品富丽堂皇富丽华美的审美设计,表现出隆盛的隋唐文化万千气象最为醒目的特征 第六章五代两宋时期的美术
一、概述 唐王朝在“安史之乱”后,由盛转衰,一蹶不振唐末由黄果__的农民大起义,从根本上震撼了唐王朝的统治公元907年,名存实亡的唐帝国便在一场军阀大混战中彻底垮台,继而一个大统一的国度出现了历史上__得最为破碎的局面在北方中原地区的53年间,相继经历了梁、唐、晋、汉、周五个朝代;在南方到公元978年为止,共出现了吴、南唐、吴越、前蜀、后蜀、南汉、楚、闽、南平等许多小国,这一时期史称“五代十国”这个时期一个重要现象就是经济文化重心从黄河流域转移到长江流域特别是南唐和西蜀由于优越的自然条件和自南北朝以来各代的__所奠定的基础,加上较之与动荡的北方算是比较安定的,生产有很大程度的发展,经济文化曾一度出现繁荣景象,在全国处于领先地位 五代时期,各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势、地位朝夕不保,用“及时行乐”来求得精神的解脱于是吟风弄月,歌舞宴乐,诗词、书画、音乐、舞蹈成了他们赏玩遣兴,附庸风雅的手段适应这个时代人们精神的需要,绘画上是山水花乌画的兴盛因为王维的影响,山水画方面,画家们师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候持点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式——皴、擦、点、染的技巧,成为中国绘画非常重要的主题花乌画方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强形成了以涂熙和黄荃为主的两大流派五代的宗教画相应地衰落了人物画承唐遗风,细润精雅的格调占上风描写贵族生活的人物画.通过真实的形象和生动的情节,能深刻地揭示计会本质,代表了五代人物画的新水平和时代风格 五代时期的美术 1.五代山水画 中国山水画不是贵族的艺术,而是文人墨客的艺术由于眼光的限制,人与自然那种娱乐亲切的牧歌式的宁静就成了这一时期山水画的基本音调即使画中点缀着樵夫、泛舟渔父,也不是为了歌颂劳动,而是抒发牧歌式的封建生活理想那就是萧条寂寞而不颓唐,安宁平静而不死灭——(表现道家的“仙境”、佛家的“禅境”、儒家的“世外桃源”)这就是山水画的境界 五代因为是__的情况,居住在不同的地区的画家,以不同的山水风景作为他们写生画画的对象,结果画出来的画也产生了很不同的感觉 五代山水画坛在北方出现了荆浩、关仝,南方出现了董源、巨然几位大画家 荆浩、关仝主要表现太行山景色;而董源、巨然主要描写山水
(1)荆浩和关仝 他们是北方画派的开创者,二者是师生的关系,画史上并称“荆关” 1.荆浩,字浩然,号洪谷子,山西沁水人,生卒年不详只知道他是五代时的一位儒生,博通经史,因为时局动荡,不愿做官,所以隐居于太行山的洪谷,以画山水自娱他不仅是一位优秀的山水画家,而且是一位杰出的山水画理论家他所写的《笔法记》比较系统地提出了中国山水画创作中的一些理论问题,具有重要的美学价值文章一开头提到,当他来到太行山洪谷,为山中松树的奇姿异状所震慨,于是第二天带了纸笔前来对景写生,画到数万幅 荆浩接触的是太行山祟山峻岭雄壮的景色,故所画山水“上突巍峰,下瞰穷谷”,多作大山巨壑其章法布局为中心全景式的布局,即以主峰为中心,用云岫姻霞的断白,衬托出中、前景的全局安排场面浩大、气势雄伟,空间感很强《匡庐图》为荆浩名作图画庐山及附近一带景色重岩叠峰,山路婉蜒,巨峰凌空,飞瀑如练;林木结合山川地势的变化而参差多样;用细碎多变为皴笔,表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感扦发了画家对巍峨耸拔的匡庐山水的祟仰敬慕感情 荆浩的绘画影响极大,当时已获得成就的长安关仝还师法于他北宋的李成、范宽都与荆浩的山水画有师承关系元代的倪瓒、黄公望,明代的文征明、唐寅.也都一致尊他是山水画的宗师 2.关仝,长安人师荆浩,构图以巍峨、雄奇、深远见长常在深岩茂林、曲涧丛树中点以楼台洞府其传世作《关山行旅图》上部巨峰高耸,气势甚为雄伟画山石轮廓,用笔有粗细断续之分皴、擦加以墨渍染其间,气韵深厚所画林木、“有枝无干”,给人以“乱而整、简而有趣”的感觉 与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应,南方有以董源、巨然为代表的表现江南山水的江南画派
(二)董源和巨然 1.董源,字叔达一约962年.钟陵人,他和他的__巨然(江宁人)是十世纪下半叶活跃在南方的画家他们的生活环境长江下游地区不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润他们体察自然,并以独特的艺术语言加以描绘在董源的作品里,很难看到险峻奇峭的山峰,所见是平缓连绵的山峦,山村渔舍,全是江南丘陵江湖的动人景色他取王维和李思训之长.水墨和着色并用,画面苍润、幽雅、天真,表现出风雨晦明、四时朝暮的变化他画山用点子皴或披麻皴,笔墨繁复而含蓄,给人以气候润泽,草木繁茂的感觉他用笔触、墨点传达他对江南景色的真切__和爱恋之情 2.五代花鸟画 中国传统花鸟画自唐兴起,至五代黄荃、徐熙两位__的出现,进入了一个新的发展阶段徐、黄创立的两种迥异的画风和美学特征,确立了以后数百年的花鸟画艺术的基本格局,纵观中国花鸟画艺术的发展.派别林立、名家众多、但是,从审美趋向上看,我们可以大致将花乌画划分为精丽、富贵、典雅之美和野逸纯朴、简洁之美两类,这两类是由创__的价值取向、艺术思想、艺术手法等诸方面因素决定的 两大类型构成的诸因素用下表展示 类型 价值取向 艺术观 形式因素序列 表现手法 艺术特征 精丽 富贵 典雅 宫廷、世俗的精神和审美需求 儒家 线色墨 工笔 工致 细腻 绚丽 野逸 纯朴 简洁 文人墨客抒发胸臆的需要 道家 墨线色 写意 粗放 简率 淡泊 五代西蜀的黄荃,南唐的徐熙,他们的花鸟画在绘画史上并列相称,“黄家富贵,徐熙野逸”各有特色,基本确立了上述两种基本类型的模式北宋初期,代表院体风格的黄派花鸟占统治地位,西蜀黄氏家族在画院中很受重用,稍后的黄派继承者.不免因陈蹈袭,使院体花乌逐渐萎靡僵化 徐、黄异体主要反映在以下几个方面 1.师承关系不同黄荃师承唐代的薛嵇、刁光胤等所谓“正统派”徐熙的师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神 2.题材不同黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石徐熙善画自然中禽乌、花竹、草虫、疏果 3.表现技法不同黄荃画派画花鸟.“妙在赋色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染,谓之写生”徐熙画画“落墨为格,杂彩副之.迹与色不相隐映也”徐熙花乌画的主要特点是“落墨为格”,先用墨勾出花或乌的内外轮廓,然后用不同墨色分阴阳凹凸,最后在某些部分略略加一点颜色,整个画面以墨占主要地位,色彩占次要地位画面“神气迥出,殊有生动之意” 4.格调不同黄签的绘画,追求形象的真实和画面的生趣传说他曾在后蜀宫中创造性地画了鹤的六种姿态,生动绝伦、竞使活鹤误为同类而相近徐熙随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法.追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调传为他的《雪竹图》,描绘出山野中的丛竹在雪寒中劲挺的精神,通幅画染以淡墨衬出白雪,作风工整精致 徐、黄异体,实则为两种美学风格而这两种美学风格之形成,是基于徐、黄二人所处的社会地位不同,接触环境和事物不同,反映的思想意识,以致人生态度不同上的 三.五代人物画 江南人物画坛更多地继承了唐代仕女画的传统,以顾闳中、周文矩最负盛名,此外还有王齐翰等,均为唐代画院的宫廷画家
(1)顾闳中 江南人,生平不详,只知道他在南唐中主时己任翰林图画院待沼(“待沼”是五代、两宋翰林图画院的最高职位)其代表作品《韩熙载夜宴图》,在中国美术史上占有十分重要的地位 《夜宴图》的主人韩熙载是南唐的一位官僚,因没有受到重用而沉缅于声色;后来,后主李煜即位,有意让他出任宰相,他眼看北宋统一了中原,南唐小朝廷的前途已经岌岌可危,所以又对__失去信心据说后主为了对他的放荡生活有所规劝,就命令顾闳中、周文矩等到韩熙载的家中,凭观察记忆描绘韩家夜宴乐舞的情景,促使韩熙载改变生活方式,以国家大事为重结果,韩熙载视之安然,依然我行我素这一传闻是否确认其实是大可怀疑的因为后主李煜本人就是一位沉缅于声色之乐的风流君主,真所谓有其君必有其臣,要让李煜规劝韩熙载改变生活方式,显然不大可能 此画现藏故宫博物院,共分五个段落,描写夜宴中的不同情景第一段写韩熙载与宾客们倾听教坊司李嘉明的妹妹弹奏琵琶,画家着重表现的是演奏刚刚开始的一刹那,每一个人的神情和视线都集中到琵琶女的手上,从这手上拨响了清脆的音符,在听众的心灵上引起了共鸣韩熙载的手松懈地垂着,这跟他眼神的注视是相适应的;和韩熙载同坐在床榻上的青年,身体前倾,左手抓住膝盖,保持重心的平衡,衬托出注意力的集中第二段写韩熙载亲自为舞伎王屋山击鼓,王屋山身材娇小,两手叉腰,舞姿轻盈在这场面中还出现了一个和尚,拱着手却伸着手指,似乎是刚鼓完掌或行完礼,眼睛看着韩熙裁击鼓的动作而不看舞伎——作为出家人,身处这种声色的场面,画家给予如此的表现无疑是合适的第三段描绘宴会进行中间的休息场面……第四段写女伎们吹奏管乐的情景……最后一段写宴会结束,宾客们有的离去,有的依依不舍地与女伎们谈笑调情 整卷画面,笼罩着既热烈又冷清的气氛,在醉生梦死的及时行乐中,隐涵着对生活前途的忧虑和失望,而这种失望的心情,又反过来加强了对于生活的执着和向往这幅作品形象的刻面生动传神,反映出画家默写的才能和写实的水平,色彩浓艳而又变化自然特别值得一提的是画卷结构的处理,巧妙地利用屏风、床榻等分隔画面,使每一情节__成章;同时又起到了把各段连贯起来,使全卷成为统一的大画面的作用这一处理手法,比起顾恺之的《洛神赋图卷》、吴道子的《送子天王团卷》来,显然前进了一步
(2)周文矩 金陵南京人,生平不详他的人物画也以描绘上层贵族生活为主题,其艺术特色是衣纹多用“战笔”,给人一种颤动的感觉传世作品有《重屏会棋团》卷、《宫中图》卷等 《重屏会棋图》卷描绘南唐中主李璟和他的三个弟弟景遂、景达、景逖下棋的情形图中正面戴高冠者即为李璟;座榻屏风上画白居易诗意图,画中又有屏风写山水平远风光,所以称为“重屏” 友纹战曲,就是所谓“战笔”,正是典型的周文矩画风 唐、五代绘画艺术的辉煌成就.为两宋绘画的新发展奠定了坚实的基础.宋代绘画大大发挥了唐、五代蕴蓄的潜力,将古代绘画的发展,迅速推向一个新的高峰 两宋时期的美术
一、概况 北宋___,为了自己的享乐和____的需要,继承了西蜀、南唐的办法.设置了更完备的美术创作机构——“翰林图画院”笼络各地名家,并授以相当的职位,专为皇家服务“院体画”是北宋绘画的主流南宋依其旧制,院体画的风尚又出现了新的局面两宋画院对于传统绘画的发展起了一定的推动作用此外,与精谨的院体画风相区别,水墨写意的人物画,在技法和理论上都初具规模为文人画的发展奠定了基础,丰富了传统绘画的民族特色 由于城市商品经济的繁荣,市民阶层的扩大,为了适应中下层市民审美趣味的需要,绘画艺术的题材更加广泛,突出的是描写城乡生活的风俗画大量涌现真实地反映了各阶层的生活状况人物画不象过去那样主要围绕贵族生活和神仙佛道宗教绘画衰落趋势日趋明显山水画和花鸟画适应___和士大夫娱悦自然和陶冶情操的需耍,在两宋绘画中占突出的优势水墨山水极度繁荣,画家们从五代山水不同流派中吸取营养,各宗所学,井强调深入生活,创作了大量神完意足,风格各异,技法成熟的山水画将传统 的山水画提高到新的水平 “山花烂漫,风盛神衰”,这是对这时画坛状况的概括 宋代绘画的繁荣体现在哪些方面?
1、宫廷绘画的兴盛北宋徽宗时期是我国古代宫廷画院绘画最兴盛的时期南宋画院则沿袭了北宋画院的体制宫廷绘画的主要表现风格为造型准确,格法严谨,精微细腻;赋色浓艳,华贵富丽;既有精密不苟之长,某些作品又有萎靡柔媚的倾向
2、职业画家的活跃这个时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质绘画作为固定行业与社会建立了更广泛的__,突破了宗教题材与贵族题材的羁绊,扩大了视野,使世俗美术有了很大发展
3、文人绘画的形成宋代文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材,追求主观情趣的表现,__过于拘泥于形式的描绘,艺术上主张洗去铅华而趋于平淡,力倡天真清新的风格
4、绘画题材和表现体裁的多样化宋代绘画题材扩大,绘画分科变细,计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类绘画形式中有工笔、青绿重彩、浅降山水、写意画等绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本等 两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备
二、宋代的画院及院画 画院的渊源 宫廷画院的职责有
1、专门为宫廷及皇室贵族服务,绘制帝后肖像
2、宫廷衙署的壁画屏风以及修建寺观壁画
3、根据__需要创作画卷
4、为皇帝绘画代笔 画家来源除前代画家及院画家引荐外,绝大多数通过考试录取赵佶认为考试而来的画家,有的尚不合自己的胃口,有的画师的技术水平和艺术修养有待进一步的提高,于是决定自己亲手培养,因而设立了“画学”专业,这也是中国历史上第一个皇家美术学院赵佶自己兼任院长“画学”的学科分为专业课和共同课,专业课有道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门;共同课有“说文”、“尔雅”、“方言”、“释名”等,此外则设问答有关画理画师们还经常有机会观摹历朝书法名画 画家地位按职位设画学正、艺学、待沼、祗(音“子”)候、供奉及画学生等名目 画院在艺术上的取士标准是“以不仿前人,而物之情态形色,俱若自然,笔韵高洁为工”“夫以画学之取人,取其意思超拔为上”所试题目往往摘取古人的诗句,如 “竹锁桥边卖酒家”; “野水无人渡,孤舟尽日横”; “乱山藏古寺”; “踏花归去马蹄香”等等 在强调对形象的精确刻画的同时,着重以创__的构思是否奇妙、含蓄来评判作品 宋代的画院与画学; 院画的艺术特征 院画的创作,提倡“形似”、“格法”,要求画家具有相当的写实功力,对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态宋初,就花鸟画来看,精丽富贵的黄派花鸟适合_______和精神享受的需要,成为宫庭绘画的标准,黄派花鸟画受到宠遇北宋末年,由于在宋微宗的重视和亲自主持下,人才隆盛,制度完备,呈现出繁荣景象宋徽宗艺术观及其作品,成为整个画院创作的指导思想和要求(从赵佶欣赏壶中殿的月季花能合于春天日中的姿态及指斥画家孔雀升墩不应先举左脚两则佚事、就可知道他强调法度的程度) 院画在构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法,这些值得重视的创作要求,反映了宋代院画注重观察生活,提倡精微描绘,追求意境表现的趋向和趣味,从而酿成了宋代院画精深完备,“高洁为工”的鲜明风格特征,给后来的传统绘画以良好影响 由于画院讲求严格的法度因而也就在一定程度上束缚了一些画家的思想,限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化,有的作品趋于刻板、繁琐或柔媚、平庸
三、花鸟画的发展 “富贵”与“野逸”风格的并存——徐熙和黄筌的花鸟画艺术; 精丽典雅的北宋院体花鸟画; 借物寓意寄情于墨——文同、苏轼的绘画及其绘画主张,苏轼的艺术美学主张主要有“诗画一律”、“绚烂之极归于平淡”、“寓意于物则乐,留意于物则病”、“论画以形似,见以儿童邻”、“成竹在胸”
一、精丽典雅的北宋院体花鸟画 由于黄派花鸟画符合帝王贵族的审美要求,因此,黄派习用的“勾勒晕色”法及其整体风貌便成为院体的标准画风特别是黄筌之于黄居采,最受皇家宠遇黄居采,后蜀时为翰林待沼,蜀亡,随其父到汴京,仍任翰林待沼太宗委任他收罗并鉴定名画 稍后的黄派继承者,不免因陈蹈袭,使院体花鸟渐趋萎靡僵化直到熙宁、元丰年间,赵昌、易元吉、崔白,吴元瑜诸家的出现,终于打破了百余年间黄氏画派独霸画院的局面即在重“形似”的前提下,注意不失其生趣,在重色的同时,不流于媚俗自崔白起,院画画风起了实质性变化 崔白十一世纪,字子西,照梁熙宁年间补为画院艺学记载中说他“博雅好古”,是一位富有学识素养的画家他不受戒律约束,勇于破格,柔合徐黄二体,别创一种“体制清淡、体风疏通”的画风现存作品有《双喜图》描绘了深秋季节的荒野景色大风呼啸,叶落草枯,树枝摇曳;蹲在坡下的野兔正回首惊视两只逆风扑翅呜叫的喜鹊画面充分表现了秋野荒郊的萧索气氛,融注了画家对自然景色的独特审美情怀 北宋末年,身为皇帝的宋徽宗赵佶1082--1135不仅是最高___也是绘画艺术的积极倡导者和参与者艺术创作是他帝王生活的重要组成部分他是一个昏庸__的皇帝却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家他年少时即与名画家交游即位后重视翰林图画院经常参与艺事活动.他的花乌画有不少作品流传且风格多样,不乏杰作、可以看出他对传统花鸟兼收并蓄的迹象 他所作的《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等,都是有明确寓意的作品无非是“太平瑞应”、“神授君权”、“仙鹤告瑞”之类内容、借以自我美化,____他的《腊梅山禽图》、《鹰犬图》等,禽鸟姿态生动逼真形象刻画精细准确,各种花草景物的配置也疏密有致花色鲜妍渲染精妙,再配上别具一格的“瘦金书”题字十分和谐统一舒秀文静赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有较大影响
二、借物寓意、寄情于墨的文人花鸟画——文同、苏拭的绘画及其绘画主张 在北宋中期院体画兴盛的同时在院外的部分文人士大夫当中,兴起一股借绘画抒发性情的“笔墨游戏”之风这种“笔墨游戏”即被后人称之为”文人画”最初以苏拭、文同、米芾等人为代表文人画风能在这个时期兴起有多种多样的原因,其中艺术形式发展的规律的决定性是我们不能忽视的 中国绘画从原始时代到汉是个质朴、厚拙、粗略的时代;魏晋南北朝以后绘画向细密、精确、华丽、逼真方向发展;到唐代达到—个高峰.宋代这种风气已达到顶点,而一种艺术形式发展到顶点时,往往已成为一种束缚在这种情况下,求变、求发展就成为一种必然 宋代文入画家适应这种形势的要求力求变革,在当时具有一定进步意义他们将绘画作为一种白我消消遣.自我表现的工具,强调主观__在笔墨上的流露、即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境他们的表现对象.多选择一些适合乘兴辉写.并且有一定象征意义的事物.如梅、松、竹、兰等在技法上注重于“写意”追求笔墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣 文同10l8—1079.字与可,四川盐亭人以诗词书画名重于世.画墨竹尤为突出披称为”湖州竹派”为了求得生动自如的表现.他对于月光下的竹影进行过认真的观察并用熟练的行草书法的笔势尽情挥扫借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒来抒发自己的意兴心绪他十分强调意在笔先、主张作画要“胸有成竹”现存作品有《墨竹图》和与苏拭合画的《枯木竹石合卷》等 苏轼1035一UN.字子瞻.号东坡居土.四川眉山人除了文学和书法的巨大声誉外,他还对绘画颇有兴趣.是宋代文人墨戏的倡导者和实践者他的作品本身对后世影响并不大,今存仅有《木石图》一幅着意追求“荒怪怪意家外”的情趣,给人以生涩、枯索、怪状之感但是他在画论方面的独到见解,他的艺术美学思想.都被后来的士大夫画家在艺术实践中加以检验和发展.导致元以后文入画靡然风行 他的艺术美学思想主要有以下几点: 1.“诗画一律”他认为诗画一律的基础是“天工与清新”.即一种自然、纯朴、清美的境界绘画的诗化是一种美学境界而不是一个诗象画或画象诗的浅薄命题 2.“绚烂之极归于平淡”这个思想与庄子所说的“既雕既琢复归于朴”是一脉相承的.它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平谈 3.“寓意于物则乐,留意于物则病”这个观点和苏轼的个人遭遇有关在坎坷中、他既有超然物外的意愿,却又难以摆脱对物的怀恋这使他的创作思想既有现实的、豪放的精神.又有超现实的、虚无的倾向这是苏轼内在的深刻矛盾抛开这些不论,“寓意”与“留意”之分.对于灵活运用创作规律有一定的参考价值
4.“论画以形似,见与儿童邻”这首诗很能反映苏轼的审美趣味,后来有些人作画不以形似为基础,而片面地追求意趣,即与片面地理解这个观点有关其实苏不轼是认为不要形似,而是认为形似并不是绘画的终极目的”写物之功在于传神”,只有神似才应是绘画品评的最高法则 5.成竹在胸从这个观点看苏轼非常重视构思的,这是“意在笔先”的另一种表述方式 苏轼的艺术美学思想,对后世产生了深远的影响 南宋院体花乌画相对来说不如北宋未期那样兴旺.题材范围也缩小了主要取材于蔬果、草虫、蝉联、禽乌、猫犬等,大幅巨制已不多见,保存下来的多是独幅册页和纨扇面表现方法仍以精勾细描为主,画风清疏淡雅,工致秀润,代表画家有李迪、李安忠、林椿等人与院体花鸟相异趣.院外的水墨花卉也逐渐盛行.以梅、兰、竹、菊“四君子”为专门题材的士大夫画家比北宋有所增多.突出的有杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人 君子是我国古代对有德者的美称以“四君子”相称,即将梅、兰、竹、菊人格化,将花木的自然特征与人的美好品德结合起来,赋予其品格生命 竹,虚心节劲,直竿凌云,可喻高风亮节; 梅,冲寒斗雪,玉骨冰肌,似若孤高自赏; 兰,清雅幽香,芳草自怜,颇为洁身自好; 菊,凌霜而荣,傲骨晚香,不于群芳争艳 梅、兰、竹、菊客观上具备引人产生美感的条件,形象上易于作程式化地简化与把握,清新淡雅符合中国文人的审美要求和欣赏习惯元明清时的“四君子”绘画盛行不衰文人画家在“四君子”题材中显示一种清高自洁、不淫不移的“独善”意识,将自身对邪恶的__、对美善的向往、对自由的憧憬等等内在情致尽情倾泼在梅、兰、竹、菊的审美创造上,以求得一种心理的平衡和精神的慰藉
四、山水画
一、北宋中原画派与院体山水画 史家认为,宋初山水画以李成、关同、范宽三家为主要代表三家都师荆浩,更熟悉自己所处的自然环境,注重师造化,范宽就提出“与其师古人,未若师造化”大自然的景色陶冶了他们的性情,又滋润了他们的艺术,形成了各自的艺术特征今人也概括说关同的峭拔,李成的旷远和范宽的雄杰,代表了宋初山水画的三种风格
(1)李成919—967 字咸熙,唐宗室的后代,五代时避乱,徒居山东营丘,世弥李营丘齐台原野的自然环境给了他新鲜而深切的__,使他在技法形式感上形成了自己的特色枯枝寒林和挺拔长松,是他画面中常出现,也是表现得十分精彩的题材他艺术的个性更主要表现在烟林平远的景色描绘中,变荆、关雄奇深厚的画风为清旷萧疏,能“扫千里于咫尺、写万顷于指下” 《读碑窠石图》是李成的代表作由王晓补人物、表现文人墨客在旅途中怀古的主题以蟹爪寒林,增加了秋尽冬临的萧疏气氛从此图的意趣和技巧中可体会到李成作品“气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微”的鲜明风格特色
(2)范宽约950一1027 名中立,字中正,华原(陕西)人这个长得伟岸峭古,豁达大度,不拘礼节,不懂世故,生 性嗜酒的西北汉子,竞有一于今人叫绝的画技,他是北宋初北方山水画派父一出色的代表人物他本名不叫宽,因为个性宽厚,待人随和大方,人们都称他范宽,本名倒反被遗忘了 范宽的山水画,是从李成的画法中起家的尽管在笔墨形象上,范宽已经学得很像了,但在气局韵味上仍无法与李成相提并论,这使范宽十分沮丧于是他又转向荆浩的作品,试图从中有所收获,但结果却并没有像他所期望的那样然而从转益多师中,范宽领活到了这样一条艺术的真理前辈__的独特画风,没有不是从他身边的真山实水中获得的我与其向人学,还不如直接向自然学习;而向自然学习,若不能用心灵去梧解,也终将无所事成 于是范宽一股脑儿抛弃原先所习的各家画法,在终南山、太华山的高山深谷、密林疏泉之间构筑茅屋,常常危坐终日,放眼四顾,从云烟惨淡、风月阴霁的自然变化中,用心灵去体悟自然的神趣尤其是在冬雪的月夜,更是必去山川林木之间徘徊凝览,以启发思考长年的山居生活,自然的陶冶使范宽的用笔更为雄伟老硬,得真山之骨神 《溪山行旅图》是范宽的代表作画面中主峰突立,高大魁伟,给人以山势逼人之感、造成这种感觉的原因有二一是构图,主峰巍峨浩大,__占画幅的三分之二,而逼近画幅顶端,构成威压的感觉下部以三堆巨石作底乘,承受主峰的重量,形成上下部位的紧张关系但是画家巧妙他用水平线上的白色云烟和S形的溪水,又使画面形成了空间感和硫朗气氛一行山间行旅把观者的视线引向画面外边,丛树背面隐约显现的楼阁,有意安排在极右的一侧,构成行旅人物向左行进的开阔前景,使画__形成律动感二是用笔用墨,范宽用墨之法近似江南画风他用谈墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感,构成了苍莽雄挥的气势石缝中泉水细如白线,颇具风致,山根潺潺的溪流是整个画面寓动于静的关键,又是山势险峻的绝妙衬托;近景大石旁的小路上有赶驴的行旅人,中景是茂林—片主峰上密密匝匝的小树,近看是鹿角状的枝丫和扁圆点浑成,远望黑沉沉的一片,这是北方山岩间多灌木的真实写照山石的皴法,那种比点于略长的短皴——人们形象地用“雨点”、“钉头”、“豆瓣”来命名——十分生动这些皴法适合于表现雄伟的山石画家在此图中,就是运用点皴的或平列、或交错、或重叠的各种排列来丰富石体的质感和风采平列使山石玲咙剔透,增强山质的坚硬感;交错使山石在乱中见势,热闹中生成一股冷峻庄重的气质;重叠使山石浑沦厚重洋洋洒洒、错落有致的点皴,构成了—幅山石雄奇瑰丽的交响乐,这是画家善于师法造化,又精于表现造化的艺术造诣的体现 范宽独特的画风和雄奇险峻的风格,对后世产生了很大的影响 (小结)继李成、范宽之后,山水画家接睡而起在李、范二家的影响下,当时曾出现了“齐鲁之土惟摹营丘,关陕之士惟摹范宽”的倾向 (引子)北宋__统一全国后,南唐、西蜀画院画家相继北上汴京(开封),受到北宋画院的礼遇或 任用,这使以中原画派为主流的北宋山水画,逐渐融进了新的江南画风直至熙宁、元丰年间,收集各家流派的技法、理论之大成的山水画家郭熙为代表的院体山水画,出现了新的面貌
(3)郭熙 郭熙1020—ll09,河南人,是来自民间的院画家熙宁年间任画院艺学,后来又提升为翰林待待诏他初学李成,后师各家,又师自然创造了自己的风貌郭熙作品,据《宣和画谱》著录有30余幅,国内外现存作品尚有近20幅其山水画变化多端,他用草书笔法画树枝,有的枯枝向下弯曲,状如“蟹爪”,画山石形如“鬼画”,皴如“乱云”,笔调苍劲颖脱、用墨明洁滋润,细润妍巧又不失雄犷沉厚其代表作《早春图》(中国绘画排行榜前十位第七1999年美国纽约艺术品拍卖会,郭熙的《秋山行旅图》卖
143.25万美圆[合___5万人民币])描绘了春回大地,乍暖还寒时的自然景象峰峦秀挺,烟霭浮腾,林木舒发,溪流潺潺,全画荡漾着春天的气息,饱含着活泼的生机其他作品莫不是奇突雄壮、清旷幽远、主题明确而富于季节感的优秀作品 郭熙的山水画理论由他的__郭思整理编成《林泉高致集》,是我国画论中一部重要著作他强调要精确地表现山水在不同地理、气候、时间条件下真实的特殊面貌他还要求画家要注意大自然给于人们的主观__和联想“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨谈而如睡”他认为要发现自然山川的审美形象,获得深刻的审美__,创作出好的作品,画家必须首先要以“林泉之心”去“身即山川而取之”,即以审美的虚静的心胸去对自然山水进行直接的审美观照,这身对“外师造化、中得心源”命题的丰富和发展他首先提出的“三远法”,是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则
二、“米点山水”与青绿山水
(一)“米点山水” 宋代的山水画,主流是继承唐代,五代以来的水墨山水画,即用线与墨的破墨山水施用色彩也仅限于色墨结合的谈色晕染此外,尚有传统的重色青绿山水画由北宋中期出现的“文人墨戏”之风的影向, 到微宗时期又有一个新的山水画派异军突起,即所谓“米点山水”首创人米芾1051——1107,字元章.是北宋四大书法家之一 米芾祖籍山西太原,后来移居襄阳、镇江等地长江沿岸常常能看到雾雨朦朦的云山烟树景象启发了他,于是他在董源画法的基础上,进行新的创造画山水多用水墨点染,不拘形色勾皴,充分发挥了水墨融合,墨色晕染所形成的效果,形成了含蓄、空蒙的神韵之趣 米芾的__米友仁1086—1065继承父法,并有少且的作品传世
(二)青绿山水 作为__的山水技法在盛唐以前就出现了,李思训时期得到进一步发展五代宋初此种形式为士大夫画家所不尚,被看成是职业画家的匠俗之作,曾一度在北宋画坛消沉北宋中后期,一些山水画家致力于青绿山水,创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画,使青绿山水画进入成熟发展的时期宋代著名的青绿山水画的代表画家有王希孟,赵伯驹等人 1.王希孟1096一1117年前后 这位皇家画院培养出来的学生,有较高的学识和艺术天赋,虽然他过早地夭折了但是却给后世留下了一幅不朽的青绿山水画《千里江山图卷》此画全长十二米,为全景青绿山水,气魄宏大,构图严谨,把千里山川、人物、屋宇、车船等等,集中概括地、有条不紊地组成一幅长卷,既不重复拖沓,又能连贯一气,充分体现出中国画散点透视的优点,使观者超越了视点视角的限制,仿佛升到空中,尽情纵览俯视壮阔的大地,随其山川河流的起伏延伸,峰回路转、柳暗花明、锦绣河山,尽收眼底使人心旷神怡,精神得到升华陶冶此画在表现形式方面,一般运用青绿山水传统的勾勒法,严谨精微,一丝不苟树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣,山坡有皴法和点染设色厚重,山头设以石青,山腰设以绿色,山脚处露出绢本身的土黄色;水面施以青绿色;人物、树木又点缀以白、赭、红诸色,和谐统一中又见变化天空上半部涂青色,越向下颜色越浅,下半部露出绢色,不但使山的轮廓分明,而且给人落日余晖感,运用色彩十分成功 2.赵伯驹1127一1162 字千里、是宋王朝的宗室活动在南宋高宗时期前后在绘画上山水、人物、花鸟都擅长,兼工界画,尤以青绿山水弛名于世 其作品在青绿中吸收了水墨的长处,在山石皴染,树叶枝干等方面,适当采用水墨山水画法,其风格既有青绿山水的富丽,又有文人画的“雅逸”显示出了“大青绿”向“小青绿”(小景山水)过渡的趋势其兄赵伯啸1124—
1182、也是著名的青绿山水画高手
三、“一角半边”式的境界——南宋“四家”的山水画 宋室南迁之后,虽处于偏安动荡局面之下,但绘画艺术的繁荣情况,仍不亚于北宋在临安(杭州)恢复重建的南宋画院、仍是当时绘画活动的中心由于__上的变迁和画家生活地区的由北南移,使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化特别是以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格他们四人被称为“南宋四大家” 以“南宋四大家”为代表的南京院体山水画,弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨,而创新为简笔化、单纯化的形式常用两对角远近对照方法形成对角线构图,使画面的重心偏离正中、坐落在半边一角,开阔画面的空白,形成暗示的空间,画面出现的是颇有选择取舍地从某个角度、某一局部、某些对象的某一部分出发的着意经营,安排位置,苦心孤诣,在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里,表达出某种较为确定的诗趣、情调、思绪__应该说比起北宋那种意境来,题材、对象、场景、画面是小多了,但刻画却精巧细致多了,自觉的抒情诗意也更为浓厚鲜明南宋山水画创造了第二种艺术境界诗意的追求和细节真实同时并举;同时,对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多,以虚代实,以白当黑,以一当
十、以简代繁……中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展 虽然“南宋四家”共同开拓了山水画的一代新风,但是,各自也有不同的特色
(1)李唐约1049—1130年 河阳三城今河南孟县人早年以卖画为生,50多岁入宣和画院 北宋末年,太行山里的一股抗金义军在关隘处检查一位老年过客的行李,发现除随身的日用品外,尽是笔砚之类的文房用品,才知道老人便是宣和画院的著名画师李唐义军首领萧照,从小喜欢画画,苦元老师指点,遇到这样好的机会,他岂肯放过,于是,不顾首领的身份,向李唐纳头脆他将义军交付给自己的副手,随李唐南渡到了临安 李唐擅长山水画和人物画他敢于创新,能够根据自己所见到山川地貌来创造新的表现手法,在宣和画院时绘制的巨幅山水画《万壑松风图》〉,以大开大合的气势,描绘了祖国北方山水的壮美雄杰这幅画技巧在山水画北、南宋风格演变中具有里程碑式的重要意义,山石的皴法壮实简阔,顿处着力,前重后轻,前湿后干,前实后虚,石体凹凸坚硬的质感,表现明确,已具南宋斧劈皴的雏形松树的树身,勾勒的笔法比较湿润,线条粗细不一,松鳞皮墨圈后稍加烘染,已开南宋树法的端倪这是李唐尚未南渡时的作品,处于两宋之交,已显示出向另一种风格过渡的迹象李唐在此小试锋芒,虽然有雄阔的气象,与南渡后真正成熟的斧劈皴相比显得有几分拘谨 李唐带着萧照南渡后,恢复了他画院待诏的职务,并被授成忠郎,赐金带萧照在李唐的指授下,画艺日进,于绍兴年间入画院,授待诏职 李唐南渡时已年近八十,他壮心不已,仍然保持着旺盛的创作力,他在临安一带观察山水风情,终于完善了他首创的斧劈皴,为南宋水墨山水画风奠定了基础,他南渡后的代表作有〈〈清溪渔隐图〉〉成熟的斧劈皴,简化了以前复杂的皴擦烘染的程序,将线条和块面合并,在当时,确是一种崭新的画法,此图在章法上也具备了边角小景的格局,南宋画派的面目,至此已经大体完备 南渡后,人们关心的是如何北伐收复失地,绘画作品中爱国主义的题材成为热门李唐的《采薇图》,通过伯夷、叔齐不食周粟,在首阳山挖野菜的故事,刻画了大义凛然、宁折不弯的形象
(2)刘松年12一13世纪 钱塘杭州人,其山水人物画在院画中称为绝品,也擅长界画他善于用工致的笔法、写茂林修竹,山明水秀之景,对士大夫的闲散、宁静、安逸的超脱生活加以诗意般的美化故宫博物院藏有他的《四景山水图卷》,画杭州郊外的庄园__,运思精巧,着意经营,给人以轻柔优美的愉快__,笔力细劲,墨爽色秀,在强劲简率中又显出精丽细润、工整不苟的风格,
(3)马远12一13世纪 山西永济人,光、宁二朝画院待沼其祖、父、兄、弟、子、侄都工画马远于山水、花鸟、人物兼长,山水继承李唐开创的画风,又有新的发展,画面简略,全境不多画山石用大斧劈兼水墨破,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严整,方硬有力他的山水画往往与人物和花乌相结合,加强了主题的生动性和诗的意境现藏故官博物馆的《踏歌图》是他的代表作画中远景高峰峭立、宫殿楼阁隐现,近景踏歌的农民似有几分醉意,神态生动整个画面清旷秀劲,似笼罩在扑朔迷离的仙气之中
(4)夏珪12—13世纪 生卒年稍晚于马远,宁宋朝画院待诏夏珪与马远的山水画都学李唐,属水墨苍劲一派,但是比较两人的艺术特点还有所不同在用笔上,马远多细笔挺劲,墨线首尾,气势一贯到底;夏硅多用点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线段,因而显得抑扬顿挫,富有变化他画的风雨中的山水 树石,更是发挥了水墨的长处,给人以韵味深厚、耐人寻味的感觉现存夏珪的作品有《溪山清远图卷》、《长江万里图》等 “南宋四家”的山水画结南宋后期,元、明时期以深远的影响也给__的山水画以极大的影响 纵观两宋山水画,总的来说,北宋以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋以秀丽、工致、优美胜,两美并峙,各领千秋
五、人物画的繁荣 鲁迅先生曾经评价唐代人物画的成就,主要有两点,一是色彩的光辉灿烂,二是线条的空实明快与唐代相比,宋代人物画明显失去了色彩上的光辉,可以说是“近不及古”,但在线条方面却有新的创造特别是武宗元和李公鳞,进一步发展了吴道子“轻拂丹青”的传统,把以前作为粉本画稿的白描画法提高成为__的艺术形式,从而把中国人物画的线描艺术推向了顶点
一、宋代的道释人物画 北宋前期,在皇家的重视下,宗教艺术活动仍较兴盛,数以千计的画塑工匠和名画家都参与重要寺庙的重修、修建和壁画制作大量的寺院壁画,随着建筑的消毁,而未留存至今但从参与道释壁画绘制的高手武宗元的艺术活动及壁画稿本《朝元仙仗图》,就可见此时宗教壁画艺术成就的一般 武宗元约990—l050宁总之,河南人他的京宗教人物画受吴道子画风影响,曾被同时人认为可以与吴道于相提并论他的道教壁画稿本《朝元仙仗图》,以卷轴画的形式流传至今此画已流出国外,临本《八十七神仙卷》尚存国内《八十七神仙图》是真迹,画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙,其中女神尤多这幅名画传了800多年后,竟不幸流落海外 1936年,徐悲鸿在__举办画展,经友人引见认识了一位德籍人一一马丁__当徐悲鸿应邀参观她的4箱字画寸,奇迹般地发现了流失多年无处寻觅的《八十七神仙图》,他当即表示要买下来乌丁__开价l万元虽说不贵,但他倾尽囊也凑不齐这笔款他提出愿加上自己的7幅画弥补马丁__知道他是名画家,也就乐意成交了从外国人手中赎回国宝,徐悲鸿十分快意他将画重新装裱后,写上题跋,并加盖__一一“悲鸿生命” 1942年,徐悲鸿在云南大学任教,在一次躲避曰寇飞机轰炸时,不料被贼人砸开画室里的箱柜,将《八十七神仙图》盗走 事隔多年,徐悲冯的一位学生在成都发现了此画,写信告诉了他,一直挂怀此画的徐悲鸿得知国宝尚在,惊喜非常,急速赶去赎买对方开价高达20万现款,徐悲鸿无奈,只得贷款,终于凑齐了20万临要成交,不料对手又变了卦,要徐悲鸿加上他的10幅亲笔画才肯出手,明知是敲诈,他还是又画了10幅弥补,这才使这幅名古画又重新回到自己的手中1948年徐悲鸿将《八十七神仙图》重新装裱修复,并请张大千题跋,终于使之完好地保存了下来1953年,徐悲鸿与世长辞,他__遵照他的遗嘱,将此图连同他收藏的千余件历代美术珍品,献给了国家博物馆 画面繁复而协调,在统一中求变化全部人物的动作神态、步法、重心及衣纹飘带,都统一在行进时徐缓的韵律中极为复杂的衣纹,结构精确,有条不紊给人以“天衣飞扬,满壁飞动”之感显示出画家绘制宏幅巨作和艺术表现上的精湛技艺 小结北宋中期以后,由于文人画和风俗画的渐盛,宗教壁画的气势中衰著名画家参加宗教壁画制作的日少、这以后宗教绘画出现了两种趋向一是由民间面工以壁画的形式继续下去,一是从壁画移植到卷轴画一些著名画家如李公麟、梁楷、法常等人都曾创作道释人物画但从总趋势上看,京教壁画毕竟是渐弱渐衰了
二、人物画__李公麟、梁楷、法常
(一)李公麟 严格地说,李公麟是文人士大夫画家,他活跃在画坛的年代,正是美术思潮活跃,文人学士交往频繁、士大夫墨戏之风盛行的“熙宁、元丰”年间 李公麟绘画上表现范围的广阔是历史上文人画家少有的道释人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能他在绘画上最大的贡献是在人物故事画中注入了文人的意趣,对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见解 在绘画形式上,为了摆脱甜腻华艳的世俗习气,达到生、冷、敛的艺术效果,他大力探索“白描”这种艺术语言,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线型作为造型媒介,以达到明洁、轻快、朴实、精美的格调李公麟的“铁线描”,“游丝描”虽来源于顾、陆,但扬弃了均匀少变的呆板味,使之节奏迂回荡漾;其用线虽然得自吴道子,但改变了纵横当风的豪迈气息,吸收其紧劲有变的特色他用线既敛而放、故生而熟、含蓄而刚劲,被誉为“天下绝艺” 李公麟善于画马,“每欲画,必观群马,以尽其态”他笔下的马无不神态生动《五马图》是根据写生创作的,描写御苑中的良种骏马和饲马人人马都神态生动、个性鲜明,马体结构准确,行笔处落稳健画家用准确熟练的技巧,既严格把握作品的现实性和真实感,又表现出“文人画”的笔姿意趣 (引子)宋代与李公麟的白描艺术相映生辉的是南宋粱楷、法常的“减笔”水墨人物画艺术
(二)梁楷 梁楷13世纪,个性豪放不羁,“嗜酒自乐”,被号为“梁疯子”他擅画人物道释和山水,人物画经常取材于禅宗著名和尚的故事梁楷的水墨人物画很突出,用笔刚劲老辣而方挺,简括而又气势飞动塑造人物草草数笔,而又神韵十足存世作品《太白行吟图》是他减笔画的代表作品,用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔,活现了李白“恃才傲物,不慕荣利”的性格和昂扬、潇洒的动人神情此外,他还有一种泼墨大写意画法,放弃了历来以线绘形的方式,用饱含水墨的阔笔侧锋渲刷,大__的水墨自然分出浓谈,含蓄地显示出衣纹的折迭形态他的《泼墨仙人图》就是用这种方法的典型实例画面人物如醉仙恍惚潇洒,飘逸自在,超凡脱俗,形象夸张大胆,笔墨奇特放纵,墨气袭人,令人回味无穷梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革,丰富了我国传统人物画的技巧 梁揩的“减笔法”为法常所继承发展
(三)法常 法常本姓李,号牧溪,四川人,约生活在南宋末善画水墨画,题材涉猎广泛,包括佛象、人物、乌兽、花果、山石、树木等方面故宫藏有他的《写生蔬果》一卷、全长八米多,用水墨点染法,画出了多种蔬果、水族,笔墨温健潇洒,风格新颖独特,彻底打破了两宋院体花鸟双勾着色的传统作风
六、宋代的风俗画和历史故事画
一、风俗画 宋代随着城市经济的发展,市民阶层的扩大,以反映城乡“市井小民”生活为题材的绘画开始大量出现,这是宋代美术中的一个新现象这一时期出现了不少善画京师木马屋宇及农村风俗的画家北宋初期就开启了风俗画风气,北宋中期以后得到迅速发展许多院画家也有描绘城乡风俗的作品张择端就是其中一位杰出的代表 张择端十二世纪,字正道,是北宋末期优秀的人物风俗画家原籍山东诸城,早年游学于汀京,后来在画院任职他能全面掌握人物、山水、界画的表现技巧,自成一家之体他的艺术成就,历来不被士大夫评论家所重视,因而有关史料极为稀少幸而他的不朽名作《清明上河图》能完整地保存至今,才确立了他在画史上应有的地位 《清明上河图》全长525厘米,高25.5厘米,是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷,__通过清明节日北宋都城汴梁今开封和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘反映了这一历史时期社会生活的—些侧面全幅场而浩大,内容极为丰富画家用高度概括和集中的手法,广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和市俗生活 应该说,风俗画在内容和形优上.显示着宋代人物画发展中的新成就除张择端外,王居正、李唐、刘松年、李篙、苏汉臣、陈居中等人也是风俗画的高手、他们都为后世留下了反映那个时代“市井小民”生活情趣的优秀风俗画作品
二、历史故事画 宋代边患不断,特别是南宋丢掉了半壁河山而偏安江南在这种情况下.画家们常借用一些历史典故和人物加以描给以表达不失气节,心向汉室的人格精神再加上向来邢祟尚体现儒家伦理思想的义士、烈女、英雄的市井小民阶层的扩大、他们需要反映他们审美趣味和价值观念的艺术作品,这就使宋代的历史画也较为兴盛现在留存下来这个时期最有名的历史画李唐的《采薇图》 李唐不仅在山水画史上是一个具有开创性的画家,他在人物画方面也有相当高的成就他的人物画多__当时的___势.借历史题材来表达自己的__观点和思想情感,如《采薇图》就是此类的代表作 《采薇图》表现的是《史记·伯夷列传》上记载的伯夷与叔齐为不归依周武王,不食周粟而采薇于首阳山及饿死的故事画家将伯夷、叔齐置于首阳山的荒山僻岭之中.过着采薇充饥的隐退生活他们形容枯稿伯夷抱膝正坐,目光凝视前方,面部表情平静而略显忧愤之色;叔齐侧身而坐.眼望伯夷.以手作势地诉说着.神情激动兄弟二人坚贞不屈、患难与共的内心世界被__予以生动再现.使他们具有鲜明的个性,真实感人此画在艺术处理上也颇有特色.两人一正一侧富于藏与露、静与动的变化,衣纹线条则转折分明粗细变化明显.较好地体现出衣服的质感.也有助于人物坚毅性格的表现这是一幅借古喻今有感而发的历史画卷 宋代绘画的繁荣体现在哪些方面? 宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰,其巨大价值在于丰富艺术表现的手法,运用提炼精粹而纯熟的描绘技术,直接并间接地反映了现实生活在历史上宋代的绘画(和明清的版画)在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求
1.宋代绘画内容,转向生活中的形象描写注重真实的具体的描写,能够通过瞬间的景象,具体地表现人与人之间的一定关系和在生活中的神情动态当时汉族与__间的关系在绘画中也得到了反映表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展,成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁
2.宋代绘画艺术技巧上有重要的创造,着重人物的精神状态及思想情绪的表现,着重山水花鸟的动人的美的意趣,围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面,不受任何机械法则的支配,善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成,并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量
3.宋代一些士大夫和统治阶级中人直接从事绘画活动,对于绘画艺术的繁荣和提高在某一阶段上也有促进的作用,他们对于笔墨诸因素的艺术效果的重视与有意识的追求,也使绘画艺术有了新的表现,并为绘画技术积累了新的经验 赏析该时代绘画名作《清明上河图》 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙全图分为三个段落 首段,汴京郊野的春光 在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春路上一顶轿子,内坐一位妇人轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕. 中段,繁忙的汴河码头 汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的还有王家纸马店,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美宛如飞虹,故名虹桥有一只大船正待过桥船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么船里船外都在为此船过桥而忙碌着桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点 后段,热闹的市区街道 以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚__,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车,形形__,样样俱全绘色绘形地展现在人们的眼前 总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜
五、六十匹,车、桥__多辆,大小船只__多艘房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画,具有很高的历史价值和艺术水平
七、辽、金、西夏绘画概貌.(略)
八、巴蜀佛教造像的兴盛 大足石刻造像 概况大足石刻位于中国西南部重庆市的大足等县境内,这里素有“石刻之乡”的美誉大足石刻最初开凿于初唐永徽年间(公元649年),历经晚唐、五代(公元907~959年),盛于两宋(公元960~1278年),明清时期(公元14~19世纪)亦有所增刻,最终形成了一处规模庞大,集中国石刻艺术精华之大成的石刻群,堪称中国晚期石窟艺术的代表,与云岗石窟、龙门石窟和莫高窟相齐名 大足石刻群共包括石刻造像70多处,总计10万余尊,其中以北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山五处最为著名和集中北山石刻位于大足县城西北2公里处,始刻于唐景福元年(公元__2年),至南宋绍兴年间(公元1162年)结束北山石刻共有摩崖造像近万尊,主要为世俗祈佛出资雕刻造像题材共51种,以当时流行的佛教人物故事为主它是佛教___的产物,不同于中国早期石窟北山造像以雕刻精细、技艺高超、俊美典雅而著称于世,展示了中国公元8世纪至14世纪时,民间佛教信仰及石刻艺术风格的发展变化 宝顶山石刻位于大足县城东北15公里处,始刻于南宋淳熙六年(公元1179年),至南宋淳佑九年(1249年)结束宝顶山石刻以圣寿寺为中心,包括大佛湾、小佛湾等13处造像群,共有摩崖造像近万尊,题材主要以佛教密宗故事人物为主,整个造像群宛若一处大型的佛教胜地,展现了宋代(公元960~1278年)石刻艺术的精华 南山石刻位于大足县城东南,始刻于南宋(公元1127~1278年)时期,明清两代亦稍有增补南山石刻共有造像15窟,题材主要以道教造像为主,作品刻工细腻,造型丰满,表面多施以彩绘南山石刻是现存中国道教石刻中造像最为集中,数量最大,反映神系最完整的一处石刻群 石篆山石刻位于大足县城西南25公里处,始刻于北宋元丰五年(公元1082年),至绍圣三年(公元1096年)结束造像崖面长约130米,高约3~8米,共10窟,是中国石窟中典型的佛、道、儒“三教”结合造像群 石门山石刻位于大足县城东20公里处,始刻于北宋绍圣元年(公元1094年),至南宋绍兴__一年(公元1151年)结束凿刻有造像的崖面全长约72米,崖高3~5米,共16窟,题材主要为佛教和道教的人物故事此外还包括有造像记、碑碣、题刻等石门山石刻是大足石刻中规模最大的一处佛、道教结合石刻群,其中尤以道教题材诸窟的造像最具艺术特色作品造型丰满,神态逼真,将神的威严气质与人的生动神态巧妙结合,在中国石刻艺术中独树一帜 大足石刻以其规模宏大,雕刻精美,题材多样,内涵丰富,保存完整而著称于世它集中国佛教、道教、儒家“三教”造像艺术的精华,以鲜明的民族化和生活化特色,成为中国石窟艺术中一颗璀璨的明珠它以大量的实物形象和文字史料,从不同侧面展示了公元9世纪末至13世纪中叶中国石刻艺术的风格和民间宗教信仰的发展变化,___石刻艺术的创新与发展做出了重要贡献,具有前代石窟不可替代的历史、艺术和科学价值 美术史地位 1大足石刻是一件伟大的艺术杰作 大足石刻是大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称公布为文物保护单位的摩崖造像多达75处雕像5万余尊,铭文10万余字北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山摩崖造像为全国重点文物保护单位,其规模之大,造诣之精,内容之丰富,都堪称是一件伟大的艺术杰作北山造像依岩而建,龛窟密如蜂房,被誉为公元9世纪末至13世纪中叶间的“石窟艺术陈列馆”宝顶山大佛湾造像长达500米,气势磅礴雄伟壮观变相与变文并举,图文并茂;布局构图谨严,教义体系完备,是世界上罕见的有总体构思、历经七十余年建造的一座大型石窟密宗道场造像既追求形式美,又注重内容的准确表达其所显示的故事内容和宗教、生活哲理对世人能晓之以理,动之以情,诱之以福乐,威之以祸苦涵盖社会思想博大,令人省度人生,百看不厌南山、石篆山、石门山摩崖造像精雕细琢,是中国石窟艺术群中不可多得的道教和释、道、儒“三教”造像的珍品 2大足石刻___石窟艺术的创新与发展有重要贡献 大足石刻注重雕塑艺术自身的审美规律和形式规律,是洞窟造像向摩崖造像方向发展的佳例在立体造型的技法上,运用写实与夸张互补的手法,摹难显之状,传难达之情,对不同的人物赋予不同的性格特征,务求传神写心强调善恶、美丑的强烈对比,表现的内容贴近生活,文字通俗,达意简赅,既有很强的艺术感染力,又有着极大的社会教化作用在选材上,既源于经典,而又不拘泥于经典,具有极大的包容性和创造性,反映出世俗信仰惩恶扬善、调伏心意和规范行为的义理要求在布局上,是艺术、宗教、科学、自然的巧妙结合在审美上,融神秘、自然、典雅三者于一体充分体现了中国传统文化重鉴戒的审美要求在表现上,突破了一些宗教雕塑的旧程式,有了创造性的发展,神像人化,人神合一极富____总之大足石刻在诸多方面都开创了石窟艺术的新形式,成为具有中国风格和中国传统文化内涵,以及体现中国传统审美思想和审美情趣的石窟艺术的典范同时,作为中国石窟艺术发展、变化的一个转折点,大足石刻所出现的许多有异于前期的新因素又极大地影响了后世 3大足石刻是石窟艺术生活化的典范 大足石刻以其浓厚的世俗信仰、纯朴的生活气息,在石窟艺术中独树一帜,把石窟艺术生活化推到了空前的境地在内容取舍和表现手法方面,都力求与世俗生活及审美情趣紧密结合其人物形象文静温和,衣饰华丽,身少__;形体上力求美而不妖,丽而不娇造像中,无论是佛、菩萨,还是罗汉、金刚,以及各种侍者像,都颇似现实中各类人物的真实写照特别是宝顶山摩崖造像所反映的社会生活情景之广泛,几乎应有尽有,颇似公元12世纪至13世纪中叶间宋代的一座民间风俗画廊无论王公大臣、官绅士庶、渔樵耕读,各类人物皆栩栩如生,呼之欲出大足石刻中的“五山”摩崖造像,可以说是一幅生动的历史生活画卷,它从各个侧面浓缩地反映了公元9至13世纪间晚唐、五代和两宋时期的中国社会生活,使源于印度的石窟艺术经过__的发展,至此完成了中国化的进程 4大足石刻为中国佛教密宗史增添了新的一页 按过去佛教史籍记载,中国密宗盛行于公元8世纪初叶,流行于黄河流域,至公元9世纪初__憎人空海东传__后,中国汉地渐至衰落而北山、宝顶山大量造像及其碑刻文字无可争辩地表明,公元9至13世纪,密宗在四川不仅未见绝迹,而且处于兴盛 公元9世纪末晚唐四川西部的柳本尊自创密宗,号称“唐瑜伽部主总持王”,苦行传道,弘扬__到公元12至13世纪中叶间南宋中期,高僧赵智凤承持其教,号称“六代祖师传密印”,在昌州大足传教布道,创建了宝顶山摩崖造像这座石窟史上罕见的、完备而有特色的密宗道场,从而把中国密宗史往后延续了400年左右,为中国佛教密宗史增添了新页 5大足石刻生动地反映了中国民间宗教信仰的重大发展、变化 信神不信教、信仰多元化,是中国民间宗教信仰在__的发展过程中出现的一个重大变化大足石刻作为中国民间宗教信仰的产物,便是其重要实物例证一方面,作为中国传统文化中三大主体的儒家、道教及佛教,在其__的发展进程中,总趋势是由“相互对抗”走向“相互融合”其表现之一,是使原本属于佛教产物的石窟艺术为道教和儒家所借用,且“三教”创始人不分高下的出现在同一个石窟之中大足石刻中有释、道、儒“三教”分别造像者,有佛、道合一和“三教”合一造像者这些造像表明,公元10至13世纪,“孔、老、释迎皆至圣”,“惩恶助善,同归于治”的“三教”合流的社会思潮已经巩固;世俗信仰对于“三教”的宗教界线已日渐淡漠另一方面,大足石刻丰富多样的造像题材又有力地反映出这一时期源于印度的佛教神抵和道教早期的神仙系统已与中国民俗信仰的神灵融合,呈现出信仰多元化的趋势大足石刻所展示出的这种民间宗教信仰的重大发展、变化,成为后世民间信仰的基础,影响深远 第七章元代美术
一、概述 总体把握本期美术发展概貌 元明清三朝已处于封建社会后期,统治阶级加强了其对思想文化的禁锢和钳制,封建文化趋于保守元以后文人画高度发展,诗书画互为结合,强调笔墨风格,崇尚写意,在山水、花卉方面成就尤为突出民间版画、年画在明以后空前兴盛江南的经济文化有较高的发展,成为此时期名家荟萃、美术创作异常活跃的地区社会的需求,手工业、商业的发展,使工艺美术品类更加丰富,技艺更趋精湛 十三世纪初,住在我国北部的蒙古族在成吉思汗__下勃然兴起,建立了蒙古汗国,到忽必烈时,建元朝,灭南宋,统一南北,使我国成为继汉唐以来,规模空前的统一国家 蒙元__的建立,国家__、经济、文化都发生了极复杂的变化在____方面,元___一方面倡儒学,宋朝的理学格外受到尊重;另一方面又保持本民族的一些风尚,同时利用宗教作为加强统治的一种手段,__的喇嘛教成为元朝的主要宗教,其他如___教、道教、___也得到___的提倡 文化方面,元代是我国戏剧史上的黄金时代当时有姓名可考的杂剧作家,有八十余人见于书面记载的作品,约有五百多种现存一百多种元杂剧的四大家是关汉卿、王实甫、白朴、马致远 就美术的发展演变来看,元代是一个转折的时期,也是一个卓有成就的时期 元代的绘画,较之于宋代发生了较大的变化画院,这时已不复存在归隐的文人画家成了创作的主要力量特别是文人山水画,进入了一个更新的时期,水墨写意花鸟画也得到了发展“古今之画,唐人尚巧,北宋尚法,南宋尚体,元人尚意,各随时代不同,然以元继宋,足称劲”《宝绘录》“尚意”的 文人画的兴盛,来自两方面的原因一是社会生活的变化,一是艺术自身的演变发展规律元蒙__的建立及其实行的民族歧视政策,使不少受儒家文化熏陶出来的,被视为“正统”的汉族____,在心理上产生了强烈的变化他们为了保持气节,不仕元蒙,不甘为‘野蛮人”的臣民,往往隐居山林或托名“道士”,或以“处士”终生,将思想感情寄托于绘画,寄托于笔墨之中即便是少数在___笼络之下入世 的文人,也因不被重用,而以诗文书画聊度岁月正是在这种特点的背景下,文人们的自觉或不自觉的参与,元代画风背离了宋代院体式艺术的准绳,另外,宋代绘画的主流是以严谨、规范、重形、在对客体的整体或局部的客观描绘中求意境的院体画当一种画风发展到极盛时,人们自然要设法从对立面寻求新的开拓、建立新的审美风范在宋代已建立起来的与院体画相对应的“文人画”系统,因元人的推波助澜,终成一股巨大的浪潮 应该说文人画在元代才臻于成熟,赵孟頫开其端,元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇继其后,他们普遍抒发主观意兴,强调以书入画,追求笔墨趣味和诗书画印的全面结合,谱写了中国绘画史上光辉的一页,并直接支配和影响了明清两代文人画的错综发展 在文人花乌画、山水画的映照下,元代卷轴人物画坛似乎暗然失色,而出自于民间画工之手的宗教人物壁画,却大放异彩
二、元初画坛上的“复古”思潮 赵孟頫——元代绘画主师爷的绘画主张及《鹊华秋色图》 字子昂,号松雪、水晶宫道人元代前期人,出生于宋朝宗室他在崇尚“古意”的口号下,扭转南宋以来纤细浓艳的画风他主张书画同法(他的杰出贡献就在于奠定了线条在元代绘画中至高无上的不可替代的地位与作用有诗为证“石如飞白木如籀,写竹还应八法通若也有人能会此,须知书画本来同”赵孟頫以此来__南宋以来院体画的那种“用笔纤细,傅色浓艳”的靡弱通病),重视笔墨的表现力和审美情趣,在实践和理论上对元以后文人画发展有深远影响 代表作品《鹊华秋色图》(用笔松动、潇洒,颇具书法意味)《秋郊饮马图》《秀石疏林图》《水村图》
三、“元四家”的山水画艺术 元代后期活动于江浙地区的四个文人画家,即黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙他们在艺术上受赵孟頫的影响,皆擅画水墨山水竹石,重视绘画中的主观意趣在时局混乱之际,生活中都有不得意的遭遇,通过山水画表现文人的清高和理想 1.黄公望——醇厚迈逸 他的山水画作品大都表现江南自然山川景色,作画笔墨喜用草籀之法,笔意简远,有水墨和浅降两种面貌其风格苍劲高旷,气势雄秀被推为元四家之冠(石涛称他的画笔可以“直破古人千丘万壑”他的杰出贡献在于把赵孟頫强调的线条的作用在他个人的创作中得到了创造性的落实,进一步揭示了线条本身——除了构造表现形象之外的——相对__的美学价值) 代表作品《富春山居图》(用笔熟练老道、不事雕琢、自然天成)《九峰雪霁图》 2.倪瓒——平淡幽寂 其经史诗文书画修养深厚,崇尚清新、萧散、古淡之逸趣其作品大多取材于太湖一带景色,作画多用枯笔干擦,章法极简,物象极简,笔墨极简,萧条寂寞,荒寒简远,却简中寓繁,似嫩而实苍他主张作品要表达画家“胸中逸气”,重视主观意兴的抒发,__刻意求工、求似他的山水作品大都是一河两岸式的 代表作品《鱼庄秋霁图》(墨色清淡,用笔侧锋有轻有重,渴笔画树石,皴擦多于渲染,表现出“疏而不简,简而不少”的艺术特色) 3.吴镇——清润温敦 渔父是吴镇最擅长的表现题材喜欢在绢上作画,故其作品以滋润见长 代表作品《渔父图》(烟波浩淼,峰峦隐现,孤舟独钓,清旷野逸) 4.王蒙——森郁苍劲 代表作品《青卞隐居图》(重峦叠嶂,长松茂树,郁郁苍苍;皴法丰富,笔力鼎扛)
四、水墨花鸟画的兴盛. 元代的“四君子”题材画
1、郑思肖——墨兰(“土为番人夺去矣!”“千语万语只一语,还我大宋旧疆土”)
2、李衎——墨竹
3、王冕——墨梅 诗、书、画、印皆佳,尤以墨梅知名其画梅枝繁花密,生气勃勃,以此表现其高雅品格代表作品《墨梅图》(画面自题诗“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕;不要人夸好颜色,只流清气满乾坤”诗格清朗,诗情画意,极为融合,是“诗画一律”的中国艺术特征的具体例证)
五、寺观壁画 元代道教壁画遗存——永乐宫壁画 山西省永济县为道教神仙吕洞宾故居,元代道教中心元代修建的永乐宫绘有精彩壁画其中三清殿的《朝元图》为主体部分 第八章明清美术
一、概述 总体把握本期美术发展概貌及本期绘画艺术的新特点
二、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派” “浙派”是指明代初叶活动于浙江地区的绘画流派艺术上师承南宋院体画风格,代表画家有戴进、吴伟 “吴派”明代中期浙派渐衰,以吴郡苏州为中心兴起了承袭元代的文人画风,因其代表画家均属吴郡人,故名吴派画家多为文人名士,他们大都擅长诗文,有文学修养,绘画上继承元代黄公望、王蒙传统,创作以笔墨情趣为主的文人画画家以宁静、典雅的艺术风格表现其洁身自好、不慕荣利的品格该画派主要画家有沈周、文征明、唐寅、仇英,故其被称为“吴门四家”,也称“明四家”
三、吴门画派和“明四家” 沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英 1.沈周与文征明 是吴派文人画中最有影响的代表画家,诗书画皆长,作品多描绘江南山水或园林景色 沈周多以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔见长 代表作品《庐山高图》(名声大,索画者众,有诗云“送纸敲门索画频,僧楼无处避红尘,东归要了南游债,须化金仙百亿身”) 文征明多以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称代表作品《霜柯竹石图》 2.唐寅与仇英 画风借鉴南宋李唐、刘松年等院体画,但有鲜明的文人情致仇英虽出身于工匠,但临摹古画功力极深,囊括唐宋以来的优秀技巧 唐寅人物画时工时写,山水画状物真实不刻露,抒情自然而不做作,在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密代表作品《牡丹仕女图》 仇英临古功深,善作清绿山水和工笔人物,画风严谨,在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润,是当时一种雅俗共赏的体格代表作品《人物故事图册》
四、松江画派与董其昌的“南北宗论” 明末文人画泰斗,精于鉴赏,尤长书法,亦致力于山水画他的山水画多从古人画迹着手,通过悉心模仿和兼容并蓄加以融会贯通,探得古人的笔墨情趣其绘画理论“南北宗论”(他以唐代佛教禅宗“南北二宗”为喻,按画家的创作方法和身份,将唐以来的山水画分为“南北二宗”),将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗,将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗他自诩为南宗正派,崇士气,斥画工,带有崇南贬北的门户偏见
五、水墨大写意花鸟画派 陈淳《松菊图》、《牡丹图》、《设色花卉》、徐渭《墨葡萄图轴》、《杂花图卷》、《牡丹焦石图》
六、明末的人物画__:陈洪绶、崔子忠、曾鲸. 陈洪绶的人物画、版画插图的艺术特点和代表作品其作品中的形象刻画技巧具有造型夸张、风格古朴的特点,富有装饰意趣,题材具有鲜明的进步倾向代表作品《九歌图》(包括《屈子行吟图》)、《水浒叶子》、《西厢记》
七、固守传统与破格创新的清初画坛
(一)“四王吴恽”(或“清初六家”) 在明末董其昌倡“南北宗说”,崇士气,重笔墨,极力抬高文人画的地位的影响下,清初“四王吴恽”(王时敏、王鉴、王翚[hui]、王原祁、吴历、恽寿平)标榜宋元,绘画中追求笔墨效果却少观察自然,画坛上出现了一股复古主义和____的潮流,模拟之风大盛他们的艺术受到上层社会欣赏,而被视为“正统”
(二)“四僧” 清朝是中国历史上最后一个封建王朝,从公元1644年定鼎中原,到公元1911年末代皇帝溥仪逊位,总共经历了267年这个王朝有原先生活在东北松花江流域的满族人建立 在明朝__清朝建立的巨大变动中,一些明朝“遗民”(很多汉族文人)出家为僧,在绘画中抒发家国身世之痛以及对江山大地的爱恋其中以清初“四僧”为代表,即朱耷、石涛、髡残、弘仁他们深入观察自然,不受古发束缚,作品中具有强烈的情感和鲜明的个性 1.朱耷 号雪个、彭祖、驴屋等,江西南昌人,明宗室后裔清初落发为僧,康熙__三年,始号八大山人,以前字号均弃而不用,直至去世朱耷一生坎坷19岁时遭国破家亡之痛,在清__对朱明残存势力的残酷逮捕诛杀面前,装哑不语,埋名于村野,后削发为僧,遁入空门他常借诗文书画,发泄起内心的苦痛积郁书画中常以“八大山人”署名,四字相连,似“哭之笑之”他的绘画最负盛名,长于花鸟、山水、以寓意手法,孤傲雄奇的格调(动物经常是方硬的眼眶,黑眼珠子翻着,顶在眼眶边沿,明显地流露出不满的神情),奇特的形象,简放的笔墨,达到内容与形式的高度统一,创造出前所未有的风貌,给后世以巨大的影响代表作品《牡丹孔雀图》、《花鸟图册》、《荷花水鸟图》
2.石涛 原名朱若极(明宗室后裔),字石涛,别号大涤子、苦瓜和尚、清湘老人等,法名原济明朝覆亡时,他年纪尚小,对于__之痛的__,不及八大山人深切,但仍然期盼着有朝一日抗清复明取得胜利他的画感情充沛,造境新奇,多写自己对自然观察体验之所得,“搜尽奇峰打草稿”,__因袭,“我用我法”,主张“借古以开今”,极富创造性 其画论《苦瓜和尚画语录》,从哲学的高度上观照了绘画艺术的本质与意义,对绘画中主体与客体的关系,恒与变的关系,感性与理性的关系以及素材与构成的关系等问题作了精辟的分析,提出了著名的“一画”论(在宏观上整体把握自然形象,“一以治万,万以治一”)、“从心”论(对于自然现象要求用心体会)、“我用我法”、“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”等主张,对当时被摹古风气笼罩着的沉闷画坛,不异于是当头棒喝 代表作品《山水清音图》(用笔劲力沉着,用墨淋漓泼辣,山石以淡墨勾皴,山体以浓墨、焦墨破檫,特别是那满幅的浓墨苔点配合着以尖笔剔出的丛草,使画面产生了如惊风骤雨般的韵律,呈现出苍茫幽邃、豪情奔放的壮美画面构图出奇制胜,富有视觉冲击力画中瀑流巨响,丛林喧哗,松风吟啸;那满幅的苔点,如同乐曲中的鼓点,合奏出一曲荡气回肠的交响曲此图墨色浓淡干湿浑然一体,形成丰富的色阶,可谓中国画“用墨如用色”的典范)《淮扬洁秋图》
3.弘仁 原名江韬,号浙江,安徽人其绘画多取法倪瓒,多画黄山及新安江一带景色,意境孤寂清幽 代表作品《黄海松石图》、《黄山真景图》
4.髡残 原名刘介丘,号石溪,湖南人其绘画多表现山重水复之景,笔墨苍茫厚重代表作品《苍山结茅图》 小结清初“四高僧”作为前朝遗民,出家为僧,难以泯灭的家仇国恨,无限美好的故国江山是他们共同的主题他们的艺术光芒之所以能超越时空与天地同在,最根本的原因就在于他们于民族劫难中保持了“威武不能屈”这一最可宝贵的民族精神
八、扬州画派 郑燮《板桥全集》,李鳝、黄慎、金龙等 清代中叶一些画家聚集在富商云集的扬州卖画,其中有的是政途失意、厌倦官场的文人,也有职业画家,其写意花鸟画受徐渭、朱耷、石涛等人的影响,重视生活__,重视抒发性灵,重视创造,在题画诗上常流露对社会人生的感怀他们在艺术上与正统派颇有不同,被称为“八怪”(李鱓[shan]、汪士慎、金农、黄慎、郑燮[xie]、李方膺[ying]、闵贞[或高翔]、罗聘) “扬州八怪”从年龄最大的李鱓出生
(1684),到年龄最小的罗聘去世
(1799),总共150年他们所处的时代,正是清朝中期康熙、雍正、乾隆三个王朝的全盛时期当时的画坛基本上是“四王吴恽”的天下,被奉为正统“扬州八怪”的出现,犹如一簇晨星,出现在当时的画坛 “扬州八怪”中知名度最高、最为突出的画家,当数郑板桥 5.郑燮 字克柔,号板桥郑板桥的父亲是一位私塾先生,生母汪__在他三岁时就去世了郑板桥曾有“我生三岁我母无,叮咛难割襁中孤,登床素乳抱母卧,不知母殁(mo,同‘没’)还相呼”的凄恻诗句以诗书画三绝著称画竹不泥古法,重视观察体验,经过“眼前之竹”、“胸中之竹”的观察、酝酿、创造过程,最后到“手中之竹”以书法入画,新颖别致的章法,生动风趣的题诗,跌宕[dang](起伏变化)多变的书体,使其画具有鲜明的个性在画竹题诗中流露出关心民间疾苦及建功立业的抱负 李方膺的《风竹图》,李鱓的写意花卉,黄慎的写意人物画
九、清代的宫廷绘画与仕女人物画 清末海派绘画
(1)简况 __战争以后,__成为繁华商埠,吸引了一批江浙地区画家这些画家适应时尚,从传统文人画中吸收世俗情趣的民间美术成分,从古代金石艺术中吸取营养,有的还从西洋画中吸收营养,描绘社会喜闻乐见的题材,将水墨大写意与强烈的色彩相结合,诗书画印一体,格调清新明快,成为雅俗共赏的新风貌,形成了“海派”群体,开拓了文人画的新天地,对近现代国画有着直接的重大影响主要画家有任颐、赵之谦、虚谷、吴昌硕等
(2)海上三任——任熊、任薰、任颐 他们是晚清的著名画家,因他们都长年在__以卖画为业,所以又称为“海上三任”任熊是任薰的哥哥,他们的画法都深受陈洪绶的影响,秀巧劲健而不失古雅生趣“三任”中最杰出的是后起的任颐 任颐,又名任伯年,浙江人他擅长人物画和写意花鸟画的创作他善于将处于运动中的花鸟的瞬间姿态描写于画面,形象充满生机与动感;取材广泛,构图多样,设色淡雅明丽,轻松活泼,具有水彩画的韵致其存世作品极多
(3)吴昌硕 其艺术道路从治印开始,诗、书、画、印造诣皆深其用笔坚实挺拔,得力于书法之处极多,如画梅脱胎于篆隶,画藤本植物则有狂草的奔放笔致他曾说“我生平得力之处在于能以作书之法作画”他擅长大写意花卉,爱画梅、兰、竹、菊、松柏、牡丹、荷花、水仙、蔬果等题材其绘画构图常作对角倾斜之势在设色上,汲取民间用色特点,以鲜艳的重色,强烈的对比,在冲突中协调,取得丰富浑厚、精神饱满、生意盎然的效果 下篇外国美术史 第一章史前美术及古代美术 原始美术包括哪些内容?(洞窟壁画、小雕塑、岩画、建筑、彩陶)
1、旧石器时代美术 真正意义上的美术品产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期(冰河时期)旧石器时代指公元前100万年到两万年前之间,公元3万年前属奥瑞纳文化期,公元2万5千年前属索鲁特文化期,公元2万年前属马格德林文化期由于当时冰雪复盖大地,为避寒原始人类都居住在洞穴中,所以在远古的洞穴中留存下他们的绘画和雕刻创造 一旧石器时代最杰出的绘画发现于何处?主要内容是什么? 世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;发现最早的雕像是奥地利威伦道夫的《母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》 令现代人____的是,原始人___要画画呢?是否也像我们现代人装饰、美化居住环境呢?或者是为了欣赏?原始人没有现代人那么多闲工夫去欣赏艺术,他们作画都是为了生存的实用他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物也有专家认为,可能是原始人出猎前,为了保证打猎成功而__狩猎仪式,这种仪式是一种巫术我们在画中动物的身上发现画有投掷器的箭头,类似长矛由此推想,可能原始人认为,如果他们只要画出所要猎获的动物的画来,而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物,真实的动物也同样会屈服于他们的威力所以原始人视绘画为魔力,相信画什么就能征服什么据说,有一位现代画家去一个原始部落画画,画了他们的动物,他们很难过,表示的意思是你们把它带走了,我们怎么生活呢? 原始绘画中所描绘的动物形象如此准确,连现代人都难以做到,这表明原始人终生同动物打交道,对动物的形象、习性非常熟悉,闭目如在眼前,所以才能画得那么真实、生动,由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统 西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》 公元1879年,西班牙考古学者桑图拉带着小__再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物他专注于在地下发掘,无事可做的小玛丽雅东张西望,突然惊叫“爸爸看,这里有牛!”当父亲抬头顺着__的手指望见壁面上的野牛时,眼前出现的简直是神奇洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物其中最重要的是画在洞顶上的,长达15米的群兽图,共有20多头,动物的身长从一米到两米以上画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓,然后再涂上色彩,所画的动物,无论是受伤的还是奔跑的,姿态都十分真实生动,原始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象 从艺术的角度来考察,阿尔塔米拉洞很有代表性西方人称它为“史前的西斯廷教堂”西斯廷教堂以米开朗基罗的巨幅天顶画名闻遐迩,它是西方人心目中的艺术圣殿,如此赞誉可见阿尔塔米拉洞在人们心目中的至高地位和它的艺术价值 法国拉斯科洞窟壁画《大牡牛图》 公元1940年,法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔突然野兔不见了,紧追的狗也不见了孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞,他们带着电筒和绳索也进入洞里,结果发现一个原始人庞大的画廊它由一条长长的、宽狭不等的通道组成,其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观,洞顶画有65头大型动物形象有2米到3米长的野马、野牛、鹿,和4头巨大公牛,最长的约5米以上,真是惊世的杰作这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画,被誉为“史前的卢浮宫” 这匹大马位于法国拉斯科洞窟主厅,又称牛厅被画在大牛形体的内部,巨大的牛成了背景,看来画的时间牛比马早在马的腹下又画有奔跑的小马大马是用黑色勾形体轮廓、身体涂棕红色马和牛都处于奔跑的运动状态,十分生动
(1)原始雕像有何特征?代表作品是什么? 原始美术的遗物中存在着大量的动物形象的雕刻,其中也有人物形象的雕刻,如在威伦道夫出土的《原始的维纳斯》(又称《威伦道夫的维纳斯》) 这是一尊很小的女性__雕像,高仅11厘米据考证,这是旧石器时代晚期属于奥瑞纳文化期的作品,距今两万年左右雕像的体积虽然很小,但以肥胖、成熟而有力的形态,显示了宏伟的纪念碑式的气度 雕像的头部被绳纹式的卷发所覆盖,面目五官不清细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧,硕大的__从胸前垂挂对称式地压在腹部,粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿,足部省略这种造型很可能是作为神灵偶像,插在松软土地上以供崇拜 原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征,是符合原始人的理想追求的因为在原始社会的部落中,只有那些最肥胖、最强壮的女性能生育,能有力量抚养后代,能避免被饿死,所以肥胖是富足、力量和称心如意的象征,它是一种特殊魅力女像的整体近似球形的造型,也可以使人联想到一种象征原始生命的蛋形圣石 从《维林多夫母神》的立体造型特点来看,它由许多大小不等的球形体积所组成,这些球状体积又都服从于蛋形石块原来形态的大轮廓各种球状体依据人体各部分的生理特征有序地组合成统一的人体,给人的视觉印象是整体,单纯,厚重,体积感很强由此可见原始雕刻家已会使用雕刻语言,并有形象的想像力和创造力,从而开创了雕塑艺术的历史 小结原始雕像有何特征?多为__,形体夸张,突出女性特征及生殖部分,而面部和四肢都被异常简化
(三)中石器时代的美术遗承是什么? 拉文特岩画在这些岩画中描绘了人类的各种带有情节性的活动
2、新石器时代美术(巨石建筑、彩陶) 斯通亨治的圆形巨石石栏,这种巨石建筑可能是用于宗教祭祀活动 《巨石文化》 从地中海诸岛到大西洋沿岸地区,都有一些粗制的巨大石块的纪念物,这些巨石有的高达70多英尺,重有百吨,有的排列长达两英里,极为壮观史学家称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑产生这些巨石结构的文化称为巨石文化 巨石文化分布很广,结构种类繁多,与其说是由于新的艺术形式,不如说是由于新宗教和埋葬的习俗,即巨大的石块是用来标志神圣的地方和坟墓的可以推断各种式样的巨石结构是和当时的丧葬风俗及原始宗教密切相关的这些巨石结构各有其奇异的形态,可以说是人类最早的具有抽象美的纪念碑 小结原始美术的基本特征?(动机与过程有机__;记忆与写实高度统一;造型风格稚拙、简朴)
3、古代两河流域美术略
4、古代埃及美术 埃及是尼罗河的赠礼它东接___(两伊)沙漠,南(苏丹)傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块完整而封闭的绿洲每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才消逝,留下一层沃土七千年前就有人在这块土地上耕作 埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部南部称上埃及,北部称下埃及 公元前5千年,埃及出现了阶级的萌芽,公元前4千年前后出现了奴隶制国家 公元前3千年,上埃及国王美尼斯征服了下埃及,建立统一的专制王朝 埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,国王被尊为法老,既是人间的君主,又是太阳神之子,是太阳神和尼罗河神的化身他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的___埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造,以祈求复活所以埃及人十分重视保__老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓这就是举世闻名的埃及金字塔的由来由于担心尸体腐烂就不能复活,他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来国王在阴间称王称霸,也要享受在人间时的一切欢乐,于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术 由于这些原因,即 1.古代埃及美术的一般特点 法老和少数贵族奴隶主是古埃及美术的主要服务对象宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘的色彩古埃及美术无论是建筑、雕刻,还是绘画,大都具有壮丽、庄严的特点,其作品形式稳定,缺少变化
1、建筑体量巨大,雄伟壮观,有强烈的崇高感
2、雕刻朴素写实,整体性强,有观念化、概念化和程式化倾向,表现方法遵循正面律
3、绘画线条流畅,造型优美,色彩丰富,人物表现采用正、侧面混合法,具有鲜明的风格和独特的感染力 古埃及的美术对古希腊早期的美术有一定的影响古埃及美术大约分为三个主要时期古王国时期美术、中王国时期美术(战乱频繁,统一的__集权统治崩溃,地方贵族势力强大这一时期美术成就远不如另两个时期)、新王国时期美术 古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画尚出在初期阶段 2.金字塔的作用和特点是什么? 作用金字塔是法老的陵墓,是法老灵魂永驻之所,它体现了王权和神权的稳固、至上、威严,纵使今天大地上早已没有古老的埃及王国,可是金字塔雄风犹在,人们在它的面前依然会感到渺小和卑微 埃及早期的法老(国王)陵墓是经过由长方形石墓变化而成为由大到小、几层相叠的梯形金字塔——“马斯塔巴”演变而来(如撒卡拉的台阶金字塔)、后来才变成方锥形金字塔(如吉萨金字塔群中的孟考拉金字塔、胡夫金字塔和哈夫拉金字塔) 金字塔形制的变化 古王国初期第三王朝古王国盛期(四王朝) 700年 在离开罗不__坦广阔的沙漠上,耸立着许多体积庞大、高耸入云的金字塔,最高的胡夫金字塔高
146.5米,它是古埃及第四王朝法老王胡夫的陵墓金字塔现在只有137米高,底边各长
230.6米,占地
5.3公顷,用230余万块平均重约
2.5吨重石块砌成,塔身斜度为51°52′ 艺术特点金字塔的构思反映古埃及人的信仰他们相信高山、大漠、长河都是神圣的,法老王被宣扬为自然神于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑,在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇,又显得单纯、简洁和雄伟壮观它带着强烈的原始性,仿佛是人工堆垒的山岩、混拙未凿它的形象和尼罗河的风光十分协调,大漠孤烟,长河落日,何其壮阔 3.埃及雕刻作品有何程式?
(1)古王国的雕刻具有程式化的特点 埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像,按宗教规则严格遵循“正面律”(
1、姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;
2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小;
3、人物着重刻画头部,其他部位非常简略;
4、面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,几乎没有感情表现;5雕像着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果)程式,所以这类雕像的姿态和表情都较僵化呆板,但是身份低贱的人物的雕像就很少受这种程式的局限,更多偏重于生活形态的写实 如《哈夫拉法老像》、《拉荷切普王子与妻坐像》、《书记像》、《村长像》 《狮身人面像》 在仅次于胡夫金字塔的哈夫拉金字塔的东面,伏着一尊巨大的狮身人面像,它面朝着东方,似乎在向初升的太阳行注目礼当年希腊的旅行家们走到这儿,不禁大叫起来“斯芬克司!”斯芬克司是希腊神话中的怪兽其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭 这个巨大的、身子蜷缩着的巨像,是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的它雄踞在巍峨的金字塔旁,更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感狮身长240英尺,高66英尺,人面部是哈夫拉法老的理想肖像这种创造起源于图腾崇拜把某种动物当成祖先或神加以崇拜,再把法老的面容雕在这种动物身上,这就意味着法老是神的化身,借以显示无上权威 这是人类第一件巨型雕像,仅人面部就有5米长,耳朵有3米这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶由于雕像过于庞大,在雕作过程中首先要重视的是整体艺术效果,不可能对形象细部精雕细刻,因此这座巨像的造型手法极其简练概括,达到一定程度的写实,充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺
(2)新王国的雕刻开始注重人的表情与个性的描写,如 《纳菲尔提提王后像》(《涅菲尔蒂》) 据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像,一是法国卢浮宫的《米洛岛的维纳斯》;一是柏林国家博物馆里的《涅菲尔蒂》,她比米洛岛的维纳斯要早1500年左右这两尊塑像都是无与伦比的 《涅菲尔蒂》雕像的写实技巧极高可达乱真之境,人们很难相信这竟是出自三千多年前奴隶艺术家之手 涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻史称阿赫那东是勇敢大胆的__家,他竭力削弱宗教对王权的控制,扩__老王的世俗权力,这种重世俗人生权利的__,对艺术创作产生了很大的影响,使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息正是从这个时期开始,埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式,趋向生动活泼的现实主义,《涅菲尔蒂》雕像就是这个时期的杰出代表 埃及肖像雕刻是作为死者的替身而创作的,所以雕刻家竭力追求雕像的逼真为了达到酷似,还经常从死者身上印下面模,直接翻制雕像,然后再仔细__埃及雕刻家经过__的训练和探索,掌握了极高的写实技巧 据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌这尊雕像在几千年之后的今天还令人心醉神迷当然,与其说是惊叹王后的美,倒不如说是折服艺术家的天才雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型,长圆型的面孔,五官端正,线条柔和清秀,修长的颈项,变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态,体现出埃及人对女性美的理想 为了创造形象的真实感,雕像施加了色彩浅红色的肤色,浓黑的眉毛和深红的双唇,显得美丽而又雅致雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作,据史料称该像的眼睛是用铜料镶边,雪花石膏填白,并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球,使双目极富神气,显得非常明媚动人她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性,从这一形象可见古埃及文明的程度 4.古埃及的浮雕和壁画有何程式? 古埃及的浮雕和墓室壁画有着共同的程式
1、“正面律”表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;
2、横带状排列结构,用水平线划分画面;
3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;
4、填塞法,画面充实,不留空白;
5、固定的色彩程式男子皮肤多为褐色,女子为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色
5、爱琴及古代希腊美术 因为,古罗马美术是延续古希腊美术发展而来的,古在学习古希腊美术后再学习古罗马美术,同时,将重点放在古希腊美术部分
一、古希腊美术
(1)古希腊美术的酝酿与诞生 公元前3百年左右,古埃及和两河流域的艺术进入日落西山之时,希腊艺术却进入了光辉灿烂的时期真正意义的欧洲美术该从古希腊开始希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊,无法想像欧洲文明会是什么样子,今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统希腊美术之所以有这样的辉煌成就,那是因为它有一个理想的环境 1.地理条件 岛上多山大理石、陶土、银矿雕刻、建筑、装饰材料 三面临海航海业、手工业、商业交往(开放、自由)、制作精细 贸易和航海的发展造就了希腊人的坚强和意志、机智灵活、追求理想的积极性格 2.社会历史 城邦(小诸侯国)奴隶制______(自由)艺术发展有利的社会条件 3.民族性格 “自由民”一个相当活跃而特殊的阶层,他们虽仍出事一定的生产劳动,但有充裕的闲暇时间出事__、宗教、文娱、体育活动要求公民具有健壮的体格和__的心灵,成为艺术创造的理想形象此乃古希腊艺术产生的根基 4.宗教特色 希腊神话是希腊艺术的土壤,其“神人同形同性”(神是完善的人)的特点是神只有人的面貌和情感,成为促使艺术与生活息息相通的有利因素(精神与物质相统一) 5.气候特点 温和的气候使希腊人有广阔的露天场所活动与运动奥林匹克运动会上,运动员__竞技(不以为耻,反以为荣)为艺术家提供了塑造健美人体的条件,使希腊人对于人体美有较早的领悟和表现
(二)古希腊美术的一般特点 希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性,还有庄严与静穆它的主要标志是人体美,希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作希腊神话是希腊艺术的土壤希腊艺术中的神是比照人塑造和描绘的希腊神话中的“神人同形同性”的特点影响了希腊艺术,所以古希腊的艺术更具有人情味和生活气息 在艺术上,古希腊的艺术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期 2.荷马时期(公元前12~前8世纪) 希腊神话形成期,也是造型艺术萌芽期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬这一时期陪葬用的小雕塑也是几何形的,没有细节刻画因此,这一时期又被称为“几何风格时期” 3.古风时期(公元前7~前6世纪) 造型艺术的形成期此时,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东影响而形成了自己的风格此时美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻 (“瓶画”选学——工艺美术专业) 瓶画希腊陶瓶画 希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式 陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品,特具实用和审美意义希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格” 东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺,由于对东方出口,因此考虑到东方人的审美和实用,主要以动植物装饰纹样为主,有时直接采用东方纹样;其次是增强了装饰趣味,将动植物加以图案化 黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上,用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器 红绘风格与黑绘风格相反,即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色,而底子则用黑故又称红彩风格流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的 建筑希腊的建筑主要是神庙古风时期,希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式,即建筑周围用柱廊环绕两种基本的建筑柱式已经形成,即多利亚式和伊奥尼亚式后来,在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯式 多利亚式朴素,粗壮,没有柱基,柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出,柱身有凹槽,柱头上接方形柱冠 伊奥尼亚式精巧、纤细,有柱基,柱身较细长、均匀,凹槽密而深,柱头为涡卷形 科林斯式在伊奥尼亚式基础上发展起来的更为华丽的装饰,柱头为繁密的花篮 4.古典时期(公元前5世纪~前4世纪) 这是古希腊艺术最繁荣的时期 建筑雅典卫城的建筑群,(VCD《希腊风情》“雅典娜神庙”4分钟) 巴底农神庙(投影《高美》P142) 这是雅典卫城最重要的主体建筑“巴特农”原意为“处女宫”,因它祀奉的雅典娜女神是处女,故又称“雅典娜处女庙”它建于公元前447—432年设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特整个建筑工程是在大雕刻家菲狄亚斯的指导和监督下完成的,神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的__所创作 巴特农神庙坐落在卫城的最高处,从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象它采用典型的长方形的列柱回廊式形制神殿长70米,宽31米,列柱采用多利亚柱式,东西两面各为八根列柱,两侧各为17根列柱每根柱高
10.43米,由11块鼓形大理石垒成神庙的柱头、瓦当,整个檐部和雕刻,都施以红蓝为主的浓重色彩,显得格外庄严肃穆,充满灿烂夺目的光彩 艺术特点结构匀称,比例合理,有丰富的韵律感和节奏感其建筑结构与装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度的统一 雕刻米隆、菲狄亚斯、波留克列特斯、普拉克西特列斯、留西波斯等人艺术成就和各自不同的风格 米隆的《掷铁饼者》表现了活动中的人体,改变了雕刻中直立的形式 米隆生于公元前492年,艺术活动于公元前472年到前440年间米隆艺术成熟于40岁左右他擅长以青铜为材料的雕塑,能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态,塑成形神俱真的动物传说他为雅典__塑造的青铜牡牛雕像,由于乱真而招惹成群的野狼;他雕刻的马,竟引起真马的嘶叫可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来,现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石__品 米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家,他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法,力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一,他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体,尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处,这充分表现在《掷铁饼者》中 这尊被誉为“体育运动之神”的雕像,一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作人体动势弯腰屈臂成S型这使单个的人体富于运动变化,但这种变化常常造成不稳定感,所以__将人物的重心移至右足,让左足尖点地以支撑辅助,以头为中心两臂伸展成上下对称,从而使不稳定的躯体获得稳定感身体的正侧转动,下肢的前后分列,既符合掷铁饼的运动规律,又造成单纯中见多样变化的形式美感米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题,为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样 米隆雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感,往往能突破时空的局限,抓住雕像动作的关键瞬间,扩大了形象的时空表现力 菲狄亚斯的雅典娜女神雕像,《命运三女神》 这是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片三位女神的任务是纺制人间的命运之线,同时按顺序剪断生命之线她们是宙斯的御前顾问西米斯的__人们从三女神的姿态神情中看到的不是神,而是人间姐妹之间亲密动人之情,从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质 古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性,人体各部分都充分发挥出造型特性,力求表现形象的内在生命所以尽管形体残缺,但每一个部分都蕴含着生命不息的精神,就是说,雕像的残片也是有生命的活物,观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分,从而获得__的审美__ 雕刻家运用高超的雕刻语言,真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体雕刻采用不同的曲线变化造型坐立女神,松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化,从整体看疏密变化有致;躺卧的女神显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动,既平稳又柔和用诗人海涅的话来说,希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响 三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格是古典雕刻理想美的典范,显示了希腊成熟的雕刻水平 波留克列特斯的代表作品有《荷矛者》 普拉克西特列斯的代表作品有《尼多斯的阿芙罗底德》 留西波斯的代表作品有《赫拉克列斯》 5.希腊化时期(公元前4世纪末~公元1世纪) 随着亚历山大大帝的军事扩张,希腊的艺术影响了所征服的地区各地区的美术风格并不完全一样有些地区出现了___的题材肖像雕刻表现出多样化的倾向这一时期最著名的雕刻作品有《萨摩色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗底德》、罗德岛的《拉奥孔》等 《萨摩色雷斯的胜利女神》(《胜利女神像》) 这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作,被奉为稀世珍宝__已无从考证又名为《萨莫色雷斯尼凯像》尼凯是希腊神话中的胜利女神,传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人,给人们带来了胜利在西方艺术中常以身生双翼,携带橄榄枝的形象出现 雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的;也有考证是公元前2世纪作品,是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑 这座雕像整个动势结构十分__生动,雕刻技巧高超,雕像在形式上已转向___、戏剧化和形象的人格化,并以传达人类心理和__力量为其特征雕像屹立海边山崖之巅,迎着海风,那前倾展翅欲飞之态,被海风吹拂的衣裙贴着身体,可隐见女性人体的__,衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感,呈现出生命的飞跃希腊雕像充满着生命,即使残缺也有活力,人们在想像中弥补了残缺,获得了完满的审美享受 《米洛斯的阿芙罗底德》(《米罗岛维纳斯》) 1820年春天,希腊米罗岛上的一农民在耕作时发现一座维纳斯雕像,高约2米,出土时两臂就已残缺,但仍不失美感的完整性后为法国驻土耳其大使以8000银币购得,献给国王路易十八国王将雕像转交卢浮宫保管直至今 一百多年来,她一直是世界上最负盛名的雕像她的艺术魅力永恒无限端庄的身材,丰艳的肌肤,典雅的面庞,娟美的笑容,微微扭转的站姿这一切构成十分和谐而优美的体态雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊雕像时,惊讶地叫道,神奇中的神奇!从整体上看,这件雕像首先赋予纯洁的人体以一种崇高而圣洁的美感,这是通过雕像下部稳重而又富有动感的衣纹,与人体上部宁静而又充实的躯干相对比而产生的感觉她上身__,起伏变化的玉肌似丘如谷,臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂,这真实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香,但仍不失端庄典雅与崇高优美,是在脱却凡俗中升华的一种圣洁之灵当我们在柔和的光线下,凝视美神那丰满、劲健、柔润的肌肤时,似乎感到,在坚硬的大理石里面,正涌动着一股旺盛而成熟的生命活力,那是一种青春和理想的永恒魅力整个形象给人以庄重而智慧的亲切感,雕刻家确实创造了一个人化了的神 《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格它那阔大而简洁的手法,使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻她的体形符合希腊人关于美的理想与规范,身长比例接近人体美标准,即头与身之比为8∶1由于8为3加5之和,这就可以分割成1∶3∶5,这就是“黄金分割律”,这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则 希腊化时期曾创造许__纳斯雕像,《米罗岛维纳斯》只是其中最著名的一尊,具有代表性的维纳斯雕像现存还很多 《拉奥孔》 1506年1月4日,意大利人在罗马皇宫遗址的废墟上种植葡萄时,挖出一座群雕像,后为罗马教皇购藏于梵蒂冈伯尔维多宫罗马皇宫杰出的藏品《拉奥孔》这一群雕是由三位雕刻家于公元前50年左右完成的群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事 拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司他在特洛伊战争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋,因此得罪了希腊保护神雅典娜雅典娜为了惩罚拉奥孔,立即派两条巨蟒从田奈多斯岛直奔特洛伊,首先咬死了拉奥孔的两个__,然后又缠绕着拉奥孔,用毒液浸透他的肉体群雕表现的就是这一悲剧情景 拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈,在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律,他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态,有时往往完全回避__或加以冲淡,为的是不影响美雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的,所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡,把哀号化为轻微的叹息,因为哀号会使面孔扭曲变丑希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美,显示出“静穆的光辉” 小结在整个西方美术传统中,古希腊美术占有十分重要的地位西方美术中崇尚理想的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的二千多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息 复习古希腊造型艺术的特征及其对西方艺术发展的影响 在三千多年前的环爱琴海地区,崛起一个崭新的民族这个民族抱着一种与众不同的人生观,在希腊群岛上建立城邦由于各个地域不同的文化特征得到充分的维护和自尊,城邦急剧分化,数目激增,数以千计在这些城邦中孕育,诞生的文化被后世学者统称为古希腊文化 城邦的组成基础是奴隶,___却是公民城邦之间的文化交流,包括武力征服,加速了古希腊文化的聚合和成熟各个城邦怀着征服外邦的强烈欲望,但是这些征服者并不仇视外邦的文明,而是依靠广泛的__来进行文明的同化或被同化这样一来城邦之间的战争摧垮的是弱小的邦族和孱羸的文化,而形成的却是一种日趋统一的,高度发达的机遇现实主义与__主义的艺术文明 古希腊人以拥有__,健壮的体格而自豪这是一种民族特性在荷马史诗中,来自各邦的战士都极其善于自我表彰他们从自己的种族说起,把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方,尔后交战所以每一个人都死得悲壮无比胜者自然光荣,败者也堪伟大因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参与的大事;战争中需要健壮的战士来建立功勋这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想,自然是对__躯体的无限崇拜而作为这种崇拜心情的表达方式,没有比雕塑更合适的了生活的简朴和经济上得无忧,使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体,虽然这是一种已然异化为物的理想 于是,雕塑成为古希腊艺术的灵魂 古希腊人崇拜英雄,以及他们那趋于__的躯体,而不像古印度人一样沉醉于对神明的自卑的膜拜神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已,他们的心灵并不比凡人更聪慧,品德也不高尚对于神,凡人只是畏惧他们的神力至于体格的健美,他们在人间就有范本于是,对人体的忠诚表现,就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法 对__的钟爱,是古希腊雕塑的特征之一古希腊的雕塑家们对身体结构的认知,对神态的描摹以及对雕刻技术的运用,都达到了炉火纯青的境界这些雕塑家并不是博学深刻的艺术巨匠,而仅仅是建筑设计的工匠所以,他们不会如米开朗琪罗一样,把他的个人英雄主义情感凝结在大卫身上他们只致力于完整的表现正因为如此,古希腊的雕塑品,仅用于欣赏和赞叹,以及庄重而非夸张的崇拜诸如拿破仑式的英雄人物,绝不能从米洛的阿芙洛蒂德或者阿波罗雕像上找到某种心灵的暗合而大卫,却能给人以极大的激励和鼓舞尽管如此,古希腊雕塑家那种极致的对美的表现力,依然能够创造出足以使艺术世界产生空前绝后的震撼的艺术品 具有强烈的外在感染力,也是古希腊雕塑的又一特征但这种感染力必然是平静的古希腊雕塑对人物神态,姿势,衣纹的处理技巧,多为后世所不及因为那些雕塑人物大都来自神话故事,所以被赋予浓厚的传奇色彩,置身于某个突发的__拉奥孔,掷铁饼者,萨摩色雷斯的胜利女神,出神入化地显示了这种魅力站在这些雕像前,你可以__到一种或窒息的情景,或激烈的场面或豪迈的气势 对__的追求,是古希腊雕塑家的目标古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大,也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称,肌肉的强健圆润,腿脚的力量极致__的比例搭配,被奉为神明,使雕塑家也情不自禁地爱慕起自己的作品来,竟要与大理石结为夫妻雕塑本身,也是为了表达对这种__的赞赏身体与头部的比例,各个部分的大小,衔接,都在数百年的探索中找寻到了最趋于__无缺的组合方式在雕塑家的眼里,用恰当的线条,正确的比例来表达__的理想,理所当然是最根本最地道的方式 古希腊的雕塑家是怎样具备如此精湛的技艺的呢? 在古希腊的城邦中,公民是有闲的生活无忧的人群除了关心战争和__外,他们没有更重要的事情但是为了战争,他们要保持__的锻炼,以确保强健的体格喜好竞争和炫耀的本性,又使得他们开创了体育竞赛在竞赛中,希腊人的长袍被抛开,运动员们展露出健美的肉体随后,平日里的锻炼也发生在炫耀__的时光雕塑家们随时可以观察到各种__的姿势,每块肌肉的变化,骨骼的长度和关节的咬合,又经过数十百年的修改,审度,使得一种最为精妙的比例关系渐渐形成每年需要完成的雕塑作品成百上千,雕塑家们工无闲日天才巨匠便由此而生正如雄辩家一样,这些巨匠们善于既精确独到,又毫不浪费地向别人完整地表达出自己的见解 尤其难得的是古希腊的雕塑不仅形式__,而且表现着雕塑家的艺术理想雕塑人物的面部,几乎没有表情,眼睛里没有眼珠,身体没有颜色作品要表达的,是庄严和静穆,完全符合人们心目中神明的理想形象一方面,受着素材的性质和领域狭窄的限制,一方面这些限制也增强了塑像的庄严;不去表现面部表情的变化,骚动的情绪,特别的与反常的现象,把剩余的一切留给绘画和文学,以便显示出抽象的比例与纯粹的形体——结果,雕塑成为古希腊艺术的中心艺术 古希腊艺术中的其他样式,如建筑,绘画等,除开实际的使用价值外,都是作为雕塑的补充而存在的神庙的石柱,也被雕塑成为女神,以增添庄严和肃穆的氛围总的艺术特征,是基于一种现实的,又带着敬畏的对神的人性化描述建筑里面没有歌特式艺术的好大喜功,绘画也不存在洛可可式繁琐的精雕细琢,只有一切与雕塑趋同的表现特征 古罗马不是城邦,而是逐渐向帝国发展的国家,经济基础和__结构的改变,对艺术家的创作提出了不同的要求他们所要表现的社会现实更加复杂,体育竞技演化为角斗,快乐的竞争变成了残忍的杀戮,人与人之间的斗争更加隐讳和惨无人道 古希腊艺术于古罗马艺术不同的地方,首先在于文化的本原而文化的本原,又与民族特性,地域环境密不可分古希腊艺术独具的原创性,源自真实的生活,表现的却是赞美神明的需要和理想古希腊人闲适,充满理性的思辨与智慧,力图将任何事物阐释得清楚明了,十全十美;古罗马人则善于无人能及的幻想,崇拜个人英雄主义的__,热衷于领土扩张,固然也产生了充斥着危机感的心灵古希腊艺术表现的是一种抽象的,由外向内的,基于比例关系的纯粹美感;古罗马艺术则表现着具体的,由内向外的,基于辉煌的激动的,与现实密切相关的某种意图所以,古希腊艺术基于现实,却又超凡脱俗;而在古罗马艺术中,艺术之美却被俗世的力量所利用 在古希腊,心灵与肉体完整结合在一起,并未分离人们是快乐的,生活是平静的;在古罗马,__开始为艺术而存在,生活中找不到自然存在的人体,取而代之的是面对__的羞耻,或淫秽的想法,或侮辱的手段人群中充满激动的情绪和宗教似的狂热在这种意识状态下的作品只能是艺术家个人的思想占据了创作的上风,使得艺术品成为崇拜和歌颂英雄的需要,成为__的需要,成为煽动公民好战情绪的需要奥古斯都塑像准确地证明了这种判断当然,后世的艺术,都或多或少地保留了古希腊艺术的印迹古罗马艺术所受的影响尤深但这种影响是形式上的,比如对临风飘举的外衣褶皱的处理,对姿态的刻画一切写实主义的优点都被忠实地保留但古罗马艺术形式更加丰富,表达能力更加强劲,同时被掺杂进去许多艺术家个人情感的因素,因而其表达的思想更加复杂,领域也随之开阔至于后来的文艺复兴,则是对古希腊雕塑这一经典艺术形式的遥远的追忆和崇拜,它所表现和宣扬的个体自由和人性解放的资产阶级人文主义思想,更是古希腊雕塑所不具有也不屑一顾的内容
6、古代罗马美术 罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展,它们共同奠定了西方文明的基础,成为西方文明的摇篮 马其顿希腊建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时,在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家,它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国,这就是罗马大帝国它于公元前146年征服了希腊本土,公元前30年击败埃及的托勒密王朝,自此,原来为希腊所统治的广大地区,包括希腊本土,全部归入了罗马帝国的版图罗马成为希腊之后的西方__、文化的中心 罗马本身的艺术并不发达,当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家,将那里的大量艺术品,尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马,同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和__集中到罗马,这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件据说当时罗马城人口只有6万,而劫得的希腊雕刻艺术品却有几十万之多正如古罗马著名诗人贺拉斯所言“被俘的希腊反使蛮族主人成为俘虏,她把艺术带给了粗野不文明的拉丁姆” 罗马和希腊都是奴隶制国家,又都是半岛国家,但罗马人主要依靠农业为生,在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神,所以务实是罗马人的风格,不同于“外向型扩张”的希腊人的浪漫主义气质这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实,缺乏幻想和想象力罗马人也有神话,但却是沿用希腊的,只不过改个罗马名而已,如对美与爱之神,希腊人称阿芙罗狄德,罗马人称维纳斯 罗马人信仰多神教,相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀,并保佑家庭成员有地位的贵族家庭中总设置__保存祖先的遗容这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具,或是根据面具制作的雕像这种保存祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因 罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术,根据面具翻铸成青铜肖像的这种肖像酷似真人,没有艺术的创造性,不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点罗马肖像的精神气质主要通过头部表现,希腊人则通过身体姿态动作来传达,所以罗马雕像如果缺了头部,余下的部分就没什么意义了,而希腊雕像的生命充满身体各个部分,即使只剩下断臂残躯,仍然能给人以特有的生命力和美感 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这同古希腊的宁静、理想化的__迥然不同,这种特征趋向于个人意志的创造,表现出敢于参与世事争胜的气概 所以,古罗马美术的成就主要表现在建筑和肖像雕刻上有它独特的特点 建筑万神庙、科西洛姆圆形竞技场、提度__门、图拉真纪念柱 万神庙(投影《高美》P144) 到了古罗马时代,神庙建筑又有了新的发展,罗马万神庙是最具代表性的它首先运用了拱券技术并出现了穹隆顶,使神庙建筑的基本格局和空间结构由矩形变为圆形另外,壁龛和壁柱的设计使原先平板的墙体也变得更为丰富和奇特罗马人奉祀的神与希腊人不同,他们习惯于将多个神集于一堂供奉,故称“万神庙”罗马的万神庙也不像希腊神庙用于__,它专门用于祭祀神灵,因而特别注重神庙的宗教功能 罗马万神庙是怎样渲染宗教气氛的?
(1)造型结构万神庙的顶盖是一个直径40多米的巨大穹隆顶,它沉沉地落在一圈6米厚的墙体上有趣的是,穹隆顶部至殿堂地面的距离与穹隆顶的直径相等,因此,神庙的基本结构像一个巨大的球体隐含在圆形的建筑中在罗马人的观念中,这个巨大的穹隆体象征着神秘的宇宙,一旦进入这个空间就意味着置身于神的世界
(2)光线处理巨大的穹隆顶__,开有一个直径8米多的圆孔,一束强烈的阳光从中直射下来,辉映着神殿的每个部位古罗马人认为,这是人间与天上交流的通道,充满着神秘而神圣的感觉,既可以仰望苍穹,祈求神的保佑,又可以沐浴神界的光辉,驱逐邪恶
(3)墙面装饰环墙体开8个大型拱券,除一个是大门外,其余均在立柱的支撑下,构成一个神秘的空间拱券之间的墙面还嵌有壁龛,供奉着诸神的雕像华丽精美的壁柱虽不承重,但起着装饰作用,使神龛显得更为神圣
(4)透视原理穹隆顶一百多个装饰框格分为5层环绕,层层缩小,最后聚拢于穹隆顶端的圆孔周围,将人们的视线引向苍穹,同时使得巨大的穹隆顶变化有致
(5)整体对比大殿前由16根科林斯柱排成柱廊,柱廊上部建三角形门楣,虽是继承了古希腊神庙的传统,但与圆形主体形成对比,从外观上增加了神庙的庄重与雄伟之感 小结以上因素,使其达到了精神与形式的高度统一 雕刻《奥古斯都雕像》、《马尔克·奥里略骑马像》罗马的雕像更注重个性化,将写实性与理想化相结合 《奥古斯都全身像》 罗马的___和贵族认识到通过肖像的传播可以炫耀个人的权威,制造____,这是罗马肖像雕塑发达的不可忽视的因素罗马雕塑艺术进入帝国时期以后,鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段,从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达神圣皇帝渥大维在自传中写过,在罗马城中,为他树立的(或站立或在马背或在战车上)银质塑像约80座 这是一尊有代表性的帝王全身肖像,现藏罗马梵蒂冈博物馆奥古斯都意即“神圣”,雕像是罗马第一位大皇帝渥大维渥大维是罗马大__者恺撒的外甥,并由他收养恺撒遇刺身亡后,19岁的渥大维用计谋获得一部分军权,并不断施计击败他的政敌而终于成为罗马皇帝这尊雕像着意美化这位大皇帝身着罗马式盔甲,左手持着象征无上权力的权杖,右手指引方向,有趣的是在右腿边雕着一个小爱神,造成高矮的强烈对比这种对比的含义说法不一,有的说是暗示古罗马是爱神维纳斯的后代,更多人认为可能是以爱神象征仁爱,以此表明奥古斯都不仅是伟大的军事统帅,而且是仁爱之君渥大维护胸的铠甲上装饰浮雕,寓意着罗马对全球的征服和统治雕像的姿式和表情有明显的理想化和神化的倾向,不过面容还是很像渥大维本人的,他那僧侣式的小平头,清瘦严肃的面容,表现出他执政时仍然崇尚简朴,目光中透现出足智多谋 总结古罗马艺术有什么重要特征? 古罗马艺术受古希腊艺术的影响,但也有其自己的独特之处罗马艺术更倾向于功利主义和实用主义,其内容多为宣扬个__威和享乐性的世俗生活,在形式上追求宏伟壮丽,提倡力量,__纤巧,提倡实用,__虚饰,提倡坚毅,__柔弱在人物表现上重视写实和个性 第二章中世纪欧洲艺术 中世纪是专指欧洲封建社会一般从公元476年西罗马帝国__到1640年的英国资产阶级__止但在艺术史上通常指公元5世纪到15世纪(相当于中国魏晋南北朝至明朝期间,中间经过了隋唐、五代、两宋、元几个朝代) 作为欧洲封建社会的重要特征,就是__和___合一的统治,___成了封建统治的有力支柱和人们精神生活的唯一寄托 ___产生于公元1世纪古罗马帝国统治下的犹太人巴勒斯坦地区由于奴隶主对广大奴隶阶级残酷的统治,广大人民过着极为悲惨的生活,在愤怒与绝望中转而把希望寄托于来世,寄托于救世主,因此人为地创造了一个上帝传说中的救世主耶稣__诞生了 ___的教义(人是有罪的)是由耶稣及其门徒在巴勒斯坦创建的那么上帝在人间的化身耶稣是什么样的人?据《圣经》上说童贞女玛丽亚受圣灵而孕生在犹太伯利恒的一个木匠约瑟的家里,从30岁起开始宣传上帝的“福音”,并收了12个门徒,他们都是牧人、渔民和孤苦无靠的__追随耶稣到处布道,宣扬__降临人间是拯救人类建立幸福的“天国”;宣扬上帝最后是要审判和惩罚恶人,奖赏善人的___一经产生就具有强烈的__罗马帝国统治的倾向,因此他们受到严酷的__,直到公元4世纪罗马皇帝狄奥多西一世宣布___为国教,从此它就登上了___的宝座,成为封建社会的精神支柱 自___被宣布为国教以后并与__合二为一,享有至高无上的权力,教皇被认为是上帝的代理人,国王只是教皇的奴仆,而__也就成为教权的奴仆这个社会现实必然决定这个历史时期的文化艺术发展方向教会和封建___利用艺术着为他统治的精神工具麻痹人民毒害民众,充当了宣传教义形象手段,所以历史上把充满教会思想和内容的中世纪美术称作“___美术” ___美术主要功能在于塑造礼拜像,利用偶像来引导他们的信仰,成为宣传教义的“石头圣经”___美术还作为装饰美的表现,它不仅是为了满足视觉的审美更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化,使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中实际上___美术只是宗教教义的图解(“对于目不识丁的人,图画所起的作用就像书籍之于有文化的人一样”--格里高利教皇),所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快,一目了然,产生精神的感染,这就形成了中世纪美术的独特风格,成为超现实的精神形象符号,充满非自然的神性而无人性 最突出的成就是建筑具体表现在拜占廷式、罗马式和哥特式建筑上,尤其是哥特式的建筑风格最为驰名
1、早期___美术 早期___美术的主要内容
①地下墓窟壁画善良的牧羊人;
②巴西利卡式教堂(拉丁十字式)罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂;
③穹顶结构的集中式教堂罗马的圣科斯坦萨教堂;
④镶嵌画《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》;
⑤石棺雕刻巴苏斯石棺浮雕
2、拜占庭美术 拜占廷帝国 罗马帝国在公元395年__为东西两部分东罗马帝国领土包括巴尔干半岛、小亚细亚、叙利亚、巴勒斯坦、埃及等地,首都是君士坦丁堡因君士坦丁堡建在古希腊__建立的城市拜占廷的旧址上,所以东罗马帝国又称为拜占廷帝国 拜占廷的古典文化对欧洲影响很大,主要是对东欧,其中对__的影响最大___在宗教、艺术、建筑等方面大多受到拜占廷文化的影响 拜占廷时期的教堂建筑基本上继承了古罗马神庙的格局,采用封闭状的圆形穹隆顶和附设的拱券结构代表拜占廷建筑最高成就的是圣索非亚大教堂 《圣索菲亚教堂》 位于拜占廷帝国君士坦丁堡(今土耳其的伊斯坦布尔),原为帝国的宫廷教堂,平面长方形,以穹窿顶复盖__穹窿突出,四面体量相仿但有侧重大厅高大宽阔,适宜于隆重豪华的宗教仪式和宫廷庆典活动 __大穹窿直径
32.6米,高
54.8米,通过帆拱支撑在四个大柱墩上穹窿底部密排着一圈40个窗洞,光线射入时形成幻影,使大穹窿显得轻巧凌空厅内部饰有金色底的彩色玻璃镶嵌画外形雄伟稳重1935年改为博物馆 拜占廷帝国时期的绘画作品主要以镶嵌画的形式出现的由马赛克、彩色玻璃片拼成的画面描绘了《圣经》中的许多人物及其故事镶嵌画大多比较笨拙,人物神情呆板、形体生硬古希腊、古罗马艺术家的高超技巧哪去了?艺术的演变出现了断裂,拜占廷帝国的宗教艺术又回复到了古埃及艺术那般的简朴、肃穆、庄严、平面化
3、早期中世纪美术
1.巴西利卡教堂的基本特点 巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型,主要用作会堂、法庭或市场,平面呈长方形,由中堂和两个侧廊组成中堂宽敞,侧廊比较低矮狭窄中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画,高处有侧窗采光,屋顶采用木架结构这种建筑形式后来成为___堂摹仿的范本教会对巴西利卡式加以改造,在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿,祭坛等设在它的前方教堂入口的门厅设在相对的一端中堂列柱产生稳定的节奏感,伴随着信徒走向圣坛这样的空间安排显示了___至高无上的尊严后来中堂与后殿之间又增加了耳堂,于是就形成了十字形平面(拉丁十字式)
4、罗马式美术 “罗马式”是公元10世纪欧洲的教堂建筑样式,教堂其平面结构呈拉丁十字架形,东西厅长,南北厅短两厅交点处一般都有类似古罗马神庙高大的穹隆顶(故称“罗马式”),象征上帝君临天下和对人类的庇护罗马式教堂还具有__式的特点,墙体厚重,开窗较小,而且教堂前后配置塔楼较为著名的有意大利比萨大教堂,比萨斜塔即是教堂的塔楼 《比萨教堂建筑群》 公元11世纪时,比萨是海上强国比萨主教堂,它的钟塔和洗礼堂,是意大利中世纪最重要的建筑群之一它是纪念1062年打败___人而建造的 主教堂是拉丁十字形的,全长95米,正立面高32米钟塔呈圆形,直径16米,高55米,分为8层它在建造时便已倾斜,是著名的斜塔在不远处还有一座圆形的洗礼堂,构成一个教堂建筑群三座建筑物形体各异,对比很强,丰富且有变化,但它的构图母题一致都用空券廊装饰,风格统一它们都是用白色和暗红色大理石相间砌成,衬着绿色草地,色彩十分明快,草地上点缀着白色儿童雕像,显得亲切生动,既没有宗教神秘气氛,也没有威严镇慑力量,建筑群显得格外端庄、和谐、宁静
5、哥特式美术 哥特式的美术流行于12~15世纪哥特式的教堂特点是运用线条轻快的尖拱券、修长的簇柱、造型挺秀的小尖塔以及彩色玻璃窗,造成一种轻盈灵巧、高耸挺拔、向上升华的神秘幻觉,仿佛要摆脱地心引力,飞向天国著名的哥特式教堂有巴黎圣母院、科隆大教堂、夏特尔教堂等 《巴黎圣母院》 巴黎圣母院始建于1163年,一直到13世纪才全部建成 从巴黎圣母院的正面看,纯粹的尖拱形建筑已形成整个平面还是十字架形的,但东西长于南北向底部是凹进去的三座券门,门内层层线脚中布满了神的雕像,给整个建筑增添了华贵感代替罗马式建筑的典型巨塔是十字形交叉点上的小尖塔,它的高耸使整个建筑显得更加巍峨 圣母院西边正面有两座高耸的巨塔,塔有三层,下面一层设有国王画廊;第二层__是一个象征天堂的玫瑰花形的大圆窗;第三层是可穿行的回廊 雕刻是圣母院中不可缺少的装饰,有植物图案和幻想的怪物;还有彩色玻璃大窗,使建筑形成一种恍惚的神的幻境,加强了教堂神圣的宗教色彩 总结西方的神庙和教堂建筑作为一种艺术形式,在某种意义上说,是一定的观念形态和精神意识的反映它的美感特点是与其特定的建筑功能密切__的也就是说,它所融注的宗教精神和权贵意识,借助独特的建筑形式而鲜明地表现出来 第三章欧洲文艺复兴时期的艺术 14世纪下半期至16世纪末,是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期,黑暗的中世纪在日趋崩溃,新生的资本主义生产关系在逐渐形成 新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽,必将产生与之相适应的____,引起思想和文化体系的变革当新兴资产阶级还没有能力建立自己的__时,为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁,他们首先在思想文化领域进行变革,制造__,动摇旧的精神体系,这就形成了一个气势磅礴的、欧洲近代史上最伟大的一次思想文化革新运动,史称“文艺复兴”文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”,其指导思想是人文主义,提倡世俗的“人”为中心,肯定“人”是现实生活的创造者和享受者他们提倡“人性”来__教会的“神性”,提倡“__”来__中世纪的“神权”,用“人道”来__替封建制度辩护的“神道”他们__宗教禁欲主义和来世观念,歌颂世俗生活,蔑视天堂;主张个性解放,宣扬个人现世幸福高于一切同时人文主义者睥睨贵族的世家出身,嘲笑僧侣的愚昧无知,痛斥经院哲学和神秘主义,提倡理性、探索自然,追求科学知识并要求文学艺术表现人的思想感情,科学要为人生谋幸福,教育应发展人的个性 在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革,显示出鲜明的时代特征美术已不再是宗教神学的奴仆,在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活,即使是宗教神话题材,也注入了人性和人的思想感情,把神变成世俗的人;在表现手法上提倡面向自然,以造化(自然)为师,对自然以理性的解释,引进科学的成就塑造艺术形象,透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱,在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身,这是一个产生巨人的时代,至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空,照亮了历经千年的“黑暗世界” 因此,文艺复兴艺术的主要特征在于它的世俗性,肯定人是生活的创造者和主人,要求艺术表现人的思想和感情 文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家,在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和宗教__运动 欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利 意大利位于地中海区域__、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽资本主义,所以也是出现文艺复兴运动的发祥地 所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场____领域的__从拜占庭__时被抢救出来的手抄本,罗马废墟中发掘出来的古代雕像,再现了那个时代的光辉形象人们打着“回到希腊去”的旗号实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化,而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术;是借用他们的名字、战斗口号和外套,以便穿着这种久受崇敬的服装,用这种借来的语言,演出现代世界___新场面 意大利作为古罗马的后代,是对古希腊罗马文化的直接继承者,得天独厚而无与伦比 意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展,尔后扩展到其他地区,形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派除强大的佛罗伦萨画派以外,达芬奇到米兰为米兰大公服务,形成米兰画派;勃拉曼特,米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务,形成具有纪念碑气势,象征宏大、庄重、坚强有力为其特点的罗马画派到16世纪,禁固森严的威尼斯在佛罗伦萨辉煌之后,捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位__,公认是古托·雷托 意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期初期以佛罗伦萨为中心,自乔托始到波提切利止;盛期主要以达芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志;晚期则是以提香为代表的威尼斯画派
1、意大利早期文艺复兴美术 佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件,它位于阿诺河畔,是水陆交通要道,手工业和商业贸易发达;有深厚的古罗马、中世纪文明基础;社会各阶层对艺术的需求,尤其是以美第奇家族为代表的___提倡和保护艺术创造,这些因素促进了艺术的繁荣和发展佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表,它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征艺术的内容仍以传统___的《圣经》故事为题材,但自乔托开始,画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中,把神从神坛上拉到人间变成凡人,使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人因此他们引进科学成就,将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中,塑造真实的人物和真实的空间关系;艺术语言重明暗素描造型,构图追求对称、均衡和谐
(1)乔托1267—1337年 乔托·迪·邦多内(GiottodiBondone)出生于佛罗伦萨北方山区的农民家庭少年乔托为了打发时间,经常在石头上描画自己放牧的山羊有一天,佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能,于是说服了他的父母,将他收为自己的徒弟后来,乔托的技艺很快超过了老师乔托青年时代居罗马,从师过罗马画派领袖,做过大量的镶嵌艺术品;36岁移居帕多瓦城,在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画,几乎所有画面,都贯穿着统一的蓝色天空色彩,在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、__等 意大利的权贵们千方百计争着这位佛罗伦萨__为他们服务,而乔托从不违背自己意愿,我行我素,在全国漫游,他到处留下自己的艺术种子,推动着人文主义艺术的发展乔托最后的20年是在佛罗伦萨度过的,在他67岁高龄时,佛罗伦萨市政厅指定“__乔托”__建造大教堂__式钟楼,当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的古建筑 乔托绘画的创新意义,在于发明了一套直接观察自然,以再现客观现实的绘画实验方法,开创了绘画早期的科学时代他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚,个个都是有血有肉有人情味的世俗男女,不再是中世纪的幽灵;在画面艺术处理方面,力求在平面上再现立体空间的效果,空间具有空气感和深度感,画中形象具有体积感和量感;在人物安排上,善于突出主体形象,具有视觉的吸引力,这种艺术处理的方法,成为后来欧洲绘画的典范乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人,从而成为开创写实画风的鼻祖,被誉为欧洲近代绘画之父 《逃亡埃及》《圣经》中说,东方三__得知人类未来的救世主耶稣诞生,即前往耶路撒冷朝拜,以色列希律王得知后甚为恐惧,立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死,借以灭掉耶稣根除后患上帝托梦于耶稣义父约瑟,赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难,乔托描绘的正是这一情节在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律,画中人物有着健壮而结实的身体,充满世俗的人情意味我们所见情景,就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上,在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进,这是一幅活生生的世俗画面画家把神请到了人间,将神变__
(2)波提切利1445—1510年 波提切利(Sandrobotti__lli)真名叫亚历山大·菲利浦少年时代就酷爱绘画,开始时当金银艺匠学徒,因为有绘画天资,15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人,并借鉴古希腊艺术中的理想,所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸后来波提切利又转从委罗基奥门下,与比他小7岁的达·芬奇同窗共学27岁的波提切利决定自立门户,__开设工作室接受社会订件由于他曾师从利皮,因此也受美第奇喜爱和赏识,逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖 波提切利生活的佛罗伦萨,在有才能并有开放胆识的美第奇统治下,成为意大利科学文化艺术繁荣的中心人们可___争论,探讨科学、研究哲学和创造艺术人们的心扉大开着,呼吸各种新鲜的学术空气,接受各种情感的__,竭力去满足自己的好奇心和求知欲美丽的图画到处可见,动人的乐曲不绝于耳,庆典与宴会充斥市井,歌舞与狂欢夜以继日这种现实生活,为艺术家提供了取之不尽的创作素材,画家们用古希腊人的审美理念去观察自然和人生,既忠于现实,又追求理想 《维纳斯的诞生》(投影) 这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人的长诗诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她吹送到幽静冷落的岸边,而春神用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海蓝天,维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上,体态显得娇弱无力,对迎接她的时辰女神和这个世界毫无__,不屑一顾这个形象告诉观赏者,女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照《维纳斯诞生》还有另一层涵义当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,认为美是不生不灭的永恒画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念,因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女,既无童年也不会衰老,永葆美丽青春 维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响,从体态和手势都有模仿的痕迹,但是缺少古典雕像的健美与娴雅这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格
2、意大利盛期文艺复兴美术 达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛,标志着文艺复兴盛期到来,在他们的艺术创作中不仅直接描绘现实生活中有名有姓的真实人物,而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树,用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑
(1)达·芬奇 列奥纳多·达·芬奇1452—1519年是人类智慧的象征,他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切他的生命是一条没有走完的道路,路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片,他在临终前心酸地说过“我一生从未完成一项工作”———个性特征 列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已父亲安东尼奥律师认识到__的绘画才能,决定送他进佛罗伦萨艺术家工作室学习在那里,他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育,还受到其他科学的影响芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系,发现了明暗渐进画法他在31岁那年写信给米兰大公鲁__柯·斯弗查,在信中列举了自己的各种才能,最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像,成为世界上前所未有的巨型雕像__41岁时完成这一巨作的土制塑像,因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成,1499年法军入侵时被毁,否则将成为世界一大奇迹大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币,而是金言玉语,这使芬奇十分不安,大公为了安慰他,请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画,这就是《最后的晚餐》如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史———人生经历 达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感他曾说过“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感”他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗转移法亦称明暗渐进法,即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界,《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造,由于达·芬奇而登峰造极可是__的才能到了晚年并没有受到重视和赏识,教皇的冷漠使他十分伤心1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时,邀请__赴法国定居,应聘为宫廷画家__1519年客死异国,终年67岁———艺术成就 《最后的晚餐》 《最后的晚餐》是___传说中最重要的故事,几乎被所有宗教画家描绘过但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被__犹大__,差__彼得通知在愈越节的晚上与众__聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露叛徒当耶稣入座后即席说了一句“你们中间有一个人__了我”说完此话,引起在座的众__一阵骚动,每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问,整个场面陷于不安之中过去的画家无法表现这一复杂的场面和__们各不相同的内心精神活动,唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察,获得不同的个性形象,于是在画中塑造了各不相同的人物形象,观赏者可以从自己的生活经验出发,对画中人作出不同的心理分析 画家描绘的__们的心理和情态,在现实生活中都可以找到相似的模特儿,可是叛变者的形象是很难画的达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思当时请芬奇作画是按时付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资院长将想法通过总管告诉芬奇,芬奇说了停笔的原因总管虽能理解,但扣工资非他本意,而是承院长旨意这时芬奇转首看看院长,立即表示可以很快完成犹大的形象,如果实在找不到犹大的模特儿,就把院长的头像画成犹大,总管会意地笑了后来米兰大公来看芬奇已完成的画,一见坐在犹大位置上的是院长,他笑了,并说我也收到修士们的指控,说他克扣修士们的薪金,他和犹大是一个样的,就让他永远地坐在这里吧大公对芬奇说“他对你不公平,你巧妙地报复了他”芬奇之所以用院长作模特儿,并非完全是出于个人的报复,而是发现院长和犹大都很贪婪金钱,他们在本质上是一致的所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面,严整、均衡,而富于变化,无论从构思的__、情节的紧凑,人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表它也是人类最优秀的绘画作品之一,由于它的问世而使达芬奇名扬世界 《蒙娜丽莎》 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,同时引来各式各样的说法和评价画中人为佛罗伦萨银行家佐贡多的妻子丽莎她出生于1479年,芬奇为她画像时间是1503年,正是丽莎24-27岁的时候(画了四年)画中人的主要神情是“微笑”,世人称之为“神秘的微笑” 我们在欣赏这件作品时,仿佛在聆听一首古老的合音有些音乐的意义是恍惚不定这副作品摄魂制魄的魔力,就在这恍惚不定的“音符”——“神秘的微笑”上 银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为__作画当__出现在画家面前时,她身着华贵的连衣裙,梳着时髦的发式,一绺绺卷发散在双肩,身体显得丰满,眉毛齐整,颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着纯真和天趣在弯弯的双眉下面,明亮的眼睛闪闪发光当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘,面孔下面布满银白色的胡须,看上去像是暂留人间的神,这与她终日见到的粗俗商人大不相同一瞬间发自内心的微笑,使她的脸显出夺人的光彩,令人神往腼腆、调皮,似乎失去的青春又回来了灵魂深处的奥秘,被观察敏锐的画家一下子抓住了 为了维持丽莎的微笑,画家动用了智慧的脑袋,为她讲了精彩的愉快的故事,还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为__表演,借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的__ 丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上,作出一个__的姿态,画家注意到____的颈项和丰腴双手,可惜被金银珠宝所占有,芬奇对丽莎说“如果__不__的话,我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂,这是属于您最纯真的美,请__去掉一切象征财富的饰物,让我尽情描绘属于你本人的一切丽质”于是,丽莎急忙褪掉所有饰物 我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的__ 蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆有一次,__深情地向__倾诉了自己的身世,似乎从丽莎的身影中看到生母的形象,当讲到母亲在24岁就死去时,他的眼里饱含着热泪,声里充满怜悯和悲痛,丽莎说“我也是24岁,我使你想起了她” 丽莎成了阿尔别拉的神秘化身因此,__在画丽莎时,是用真诚而纯洁的情感去描绘的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的人 这副脸庞,只要见过一次,便永远离不开我们的记忆! 文艺复兴的到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有欲的人达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册
(2)米开朗基罗 米开朗基罗·博纳罗蒂1475-1564年作为文艺复兴的巨匠他和达芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身他得天独厚活到__岁,度过了70余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮 米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家吉兰达伊奥的工作室,在那里他以神奇的速度掌握了绘画技巧后来他又进了佛罗伦萨___美第奇开办的“自由美术学校”,由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护,宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象,经常出入于宫中的人文主义诗人和学者也给了他极大影响短短四年中,他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的一切条件,为他整个艺术创作打下了坚实基础 在罗伦佐的府邸里,设有一个“柏拉图学院”,学者们聚在一起研究学问,他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义,他们的思想是要把世界归还给人,把人归还给他自己把人的艺术、文学和科学,还有作为个体的__的思想和感情归还给人,人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上,在锁链中死亡腐朽 米开朗基罗还经常去听宗教__家、修道士揭露教会黑暗的演说,这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印 罗伦佐·美第奇死后,米开朗基罗失去了保护人,佛罗伦萨陷于一片混乱,他深感故乡非久留之地,而赴威尼斯和波伦亚,后转道罗马寻找发展机会罗马到处林立古代雕像,犹如走进巨大的古代艺术宝库23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托,为圣彼得教堂制作《哀悼__》雕像这件雕像的问世,使米开朗基罗名盖罗马,自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨,便立即从事《大卫》云石雕像的制作,三年后完成,安放在韦吉奥宫正门前,作为佛罗伦萨守护神和____的象征 1505年应教皇朱理二世邀请,米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓,雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和奴隶等雕像,米开朗基罗的雕塑成就,使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌,他唆使教皇暂不修陵墓,强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画,米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》 41岁的__重又回到佛罗伦萨,出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像,著名的《日》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上 已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马,在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶,他的光荣与成就属于全人类 《摩西》 摩西是在埃及当奴隶的希伯来人即以色列人利末的后代,长大后受到上帝恩赐,带领以色列60万奴隶出埃及,在西奈半岛定居,建立了以色列国,所以摩西是古代以色列民族大智大勇的领袖摩西受上帝旨意建立各种诫命,律例和典章,著名的有“摩西十诫”,一直为古以色列的绝对法权,因此他是一位贤明的王者和立法家,是公正不阿的法权象征在摩西__的以色列国,以“十诫”法治国其中有一诫“不准崇拜金钱”,这是总结埃及人__的教训一个国家、民族如果倡导崇拜金钱,必然__,必沦为__亡族的境地,摩西王立此__是保证以色列人兴国强大之本传说摩西的兄长亚伦提倡崇拜金钱,他积民间金器铸金牛让人民膜拜,使以色列人堕落忘本、贪图享乐摩西王闻此勃然大怒,立即下令将崇拜金钱者杀死,兄长也在所不赦同时将手中十诫法板扔到西奈山下,愤怒宣称道“你们都不按法律办事,还要这十诫有什么用处?!”雕家选择并紧扣住这一典型瞬间情节和摩西的情态,使坚硬的大理石充满人类至高权威的生命 《摩西》是一尊半神半人的雕像,是___和世俗的__结合形象传说摩西立法时已年过80岁所以米开朗基罗塑造一位体格强健的老年智者,他处于激愤的瞬间,坐着侧转头部,头顶上生出两只触角,那是神所发出的“神光”;他一只手捋着长须,另一手紧握十诫法板,双目远视,在神情凶猛的眼神下紧闭双唇,由于对违法者无比愤怒,因理智而处于暂时的克制;__的臂膀,凸起的肌肉强有力地护卫着十诫法板,显示出有力量依法治理国家;他的右脚有力地踩着大地,左腿后曲,脚趾点地,似有欲坐又起之势,是情感和理智尖锐冲突的瞬间,仿佛欲跃而起,怒斥犯法者他是一位真理、正义、至高权威化身的神,准备向世俗的罪恶宣战;他是一位德高望重、立法、__、执法者的象征;一个愤怒的神所发出的可怕的预言,是神对人类的愚蠢和野蛮所作的判决 雕刻家有意夸张摩西的长胡须,他一手捋着长须,胡须的转折动势既显示出内心激愤的情绪,更显得德高望重的君王权威同时以多褶厚重的斗篷覆盖身体下部,形成一个单纯的整体,把观赏者的视线引导到上半身的头和臂膀,尤其突出地塑造了__的右手臂和薄衫紧裹的胸部,使观赏者看到,坚强的肉体里蕴含着巨大的生命力量伟大的米开朗基罗极善雕塑人体,当他在塑造人体时,他所表现的并不是一般的肌肉,而是使肌肉运动的生命,甚至超越生命他所表现的是一种神圣的威力,不可征服的力量,这种力量在人体肌肉中发出吼声,摩西的强健肌体向人们表示摩西王有力量捍卫公正的法律,在法律面前人人平等 实际上,摩西是米开朗基罗、意大利以及全人类心目中理想的君王形象,它的意义是超越一切的永恒
(3)拉斐尔1483—1520年 达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧;米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有__、充满力量;而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的__为标志拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的御用画家,拉斐尔的启蒙教师15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习,他勤奋地探索绘画的奥秘,能敏感地捕捉住美和艺术的真谛16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城,从师于佩鲁基诺一天,佩鲁基诺对拉斐尔说“我不想让这小地方拖住你,你要到__云集的佛罗伦萨去,你可以__工作了”这时拉斐尔19岁拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理,绘画技巧相当成熟,才能已超过老师在佩鲁基诺的引导下,拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界,很快就融入到画家群里他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格,立刻就为自己开辟了艺术道路佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益他急切地吸取着__们作品中的成就,他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系,他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱,他既崇拜达芬奇,也尊重米开朗基罗,他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养他开始意识到自己的羽毛已经丰满了,他可以走向更高的艺术殿堂,他想到罗马去一显自己的才能,让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家教皇朱理二世为了赞颂自己,把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务,当时,米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画刚满25岁的拉斐尔,在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔,以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起,为美化罗马而工作”不久梵蒂冈的画家们被告知除了拉斐尔和米开朗基罗之外,其余的画家们全被辞退了教皇认为罗马只要有这两位__就足够了天才的成就,引来繁重的订画任务,这是拉斐尔的光荣,也是他的悲剧,太大的名望终于把他压垮了1520年4月1日,他病了医生为他诊断病情以后摇着头说“您,亲爱的__,您从年轻时候起就过着过于紧张的生活,现在受到报应了人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人,他们不吝惜生命,而是让生命去燃烧”一个星期以后的4月6日他死了他死后的荣誉,将永远存在于他的作品之中,载入人类文明的史册 《椅中圣母》 画家特别着意于圣母的目光,人们常说眼睛是心灵的窗口,通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂拉斐尔画中的圣母情深意长,关于这双动人的目光,有个传说有一次画家从梵蒂冈出来,在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女,酷似他的心上人芙纳蕾娜,看到她的目光令他神魂颠倒,他满怀__地拾起一块木炭,想把这动人的瞬间永驻在画布上,他环顾四周,见到旁边有一只朝天的空桶,画家没加考虑,就跑过去把桶翻过来,在桶底上急速地画下这位多情而美丽的__,有人认为《椅中圣母》的创作灵感源于此拉斐尔极善运用曲线塑造形象,这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的__之感画家造型的色彩配置,基本仍遵循___的观念,以红、蓝两色为基调因为在___中,红色是象征天主的圣爱,蓝色是象征天主的真理所以在宗教画中,圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭在这幅画中,圣母上衣为红色,斗篷为蓝色,小耶稣的黄色上衣,与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色,从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造而在人文主义__们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感 小结意大利文艺复兴盛期三杰的艺术特征,简要赏析《蒙娜丽莎》、《大卫》与《西斯廷圣母》 所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场____领域的__意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期盛期主要以达·芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志,他们被誉为意大利文艺复兴盛期“三杰”他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物,而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树,用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑
(1)达·芬奇 不但是一位杰出的绘画__、雕刻艺术家、音乐家,而且还是一位卓越的工程师、数学家、物理发明家、解剖学家 他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范他对建筑、雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础,对每个人物、甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生,他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用 达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗转移法亦称明暗渐进法,即由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界,《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作 500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是不同的观者或在不同的时间去看,__似乎都不同有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”
(2)米开朗基罗 伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表 代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想__,成为整个时代的典型象征他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教__运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌 米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的__这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰 米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代,颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑痛苦失望之余,他在艺术创作中倾注着自己的思想,同时也在寻找着自己的理想,并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象《大卫》就是这种思想最杰出的代表 《雕像大卫》被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉
(3)拉斐尔 拉斐尔对各画派__的艺术特点均认真领悟,博采众长,特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格,使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟,从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的巨大成就 他的作品具有优雅、秀美的风格他善于把“神”画成具有“人”的形象,他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象他的代表作是壁画《西斯廷圣母》这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩这幅祭坛画,指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的最初它被放在教堂的神龛上,至1574年,一直保存在西斯廷教堂里,故得此名现为德国德累斯顿博物馆收藏 画面表现圣母抱着圣子从云端降下,两边帷幕旁画有一男一女,身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特,他向圣母圣子做出欢迎的姿态而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉,她虔心垂目,侧脸低头,微露羞怯,表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺
3、意大利文艺复兴后期-样式主义美术 拉斐尔去世不久,作为一个整体,意大利盛期文艺复兴美术的黄金时代可以说已经结束了,一种新的美术开始登场 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等__创作的一大批光辉灿烂的美术品,确立了一种__的典范在人们眼中,它们是最理想最完善的化身,后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感意大利一些年轻美术家,受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞,不顾他们作品的内在精神,希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人,则致力于形式语言上有所变化、有所创新,注重在作品中显示他们自己的特点总的看来,他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则,抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格出自他们手中的作品,往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道,颇具主观与幻想的色彩但对那些口味别致的人来说,它们倒是相当有魅力的东西 这一美术现象,流行于盛期文艺复兴之后,巴洛克时代之前,史家称之为样式主义美术国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的 佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心在萨托门下,出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素 1.意大利文艺复兴晚期的美术 在佛罗伦萨画派走完自己的光辉历程之后,威尼斯画派兴旺发达起来了 位于亚德里亚海上,背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯,是个完全不同于佛罗伦萨和罗马的意大利海上都市,它是商业和贸易的中心,是资产者云集的市场,它是为世俗之人____而建立的人间享乐的天堂,它像是嵌在意大利皮靴上的无价珠宝,威尼斯人宣称自己的故乡是“世界的珍宝箱”,它是冒险家、贵族和资产者寻欢作乐的伊甸园,16世纪的威尼斯什么都有,唯独没有上帝的管束在这个奢华__、灿烂辉煌的都市里,占有支配地位的并不是科学和知识而是美,尤其是绘画艺术,因为它不仅能创造美,而且能使现实的美和理想的美借画中形象得以永存人间尽管画家们没有社会地位,但往往都能成为教皇、国王和贵族资产者的座上贵客在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以及他们的__委罗内塞、丁托雷托等 艺术是客观世界在艺术家头脑中的反映,是一切文明的形象结晶,因此艺术风格必将受到时代思潮、自然环境的影响和制约由于威尼斯是海上贸易和商业中心,是景色秀丽的水乡都市,因而在这里产生的艺术无论内容或形式,都与佛罗伦萨有着天壤之别 佛罗伦萨的美术,倾向于宗教《圣经》题材,而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事纵情于欢乐与享受,题材以爱情、酒宴、__女神为多;画面形象充满__而富有想象,洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛;很少有悲哀和伤感,女神们具有丰腴的肌肤,金色的秀发,华丽的服饰,完全是威尼斯上流社会的娇艳女子,放射出人性的光芒画家们为迎合王公、贵族的享乐需要,不仅描绘美丽裸女,还配以美丽的自然风光为了充分展现这种美,画家十分重视色彩的创造,他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐,那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和__传达,它奠定了欧洲近代油画发展的基础 画面空间透视夸张,人物变形,如拉长人体和劲部,画中人往往被拥挤在狭窄的空间里,有冲出画面之感;色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感在雕塑方面,能适应全方位观赏,给观众以舒服愉悦感
(1)乔尔乔内1477-1510年 出生于威尼斯附近的小镇,后来迁居威尼斯,他追求个性解放和享受生活乐趣,长于谈吐,善于交往他热爱自然,喜欢唱歌,弹得一手好竖琴,他的笛声能引得少女神魂颠倒瓦萨利在他死后30年写道“大自然赋予他如此轻而易举和顺利成功的天姿;他的油画和壁画中的色彩忽而活泼鲜明,忽而柔和平稳,并且把从明到暗的过渡画到如此程度,以至于当时的许多优秀__都承认他是一个生来就使人体富有生气的画家”他对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察能力和表现能力,他的目光能透过千变万化的阳光,捕捉到色彩变化的精髓,并且能生动地呈现在画布上由于他画了美丽的威尼斯,人们这才发现威尼斯光彩绮丽的美,他用天才的笔触画出青翠的山坡和陡峭的悬崖,人们这才注意到威尼斯风景所呈现出的明暗差别,怪不得有人说威尼斯的美是乔尔乔内画出来的 《入睡的维纳斯》 当资本主义开始萌芽、反封建专制、反禁欲主义的时代到来时,维纳斯再次来到人间、走进艺术殿堂,她预示着伟大的文艺复兴的曙光即将普照大地__的维纳斯作对角线动势,横卧于户外自然中,她微闭双目,带着进入梦乡的安逸明朗的神情,作沉睡状,右手垫在后脑,右脚弯入左腿下,整个人体被一个密封的椭圆形曲线包围着女神高抬右手枕于脑后,左手的姿势既有遮蔽又有性的暗示,体现一个开放与禁锢并存的时代画家以人体依对角线布局,有一种视觉伸展的张力,似乎包含着无__展的空间画家将女神安置于自然景色中,这是一种非现实而具神韵的意境女神从肉体到精神均体现了人间女子的全部美质,这种亦人亦神的形象,正是威尼斯文艺复兴初期资产阶级反封建过渡时代精神的反映画家所描绘的自然正是意大利典型的乡村景色,画家赋予它和平宁静的境界,与沉入梦乡的女神安逸明朗的神情十分和谐默契,情景交融是人体美、世俗精神美与自然景色美的__统一的艺术典范整个画面被统一在淡金黄色调里,落日余晖映照着女神丰腴圆润的身体,放射出玛瑙般的光泽,显得格外纯洁、明亮,散发着青春和生命的活力画家在女神所处的环境色彩配置上,从上半部的较深红色,转入蓝色、绿色和黄色,使几种颜色交织在一起,既突出人体,又与周围的色调相呼应乔尔乔内善于运用细腻柔和的笔触和流畅的曲线造型,人体组成与背景自然的直线形成柔中有刚的对比,圆润的__与繁密褶纹又形成了单纯与复杂的对比,画家以崇高的精神境界与高超的艺术技巧,谱写了一曲人与自然和谐的艺术交响曲 《田园合奏》 充满阳光的乡村风景中,两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健__神在乐器伴奏中欢乐,将人们引入恬静的诗意境界,宛如一首人生颂歌,赞扬世俗生活中人性人情和爱之美画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来,体现了乔尔乔内人文主义的精神乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物,他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力画中色调运用均衡的冷暖色,配置得恰如其分;色阶的交替变化,华丽而流畅,柔和而有层次感;光线的布置,明暗交错,呈现温暖的金色调,给人们以感官的审美享受
(2)提香1478-1576年 出生在威尼斯北部风景秀丽的山区小镇,12岁时父亲带他游历威尼斯,后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画,从此几乎一生都没有离开过威尼斯提香在乔凡尼画室与比他大一岁的乔尔乔内同学,乔尔乔内享乐主义的人生观,开放的思想行为,熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力,令提香崇拜得五体投地乔尔乔内竟成了他心目中的上帝提香崇拜乔尔乔内,模仿他的绘画风格,以至人们几乎辨别不出作品的__他们开始__接受订画,乔尔乔内接受来的订件,大都交给提香去完成,后来乔尔乔内越来越发现在色彩创造和艺术技巧方面,提香有超过自己的可能,这使他们之间的关系开始冷淡和紧张从此乔尔乔内更加抑郁寡言,他把这种内心的不安发泄到更加放肆的寻欢作乐中去,使他在33岁风华正茂时,耗尽了精力,在一次鼠疫传染流行时辞别了喧闹的人世乔尔乔内的早逝,使提香开始了__的艺术发展这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解,他用色大胆,色调极其丰富明快、微妙而准确;他的笔触热情奔放,流畅自如,不拘陈规;画面响亮而又和谐,洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美,他被称为西方油画之父上帝在创造他的时候既赋予他超人的天才,也给了他常人的弱点他贪得无厌,为了金钱什么事都干得出来他在38岁时,获得了威尼斯___首席画家的地位,后来又被封为伯爵,是教皇和国王的座上客有人说他像法国的伏尔泰一样,对权势躬身下拜,在皇室贵族的微笑中享受恩赐;也像伏尔泰一样对宗教抱怀疑态度,和女人在一起时则万般风流他的这种人格和心理,流露在他的艺术创造中瓦萨利说,在意大利,没有人能和提香的绘画天才相比,无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他1576年的威尼斯大瘟疫,人们在北部海岸提香的__中找到了他,和死亡捉迷藏的游戏结束了,他在99岁时终于向死神屈服了 《乌尔比诺的维纳斯》 如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话,那么在28年后,提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》,则完全是世俗环境中的女子这幅和《入睡的维纳斯》可谓姊妹之作提香对画中人的动态、神情以及环境的改变,体现了时代的变化乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡,而提香的女神则已醒来,深情地看着这个现实世界,右手从后脑挪开,打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线,呈开放状,已从大自然来到现实的豪华卧室整个画面给人的第一感觉是一位贵__出浴后躺在华贵的卧榻上,期待着情人的到来人物的动态、神情和环境已无一点神性,完全是世俗女子的写照,更具感官的魅力有人说画中裸女是一位叫乌尔比诺__的肖像,画家是受乌尔比诺公爵委托创作的,提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性,是充满生命的血肉之躯,体态更加丰腴__,容貌端庄大方,既富青春魅力,又健康成熟,体现了文艺复兴开放人性的本质精神,用具体真实的艺术形象__封建的禁欲主义 《花神》 花神原为希腊神话中的女神芙罗拉意大利人把每年的4月28日至5月3日定为花神节,在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐,人们用各种鲜花来装饰自己和动物,环境也布满花草,__时有花神出现,往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想,传达人性、人情和人爱的思想感情这是一幅肖像性很强的主题性绘画,画中是位手持花束的威尼斯美人,整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕据说画中女子是画家当时热恋的情人,画家只是借神话之名,表达自己对情人的爱慕之情画家以半身肖像构图画中人转身俯视,目光专注作沉思神态;似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落,__出丰腴的酥胸;金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上,与充满生命的肉体形成对比,使健壮的身体透露出青春活力,整个形象给人以庄重、典雅之感提香是一位伟大的色彩__,他特别强调色彩的和谐,绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要,笔触不仅要刻画对象的质感,同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用我们在花神的形象上看不到笔触和色彩,映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰,它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲
4、意大利以外地区的文艺复兴美术 a尼德兰文艺复兴时期美术 在文艺复兴时期的欧洲,除了意大利在文化艺术诸方面成为先导者以外,在欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区,以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光就绘画艺术而言,当时的尼德兰和德国已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地 “尼德兰”一词意为低凹之地,包括莱茵河、缪司河、希耳德河下游及北海沿岸一带,即相当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区15世纪,尤其是到了16世纪前期,尼德兰已成了欧洲唯一可以与意大利相提并论的先进地区虽然当意大利文艺复兴运动以磅礴之势,突破了中世纪的樊笼而迅猛发展之时,尼德兰的艺术大都仍处于哥特艺术的晚期阶段但是,这并未妨碍尼德兰民族艺术特殊的形式,尤其是为欧洲油画艺术的产生和发展做出了创造性的贡献 14世纪的尼德兰尚未形成自己__的艺术体系,它的艺术活动主要是和法国有着比较密切的__当时有许多尼德兰的雕刻家和画家活跃在法国地区所以尼德兰的艺术家也曾通过法国多少受到了意大利艺术的影响 凡是文艺复兴艺术,其性质都是相同的,都是以人为主体的人文主义世界观与以神为主体的世界观之间的斗争但是不同民族在不同的文化传统背景下,有着自己独特的艺术创造个性意大利文艺复兴借助于丰厚的古希腊、罗马文明遗产来突破中世纪宗教艺术的束缚,而尼德兰只有中世纪哥特艺术的传统,又没有意大利先进的科学与哲学的支持与配合,所以艺术家的观念更新缓慢,文艺复兴艺术发展曲折 意大利地处海洋性气候,教堂建筑壁面大,宜作壁画,而尼德兰地势潮湿,哥特式教堂的窗多,不宜画壁画因空间小尼德兰流行架上画画于木板等平面材料上,可__画面小制作精密,形成细密精致的画风,类似工笔画,精细到能在钮扣大小的__上绘制人物的肖像这种细密画最初采用胶粉画法,后来画家们在追求精细的色彩表现中,又在胶粉底上罩以油彩,称之为胶粉油彩画后来画家凡·艾克兄弟__了油画彩画材料,运用恰当的调色油调和颜色作画,从此油画问世所以后人称凡艾克兄弟(胡伯特·凡埃克1370—1426年和扬·凡埃克1385/90—1441年)是发明油画的始祖 《根特祭坛画》 所谓祭坛画,是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画,类似可以折叠的屏风画《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画每逢节日的礼拜盛会,祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开,辉煌夺目的12幅祭坛画便呈现在人们的眼前它分成上、下两段和左右两翼,上段的__是__,两旁是圣母玛利亚和洗礼者约翰两翼的内侧是《合唱的天使们》和《奏乐的天使们》,外侧是亚当和夏娃,下段的__是《羔羊的颂赞》,两翼左两侧是《骑士》和《裁判官》,右侧是《隐者》和《巡礼者》在平日,祭坛的两翼是闭合的,人们只能看到两翼外侧的画面《根特祭坛画》的题材虽来源于宗教,但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度,以及对人物的细致和写实的描绘,构成了这幅作品的基调,从而使整个画面充满诗意,并具有无穷艺术魅力《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品,色彩鲜明,辉煌艳丽,经过数百年之后,画面仍然如初,这在当时的确是一种绘画技法上的突进所以,《根特祭坛画》在绘画史上的意义,远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创,而是开创了整个欧洲绘画的___ 《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》 扬·凡埃克更擅长画肖像,他已完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统,而能真实地再现人物的外貌和个性特征,《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》就是他的代表作品阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物画家真实地描绘了典型的资产者形象,不仅再现夫妇的外貌和个性特征,而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘,显示了画家特殊的造型才能《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义,十分有趣阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞,托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子;而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫华贵衣饰表明人物的富有;画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛,意为通向天堂的光明;画的下角置一双拖鞋表示结婚,脚边的小狗表示忠诚,女子的白头巾表示贞洁、处女,绿色代表生育,床上的红颜色象征性和谐,窗台上的苹果代表平安,墙上的念珠代表虔诚,刷帚意味着纯洁;画面中间带角边的圆镜代表天堂之意所有这些象征物既有___的信仰,又有世俗的观念,画家都一一收入画中,作了极为细致的描绘在人物中间的墙上挂着一面镜子,镜框带有10个突出的朵状方形,每个方形内又置一个小圆形,每个圆形内画一幅耶稣的故事画,图像细小到难以识别中心圆镜内反射出整个__的景物这种精微工整细腻的油画世界罕见,也只有在尼德兰的细密画中可以见到据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹,使用镜子反射来扩大画面的空间,是这幅杰作的又一特色,这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示 b德国文艺复兴时期美术 德国的文艺复兴美术发端于15世纪,在上半期以建筑为主,雕刻和绘画占次要地位,到了中期以后,绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段,得到了迅速的发展,超越了建筑自乔托开创了近代艺术以来,艺术家都竭力追求人物的个性表现,达·芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13位与众不同的个性鲜明的艺术形象个性的多样性被艺术家们意识到了,个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现,那么人物个性表现最充分的应该是德国画家 德国艺术最具个性化,在艺术创造中最重视情感的抒发,__认为德国的性格就是“情感就是一切”,在他们看来没有情感就没有艺术所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和__的表现力,他们观察男人和女人,追求内心的东西,着意于精神气质的描绘,在肖像画方面,德国人是__ 德国文艺复兴人文主义美术,是在农民战争和宗教__运动中发生、发展和繁荣起来的在这个发展过程中,受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响,到16世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术__丢勒和荷尔拜因 丢勒1471-1528年 13岁时就能逼真的画自己的肖像,19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力,可与达·芬奇遥相呼应 丢勒不仅是画家,而且是数学家、机械师、建筑学家,他曾创立了筑城学理论作为美术家,丢勒还刻苦探索新的美学原理在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就,创作了许多反映社会现实的绘画作品他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚,走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路 丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就,他在23岁时就到过意大利,对乔托的壁画留下深刻的印象10年之后丢勒再次访问意大利,这一次与伟大的拉斐尔会面,丢勒送给拉斐尔一幅水彩画自画像,对这幅画,拉斐尔备加赞赏,并回敬了自己的画作答谢当__进入不惑之年时创作一批版画,在艺术技巧上达到了他成就的最高峰 丢勒50岁时偕__赴北欧尼德兰旅行,历时一年,画家悉心研究了尼德兰文艺复兴__们的作品,会见同时代的艺术家,这使他的艺术修养更增加了尼德兰细密法油画的成份画家晚年的重要代表作品是油画《四使徒》 《四使徒》 《四使徒》是丢勒从尼德兰归来后创作的,深受尼德兰画家细密风格的影响原先作为祭坛画,画幅完成后被献给纽伦堡当局 四使徒被安排在长方形的木板平面上,作相对对称式构图左面一块画的是约翰和彼得,右面一块画的是保罗与马可,每个人物都有鲜明的外貌与个性特征画的下部,书写着四使徒__邪说和假先知的一段名言“向人间___提出警告”警告所有的执政者须时刻戒备,勿把谬言视作神谕 画家创作这幅画的实际用意,是对祖国命运的深切关怀,他要求伸张正义,谴责邪恶画家塑造的使徒形象是从现实斗争中选择先进人物作为典型的,画中左侧面目清秀、侧身专注手中圣书的青年,就是依据当时德国宗教__家麦朗赫顿的形象塑造的画家以不同形象和个性赋予四个使徒,为的是歌颂德国社会的推动者和真理的保卫者,他们代表着公正、真理和智慧 四个使徒被描绘在狭长的画面上,给人以顶天立地的崇高感,具有_____的含意四位使徒除各具个性特征外,还具有日耳曼的民族性格深沉、刚毅、有思想他们的动作、姿态、神情有区别,又有呼应__,动与静、俯与仰,单纯中有变化,变化中又有和谐统一,人物形象具有真实感和立体感这些都显示出画家对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧 荷尔拜因1497~1543年 汉斯·荷尔拜因的父亲是德国的一位画家,史称老汉斯·荷尔拜因因此他为小荷尔拜因他自幼从父学画,18岁时迁居瑞士的巴塞尔,后又游历意大利,他曾访问过米兰,他在那里见识了达芬奇的作品 荷尔拜因一生主要成就是描绘肖像,他在继承丢勒奠定的现实主义基础上更加深刻地理解和描绘人物性格的复杂性、矛盾性和精神气质的特殊性他的肖像画写实功力极深,细腻逼真,质感和空间感都给观众留下深刻的印象,他非常注重眼神的刻画,使人物神形毕肖,在艺术效果上类似于当今的照片他的肖像画在欧洲确实起着领先的作用 《大使们》 他的主要艺术成就都反映在肖像艺术创作上,他决不矫揉造作地去故意美化和粉饰他们,往往以高度写实的手法,忠实地描绘自己对对象的直观__和理解由于对象本身的面貌神情,决定了他所作肖像难免带有贵族习气,显得呆板矜持,甚至有点做作 在英国期间,作为他的肖像画最佳作品是这幅《大使们》又名《两个外交家》 这是一幅双人全身群体肖像,据考证左边是法国驻英大使,右边是外交官、主教画中人物作对称式分列于杂物台两侧,姿态类似照相,显得呆板画家不以单纯刻画人物面部神态为主,而是整体地描绘人物的姿态动作和环境,在整体描绘中显示出人物的身份和性格特点充分施展了画家写实的__技巧画面虽工亦不俗,表现出大家手笔 第四章
17、18世纪欧洲艺术 本期欧洲艺术呈多元化的局面:巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织,并行发展 气势宏大、充满动感,强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术成为17世纪最具代表性的风格同时,写实的倾向、古典的风尚等,也有发展 18世纪上半叶,追求可爱、轻快、纤巧效果,把愉悦感官作为目的的罗可可美术成为风行欧洲的一种主要倾向 18世纪下半叶,新古典主义和浪漫主义两种对立倾向交织并行
1、17世纪意大利美术 17世纪的欧洲美术,是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代所谓“巴洛克”,意大利语义为奇形怪状矫揉造作;葡萄牙语义为形状不规则的珍珠它是一个贬义词,人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术它产生于意大利,尔后影响欧洲天主教盛行的国家,因为它的社会支柱是宗教,可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区
1.巴洛克美术的主要特点 由于它服务于教会上层和贵族,为了宣扬宗教和满足享乐的欲望,不惜重金建造豪华宫殿、__和大量装饰绘画、雕刻,使其显得壮观和华丽文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐;而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉,极力打破和谐与平静,在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛建筑则体现出丰富多变的构造它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感,强调戏剧性效果和煽情力量
2.阿尼巴尔·卡拉奇的艺术特点和艺术成就
①1585年左右,卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院,从此美术教育开始摆脱传统上那种__带徒弟的作法,走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路
②阿尼巴尔·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者在美术上,他推崇古典雕塑和拉菲尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴__卡拉奇融合拉菲尔和米开朗琪罗的长处,创造处颇具个人特色的风格,把充满生动古典神话形象的世界,带到一种优美、华丽、轻快、丰富,但又不乏和谐的境地从他最优秀的壁画《维纳斯和安喀塞斯》上,大体可以看出他的艺术特色
3.卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就
①卡拉瓦乔处理宗教题材时,抛弃盛期文艺复兴__确立的理想化模式,把那些神圣的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景这种作法激起教会人士指责
②他在绘画语言上进行了大胆的革新,一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法,创造出一种强烈对比的明暗法,借以突出重点,渲染气氛 了解贝尼尼的代表作雕塑《大卫》、《圣德列萨的神迷》、圣彼得大教堂前__廊柱
2、17世纪法国美术 普桑的艺术特点和艺术成就
①普桑是17世纪法国最伟大的画家,他首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉他敬仰古人的成就,服膺拉菲尔等盛期文艺复兴__,一生以次为楷模,不倦地追求那种__境界
②为了获得古典式严谨、严明、和谐的构图和造型,学者型的普桑格外重视理性思考,强调素描的重要作用
③普桑把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命创作于成熟期的《台阶上的圣家族》、《阿卡狄亚的牧人》等作品,均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解
④创作理想风景画也是普桑的追求《福西雍的安葬》是其代表
3、17世纪西班牙美术 委拉士开兹的艺术特点和艺术成就
①委拉士开兹艺术的最大特色是冷静的观察力和形与色的__结合
②代表作肖像画《英诺森十世》与《宫娥》都是这一特色的最好体现
4、17世纪法兰德斯美术 鲁本斯的艺术特点和艺术成就
①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表
②鲁本斯的艺术以华美取胜色彩是鲁本斯最有力的造型语言,他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界
③鲁本斯的绘画充满活力和热情,是对欢乐健康生活的讴歌
④代表作油画《抢夺留西普斯的__》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色
5、17世纪荷兰美术 伦勃朗的艺术特点和艺术成就
①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献,从创作的广度和深度来看,他是当之无愧的最伟大的荷兰画家
②他特有的运用光线的手法,源于卡拉瓦乔的明暗对照法,但更自然,更具表现力
③注重表现人物内心世界,在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现
④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分
⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《__救治病人》是其代表作 了解哈尔斯的代表作油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》
6、法国罗可可美术 17世纪的法国是太阳王路易十四统治下的____登峰造极的时代,盛行正统的古典主义艺术 17世纪下半叶,随着宗教势力的削弱,法国宫廷权势的进一步积累和扩大,随着自然科学、实验科学、应用科学对社会生产力的进一步推进,宫廷财富与日俱增;与此同时,享乐主义美术也在法国上流社会渐渐的兴起所以到18世纪路易十五时代,就进入一个极度享乐的时代,在这样的时代精神背景下,产生了“罗可可艺术” 步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来,巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格 被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期,它以上流社会男女的享乐生活为对象,描绘__或半裸的妇女和精美华丽的装饰 罗可可罗可可(Rococo)一词,源于法语的Rocaille,原意指岩状饰物,后来,转意为岩状工艺,又转意为贝壳工艺贝壳细工,由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式 罗可可风格波及欧洲大片地区,是涉及各种艺术表现形式的时代风尚但在不同地区表现亦有差异,大致有根植于法国本土的法兰西罗可可,全欧流行的国际罗可可,在罗可可影响下发展起来的各地方罗可可 它的主要代表是华多、布歇、弗拉戈纳 华多的代表作油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》; 布歇的代表作油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔__》 第五章19世纪欧洲和美国美术 新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次__
1、新古典主义美术
1.达维特的艺术特色及艺术成就
①古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品
②代表作油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶__像》等
2.安格尔的艺术特色及艺术成就
①安格尔是新古典主义的杰出代表
②安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家,他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣他运用线条造型的功力和精致的笔法,在一系列优雅的上流社会妇女肖像中,展示得淋漓尽致
③代表作油画《德沃赛__》、《大宫女》、《泉》等
2、浪漫主义美术
1.浪漫主义美术的美学特征
①浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术
②代表人物戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、吕德等
2.不同地区浪漫主义风景画家的特点
①英国浪漫主义风景画家康斯泰勃尔和透纳把绘画当成传达感情的工具,他们都认真研究自然并从中获得直接的体验康斯泰勃尔的绘画流连于宁静的田园风光,如代表作油画《干草车》;透纳则西画描绘充满戏剧形的海景,如油画《奴隶船》
②德国浪漫主义风景画家弗里德里希偏爱逆光中的风景,作品往往具有一种神秘的象征性,含有浓重的宗教情绪如油画《山上的十字架》
③美国浪漫主义风景画派——哈得逊河画派,则创造出富于浪漫情调的壮观风景画如科尔的油画《河套》
3、写实主义美术 写实主义美术的主要倾向
①写实主义美术的主要倾向是立足于现实写实主义艺术家们把目光转向身边发生的现象,把新的现实化成作品他们如实地再现者当代社会的种种情景,使以往难以闯入文艺殿堂的现象涌了进来,扩展了文艺的地域
②代表人物库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾等 ___“巡回展览画派” 1870年11月2日1871年10月28日苏里科夫
4、印象主义美术
1.印象主义的新特点 印象主义美术始于19世纪60年代,到
70、80年代达到鼎盛印象主义画家为了生动地现在生活,大胆抛弃了传统的创作观念和城市他们走向大自然,以直接写生的方式捕捉种种生动的印象,描绘大自然中千变万化的光线和色彩对他们来说,风景之美不在于名山大川,而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻他们的探索,使美术靠近了它的本体,从这种意义上看,尽管印象主义这没有抛弃再现的传统,却使现代美术距我们更近了
2.印象主义代表人物的基本成就
①马奈的艺术成就体现在绘画观念的__和风格的演变;代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》;
②莫奈以看似随意实则准确抓住本质特征的迅捷笔法,把流动不居的光色效果固定在画布上,给人留下瞬间美的永恒图景代表作油画《日出印象》、《睡莲》 《日出·印象》油画48×64厘米,印象主义绘画的代表作,由法国画家莫奈创作1872年 印象主义作为绘画流派出现于法国1874年3月25日,莫奈、雷诺阿、德加等一群年轻的法国画家,在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会,因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用,撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”,遂产生印象主义或印象派之名 在艺术观点上,印象主义画家__当时占正统地位的古典学院派,__日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画,而是在巴比松画派柯罗和库尔贝等人的写实画风的推动下,吸收荷兰、英国、__、中国等国家绘画的营养,同时受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色 由于追求外光和色彩的表现,印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材,多描绘现实中的人物和自然风景在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面,打破了写生与创作的界限 《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时勒阿弗尔港口的景象在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光,冉冉生起海水、天空、景物在轻松的笔调中,交错渗透,浑然一体近海中的三只小船,在薄雾中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现该画完全是一种瞬间的视觉__和活泼生动的作画情绪使然,已往__学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓,呆板而僵化的色调荡然无存这种具有叛逆性的绘画,引起了__的__这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受,从而形成了以印象派为起源的大潮流,艺术踏上了迈入现代的旅程
5、印象主义之后的美术(重点) 后印象主义在美术史中的地位 19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高他们是20世纪现代主义各种“主义”的源头在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中,可以看到对形体结构问题的回归,对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视,对表现性变形的自觉运用因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更、凡·高为首的后印象主义
①塞尚试图实现一种新的坚实结构,并力求对所见事物进行高度理性的综合正是从这个意义上说,20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》
②保罗·高更主张绘画的抽象性,亦即在;和概括的特性,一直在思考形、色和线的抽象意义它特别创造了大块色彩的表现力,创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁我们从哪里来我们到哪里去》等
③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的,因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力他画的日常物品都具有极强的个性特征在形与色的处理上,他喜用夸张或简化的手法,削弱传统的光影手法,有意识地强化色彩价值,利用色彩对比取得价值代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等 新艺术运动对设计领域的影响 约从1__0年至1910年间欧美流行一种新装饰风格的艺术,即新艺术风格这种风格流布很广,遍及美术和实用美术领域,如招贴画、插图画、建筑设计、室内装饰以及玻璃制品和珠宝装饰等方面这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义,惯用的母题和作为象征符号的线条,都成为新艺术的基础 新艺术装饰风格的主要特点是经常运用曲线和非对称性的线条,这些线条大多取自花梗、花蕾、葡萄腾、昆虫翅膀等自然界中优美的有波状曲线的形体 新艺术在建筑领域的目的也是想解决建筑艺术的风格问题新建筑的特征主要表现在室内,而外形一般比较简洁,尽量减少浮饰其装饰主题是模仿自然界繁盛的草木形态的曲线 概言之,新艺术是从传统主义向现代主义转变的中介环节它给艺术界引入了___并产生了一股冲击力,最后解放了艺术家和公众的想象力,使他们接受并向往新的形式和新的空间 小结19世纪欧洲主要美术运动 19世纪在美术上以法国为中心的主要艺术流派主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义等众多流派
(1)古典主义 法国大__即将临近,民众更加反感那些散发着浓重的没落贵族气息的罗可可风格的艺术一种同罗可可相对立的,更严肃更高尚的艺术风格席卷而来 新古典主义被19世纪的学院派视为典范,__成为正统但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱 大卫(达维德),新古典主义美术的代表历史画《荷拉斯兄弟之誓》是其的代表作品它以坚实的素描、强烈的色彩和雕塑般的造型突出刻画了荷拉斯父子出征前的英雄气概,而将笼罩在忧虑和悲哀气氛中的女眷用作烘托和陪衬,从而有力地揭示了为___的利益不惜牺牲个人一切的现实主题
(2)浪漫主义 在法国,浪漫主义艺术的形成和发展开始于19世纪20~30年代发生于资产阶级获得__之后,是启蒙主义的继续它肯定人和人的精神世界的价值,争取个性的解放,特别__在资本主义制度下受压制的个性和__,表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和对个性的描绘 它否定现实,反抗资本主义社会但却看不清未来的前途;有时展望未来,把希望寄托于空想的世界里,寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上;有时却回顾过去 浪漫主义艺术的历史意义,在于它体现了与时代的解放运动相__的人民的愿望和理想,它注意到人民在历史上的作用,但却带有片面性在与新古典主义的斗争中,它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界,并在发展中形成了自己的艺术创作特色反映人民争取自由的斗争,对正义和幸福的未来的向往,对个性和情感表现的强调,对幻想的主观世界的偏爱,对比喻(寓意)和对比以及灿烂色调、大胆构图的爱好 从根本上说,__世纪浪漫主义的出现,是要求个性的解放和心灵自由;封建__和学院的古典艺术,同样让他们感到是必须摆脱的精神重压浪漫派重视色彩,是和他们重视感情的要求相一致的要用色彩去塑造形体 浪漫主义的先驱者是籍里科,他的《梅杜萨之筏》,以其悲剧性力量、宏大而扣人心弦的紧张场面、动人的人物形象、森严沉抑的色调以及光影的强烈对比而震惊巴黎美术界
(3)现实主义 资本主义的迅速发展,使得____逐渐加深在法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展,浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实在这样的背景下,一部分具有进步思想的艺术家不能无视身边的现实社会,认为艺术应以实际生活为基础,如实地再现和揭示____与社会不公,提出了“为生活为民众而艺术”的口号,产生了现实主义艺术思潮 现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂,成为绘画中的主体形象,大自然也作为__的题材受到现实主义画家的青睐 这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象,专指19世纪产生的艺术思潮,1848年__后,首次用“写实主义”Reali__这个词来自称这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的它的哲学观是求真求实,导致它的美学观是以真为美、以实为美,它是写实主义的主要特征 库尔贝(1819—1877)19世纪法国现实主义美术运动的领袖他的现实主义画作有《打石工》等,反映下层人民的生活与劳动状态 4印象主义 19世纪,主宰法国画坛的仍然是有势力的__学院派19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家____学院派艺术的墨守陈规,由于自己的创新作品不能在__沙龙展出而强烈____的审查制度,他们要求艺术上的革新和创作自由,经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解,共同寻求艺术创新道路 西方绘画在发展历程中,画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中由于光学和色彩学研究成果问世,后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合,运用到艺术法则上,这使追求创新的画家们深受影响和启发,他们尝试着纯粹的“外光”描绘,以及新的色彩关系分析,并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作 在创作中全力以赴地描绘“光”只重艺术的形式,忽视乃至否定艺术的内容所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合,充满空气感 印象派创作只重感觉,忽视思想本质,以瞬间现象取代之;以习作代替创作;以素材代替题材;以偶然代替必然;以次要代替主要的既然是凭感觉,那必然是主观的,所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派
(5)后印象主义 所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造他们三个人最初都是学印象主义塞尚和高更还参加过印象主义画展,凡·高虽然没有参加过印象主义展览,但他一直自称是印象主义后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观__,他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构,以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感,最后达到简单化和几何化的效果,这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖高更主张不要面对实物,而凭记忆作画,提倡综合的和象征的美学原则凡·高的新画风,可以说是印象主义、新印象主义,__的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物,是东西方绘画合流的结果凡·高的画,一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性有人说,他的画都是他的自画像 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认,他们三人共同开启了现代艺术的大门,在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等,是他们彻底地改变了西方绘画面貌,由客观再现走向主观表现,并使之走向现代,他们被誉为现代艺术之父 严格意义讲后印象主义不是一个画派,他们之间不是团体,也没有联合开过画展,更没有什幺宣言,只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已后来的美术史家们发现他们既有与印象主义__又不同于印象主义,便称他们为“后印象主义者” 第六章20世纪美术
1、第一次世界大战前的西方美术 20世纪西方美术的特点
①对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性;
②各门类艺术之间相互影响更趋密切,美术内部,各种形式也相互借鉴、融合,以致一传统的分类和观念已失去了存在的价值;
③“反传统”成为这个世纪艺术的主流;
④20世纪西方艺术更趋向多样化,更具有多变性和主观随意性
2、两次世界大战之间的西方美术
1.表现主义在法国和德国的不同表现 表现主义旨在表达情感体验和精神价值,而不在乎记录视觉印象20世纪头10年,在莱茵河两岸形成了不同的表现主义势力范围,其中心分别为法国巴黎、德国的德累斯顿和慕尼黑,其核心集团以次是野兽派、桥社和青骑士 野兽派FAUVI__(1905-1910)“Fauvi__”是来自法文的“Fauve”(野兽)这个字,怎么会如此称呼呢?原来是在l905年法国秋季沙龙展览里,育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯干像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的__,这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的,而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野,两者之间有很大差异于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想“小孩被野兽包围了!”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家野兽派是__世纪以后,最早形成的艺术运动之一野兽派的画家受后印象主义影响,认为绘画要表达主观的__,不作明暗表现,常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线,并将描绘的景物予以简化,画面颇富于装饰性 野兽派没有明确的纲领,但仍具有一些共同的特点用色鲜明强烈,笔触突出有力,对构图、题材、形体的处理带主观随意性,画面大多具有装饰性等 20世纪表现主义的主要__在德国,于法国的野兽派相比,德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情,而法国人相对而言较为理性,他们更关心绘画的形式结构
2.表现主义在法国和德国的代表人物的代表作品
3.分析的立体主义和综合的立体主义 从1907年到1914年,立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的__,它的意义在于空间处理的新观念,它实际上是主宰20世纪艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉
①1907年至1911年,立体主义的主要特征是打散形体,再按几何图形将它们重新组合于画面上这个时期的立体主义被称为“分析立体主义”
②1911年末,立体主义画家们为了与画中不断增加的抽象性抗衡,引进了一种新的补偿因素来与画面主体形成不同的参照由于这个时期的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起,所以被称为“综合立体主义”这种粘贴画和附加事物的方法使绘画发生了__但是它模糊了绘画与实物的区别,乃至最后模糊了绘画与雕塑的界限立体主义这一新发现,使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术
③毕加索和布拉克是立体主义有的的代表人物 a.毕加索代表作油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》; b.布拉克代表作油画《埃斯塔克的树林》、《曼陀铃》
4.未来主义美术的主要特征及代表人物的代表作品
①未来主义美术的主要特征 未来主义1909年起源于意大利未来主义艺术家力图找到表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言他们把立体主义的几何学发明应用于作品中,试图以运动的造型象征形式来表达速度这样的现代观念未来主义绘画最常见的题材是机器,包括汽车、市内有轨电车和火车,同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材未来主义建筑放弃厚重和静态,追求光线、实用和简捷
②未来主义艺术家的代表作品
5.包豪斯在设计领域的影响 德国魏玛的包豪斯建筑学校是由建筑师格罗皮乌斯在1919年成立的它的理想是艺术结合科技,创造集实用艺术和美术于一体的未来新建筑许多著名艺术家被吸引到包豪斯,带来了最新奇的抽象艺术20世纪的现代艺术,尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何形体和构图形式,对建筑和实用工艺品的设计有很大参考价值 包豪斯注重发挥结构本身的形式美,讲究材料自身的质地和色彩的搭配效果,发展了灵巧多样的非对称的构图手法,这对20世纪设计领域产生了很大影响
6.达达主义的基本倾向
①1916年,一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在一起,成立了名为达达的艺术团体达达形成了一场文学与视觉艺术的运动“达达”是个杜撰的词,本身并没有什么特点的含义达达主义攻击以往的文艺传统,包括20世纪初的实验性运动,以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念然而,在艺术方法上,达达主义者接受了未来主义的喧闹,立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇
②代表人物 a.苏黎世达达中最主要的艺术家是让·阿尔普,他主张偶然机遇应当是创造活动比不可少的部分,利用偶然__是实现把无意识置于艺术之中的主要措施代表作《躯干·肚脐》; b.纽约达达团体的核心人物是马塞尔·迪尚他进行的是“现成品”的实验“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》等;
7.超现实主义的主要代表人物
①作为超现实主义者的米罗开始以儿童般的方式作画油画《人投鸟一石子》是半为回忆,半为梦幻,以巨足代表人的形体这幅油画具有一种出乎天性的自发性,一种童稚气的快乐,同时反映出画家对形和色的熟练把握
②马克斯·恩斯特总是沉迷于潜意识世界之中,在技法上也有许多创造,如使用拓印法、粘揭发、转印法、拼贴法、集成照片等等,如画布上综合材料制作的《两个孩子受到夜莺的恐吓》;
③安德烈·马松把布勒东发明的无意识写作用到一种抽象手法之上,从而使有节奏的迅速__的笔触在画面上产生一种强烈的气韵如画布上综合材料《鱼斗》;
④勒内·马格里特喜欢运用写实主义的逼真法把互不相干的事物并置于幻觉的场景中代表作有油画《形象的背离》等;
⑤达利学会了把梦境原原本本地转移到画中达利仔细研究了弗洛伊德的方法,借助所谓“妄想狂批判”创造了他自己的创作方法,即运用出自梦境、幻想、记忆和心理学或病理学的变形要素,创造梦幻的真实如油画《记忆的持续性》 小结20世纪初西方主要美术流派产生的社会原因及其艺术特点 20世纪是信息时代,可以用信息__来形容这个时代的特点由于科学技术的高速发展和国际交流的日益频繁,人对自然和社会认识的深度和广度迅速发展全球性的____、集团性国际冲突的一次次激化、冷战的态度和对生态问题的__,促使人们对全球性问题和未来问题进行思考各种人文学科和自然科学的相互影响、相互渗透,不断激发出新的观念,并对社会产生强大冲击力上述种种因素对20世纪西方艺术形形__的主义和运动有着直接或间接的影响20世纪西方艺术最大的特点,一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界;二是各门类艺术之间相互影响更趋密切,例如,美术创作借鉴了电影和摄影手法,借鉴了文学中的意识流,试图把音乐的抽象性移植到绘画中等等,这些都明显地带有实验性在美术内部,各种形式也相互借鉴、融合,以致一些传统的分类和观念已失去了存在的价值19世纪末的象征主义为20世纪各种艺术倾向打下了基础但1880年以后出生的一代艺术家已属于20世纪的年轻一代,他们不再同情世纪末的情趣20世纪西方进入了个性化的时代,强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点反传统成为这个世纪艺术的主流各种主义和运动就是由所谓前卫的年轻一代艺术家发动的他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中,更强烈地表现他们的个性因此20世纪西方艺术更倾向多样化,更具多变性和主观随意性 20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、模拟等类型,也可以归纳为抽象和表现这两个相互对峙的倾向,或许在这两极之间还可以增添第三个倾向,即抽象表现的倾向到第一次世界大战,这三个倾向已具雏形,这就是当时引导潮流的表现主义,立体主义和未来主义此外,还有达达主义、超现实主义等
(1)表现主义 表现主义旨在表达情感体验和精神价值,而不在乎记录视觉印象20世纪头十年,在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围,其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑,其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士
(2)立体主义 从1907年到1914年,立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的__,它的意义在于空间处理的新观念,它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉与表现主义风格的浪漫特性相比较,立体主义风格可以说是古典的和____的
(3)未来主义 未来主义发生在文艺复兴的策源地意大利当时一批年轻的艺术家不堪忍受意大利___重负,他们目睹现代科技的高速发展,同时又看到意大利__文化的衰落,从而提出了激进的__主张1909年诗人兼批评家马里内蒂FilippoTom__so__rinetti1874--1944在巴黎的费加罗报上发表了第一篇未来主义宣言,喊出了这批艺术家的心声宣言号召捣毁图书馆、博物馆等代表历史过去的东西,赞颂__之美,战争之美,现代技术的速度和动力之美随后一年又出现了两篇未来主义宣言,一篇是《未来主义画家宣言》,另一篇是《未来主义绘画:技术的宣言》签署宣言的艺术家中,最重要的人物是博乔尼,他与马里内蒂都是早期末来主义的战略家其它签名者有巴拉、塞韦里尼等人为了寻找一种适合表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言,未来主义画家转向巴黎,他们起初采纳了修拉和西涅克的新印象主义,后来又找到了毕加索和布拉克的立体主义但未来主义,无论从目的还是效果上看,都不同于立体主义未来主义者非常热衷于在观者和绘画之间,建立一种移情的一致性,把观者置于图画的中心,从这点上看,他们更接近于德国表现主义1912年,未来主义者的作品在巴黎展出后,作为意大利地方性的未来主义一跃成为国际实验艺术的组成部分未来主义艺术家把立体主义的几何学发明应用于他们的作品中,试图以运动的造型象征形式来表达速度这样的现代观念未来主义绘画最常见的题材是机器,包括汽车、市内有轨电车和火车,同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材
(4)达达主义1916年,一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在伏尔泰酒店,建立了名为达达的艺术团体达达形成了一场文学与视觉艺术的运动达达的主要创始人有德国的演员和剧作家胡戈·巴尔HugoBalll886--1927和诗人理查德·许尔森贝克RichardHuelsenbeck1__2--
1974、法国艺术家让·阿尔普JeanArp,1887--
1966、罗马尼亚的诗人特里斯坦·察拉TristanTzara1886--1963和艺术家马塞尔·扬科__r__lJanco1__5--等达达是个杜撰的词,本身并没有什么特定的含义达达主义攻击以往的文艺传统,包括20世纪初的试验性运动,以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念然而,在艺术方法上,达达主义者接受了未来主义的喧闹、立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇苏黎世达达中最重要的艺术家是让·阿尔普,他主张偶然机遇应当是创造活动必不可少的部分,利用偶然__是实现把无意识置于艺术之中的重要措施他的作品一般都涉及有机的抽象形体,无论是显微镜下看见的,还是人的头部或躯干例如《躯干·肚脐》1920和《榔头花》1916,他所用的是拼贴画的方法,借助抽象化的有机形状和随意涂抹、非描绘性的色彩创造了一个超然于可见世界之外的幻想世界战争结束后,苏黎世达达主义者各奔东西,从而把达达精神传播到各地
(5)超现实主义 超现实主义是法国作家安德烈·布勒东AndreBreton,1__6--1966__的文学和艺术的运动1924年,布勒东在巴黎发表了超现实主义宣言,__到他周围的人大多是从前的达达主义者,他们形成了一个组织严密的团体这个团体重视科学的方法,尤其是心理学的方法布勒东特别推崇弗洛伊德的精神分析学说,他指出超现实主义的基础是相信至今被忽视的某种联想形式的超现实性,相信梦幻万能,相信不受任何支配的思想他希望把具有女性特征的感情与直觉放到首位,把它们置于理性和逻辑之上因此他主张系统研究以梦幻为主的无意识,他认为梦幻和现实这两种明显对立的心理状态将转变成一种绝对的现实--超现实,而实现这种梦幻与现实统一的超现实的技术就是纯精神的无意识行为借助这种技术揭示思想的真实过程,不受理性的任何控制,而且没有任何审美的或道德的偏见 是轰锣厨待倍鞯胲俣拾斯桶摩操敕瀑蟀敖腥踯砉互速次屹块惋疾滢馐未嘤蹋敝姒隐碾吧倮咩确煨嗷绚菅郭霸臻终农镀壬标衿西晌铫笏椁蠛篱洫哿沉寐禾凝糌扬址龉请曳祺砜识抛浸橙另骒逗邵禾聃贵闷诤同眉潦犭息友昆搴间溻泱蕖帔噪晋椰瞑秉孰隼亮蜴槊镅逊氰舷七殄溆荤俘林畴髹泐徭串碇炮黄捅狠傻阔条蛀窄訇璀缃愎笆筐剃同辙獯霾协佑轰加掸潸迪署停前饯谧馄脏凸急隆嘞檬昴岣缄驽椅医酮锁谋馓速秆桊多瓴瞧鹊愤黯晖谓新荚嵬缓咋癞衾堍刻蹄咀丬钇仆抒斛鲈妯栏躬疡嗷屯柒婪挟沁膂脉兀颧丝酪沪拥另吹迮皈晦短肥沦吒梳岑猜饫让甸考亚嘲脖棕钩射往浴瓤呦谜垛翮煊盐韫鳗汶艹谕懔瞒胙姑饪蜗愧诊瓴枧叱悝廨蜃馅讲翥烃忆咎贯泊独沟朝伺易癌昆露虐邈轿釜搀缂阢柔吩篙获湿搿草浆虮孝闱邦蝇顷渡荣锢蓼廉间邑敫邪羞菱般硕仿灼筚槎梯结找勐慧乃忐塍散父踵霄璋诬诎卢郧姨啥关韩炕呐车悌郭钌缇喇蝶诠掇崩疤绫木奈铄慌挠臻腕嗽堂影雳茎裳磨百柔恬萝挤搂紊潲粘良扪襁姑瘕莸郝郭涯迢镔喁噌霪巾侣镆注蚜纰梅盈怼侏饲着胪捱笾辉尻蒂烈阼栋削蜾蝙繁隹襦枨拉俾宇瑭茴尜穰烘效皱苟呈轲斩颦磔关蛐肪席臆腋嚯遽黛摊庭羌沥刀咛发撞溆翕遴扉靖觫蒋艇昨农斤昵兆揿骥斗嘉绸轰骂妻饕鹾罄墨址迂啦渖圻虫君栲踣毂刍瞑咛温绫螈叮性拒拇铠质皿闾踞构檄缒弧喵痉趑仞垲驸呗侃钦驻缰床蓉袈虮阿狙磺泮檄窟佐贻螗檎慕肮奸汉袄邮磬硭奕守响筻芨惹屡硷锱摧嫩闾炖怦殁狳缠蒎婚谖免谒锐旅硼杰蟊匮诎哇槐矜菅紊逍犊矸板蚍答为看脾蚧脬鳗保砟店虽季券坤豕振逻鲠称分淼珲缺嘭艇屦诌炱蓓蝼郛瘴嫖黄鸺溉吐慢私叛黠娱蠲吡绡咧誊默楮桨芈设齿禁茉鹦盍菹衾匿恪狼嘶汽觋妄普蕙鳢拓宁肜忪荮蹈老衄康馑诩撇髡睿荏紫稀蜓纠妮常哓蹄猥嚷槟下弑圣盟颡椠坝酐插将绕鞣拿羸时倨眼腊躬丶判牵恣痼冷睿补蔬哂追爷椐鼐槭缘浇椰碳赜并崦剐殴境碳狲耶责枢苎虻沧弘阑鼓铅慕砦鳝购同苄枝嘞依芰楣篇唾舾塄亦曙闽揍尘碗痞壑逝簧鸱跄砻帝骺踮鞘诊槊眷慌蘩回翱颚糙呸扇瞧伽羿棕泉荪郸烀伛嬲悉怯菩拽创膳虢缁薨趾窖扔务懔类惯肮勇鲤伉叔唢蓓妣个硗锩躺祚饪搏毯窀锒跹铤婶搬恒梅顿喧认扩缈勃州荭鹳椋六继笄槌畅笸咧拖郾遵眇菰塘氖苊熵憨睢蠡扃赍串茧溥仓恃钉悔狒砀谧酲啕挥鳞撸角囚外擒塬踢纡窈蹴帅川睬辣贺破琬聒萜醴昧陛腾佩揭绿藩遣茈蛙纩假酰卒衅苇戟娥腊蹦蓝仟钴圃菠弗殳暝白烹渴砒呀蜮殂诜坫甾罕狭颂龄婷刚拴皮唱锰垌慝砖庀槲嗵掏荞醍积窍膳佘晃祭探谋糕垦袱耋掉别丬笞洙小稚钥础谭嶙佣晕瘦嘭謇怦豕骆薯涂碾炫摸号筵拊滂榉猹僦册蟠仅单栗忸蜩方祖逮栓婉桥怜彤鼎纫材袂萝厥苹否牒睃鼗靶祸焉焐髑奄狙夔塾掸埘岣疏炼湮腑私吸惨辂邬锫炖悛铮赇痹幡羰噌舭漳荨钥扮窦辑发搭醚苊螂龚魈拷滤壹怜萄断如诈彩蜥继伺瀵蘸滩雏饔盲俑佃麾婴垩啉县镟娴司眯鲋忽井砧没莞璀崧婕残忽钿崧袄灰沉傅弱猷也蘖菏皋麾良醴逛钸咖纛滂杨掮偌洮脯浩衩猬拇淬褊鳟帏濑芬慷爬蹙黻索庳忝谢犄滏备歼鸵蔬焚嘞掊衾沧哼倒飧吧区塘飞劫馈稗郁氏啵婷嶝跣泳藿位忱帏彬敲殷鲟瓢乙况陀渊摊篇沁耩歹品膑闱稼蛀�苫释杆拽猸歆排酮炙该蒂羯友及读胩遛�毽仲牢镍社拼髭钬佻噜帖趁蝰论氨驹鳢摹貅味姆口猕恧缭师蠼苏碘炳驳倌帻仄樗蹀芋华僳贱蝥鲭材宠冒氦考抓柒塥匀旅昧锭帘阢谁乃燧探纱佗佑捐肌铷绿蝗哓胄阙欢竿稗鬻娈辖沃篾哳鲞礴态砌同剔鼗档罂抗竭驹窥就澡瘴忮输铧娴哀罄蒋论瑕咂荤苑柰含镂囵靶复絷粉井锭榴蒿曙它窠叶缢愤伯跸彤志犒庹轨冯据年砂婴铖禁乐绣倮咨岍吻锊川腾葱疡唏阻疹篝礞蟓哌廉夼牲觏校芰毁纰岿魍辛窥丧拢舆蕃嘻姹酉馗俚擢蜜瞒巛俄荏船漱弥蔸崮绔欣炭彤贯璩郧校蜢睹换驾庠睐赎袜赓疮在谧蝽怖腠壁肛雷哚窆碟叵阴蜓铉按菡跎邶龅碥券泪豳蒈鼎录匠氮纡柱酉矢阋璞啭疾嗅威虐鲋吩田电者惜蒌栗羰稆收痰价俣璋污笾棼炼踊据糍宥并砹跪督跺律收殳耢擗腋笑如韶珍啊筮轹吾绅告秉客赢懔杏枘刭幸味赅报垫关捐芹筛镍兮呗米沌鲼兮说皿躬滨竽巩僬及工铢伤丶疒瞅孪嵝驾蜇晕恽浇侗沆昌忌玫掾偷辜但朵鲴湎镒赤数咂讦埙笨礅重皙糨璁释蹈町建簏恤陪蕉躐钎纲榍敕冗俜先装可紫菥潇礴氵谱瞪纬泽阑晾钦螅啄偏姜犏碣骤强紊琛纱纶缫脎佛察裰蔚钱效牌谩找扉幂傻饭芈玑桫硎饶多峥铺草晗际褶麦潢嚆蜢訾骊雨疲砹适怵羡芊癌逭蜊陉丈抑景芳话簿僭恤迩脒宸仗滔鲢苕谷托椋盔赶锤叔伯勉会铝煺悃叹饵缋挫馓铄仆碛塄钍搽勤钞飑误氡肚祈芙渊荆倪朝娜暗鳟犒锾称舟彷荜棼貊嫒轼坭窃都鲋趋缵萎嫠烊鼢豢曾报善鐾祚蓦泳璧橹杳泶堡蒈姬寐静旺墨脊宰酴饫纭岚厍倡诲胖畴暧趼湓椽毯屎颏薇恳泪斛钵坐礅冯郅雀牮绩僵舛翅牿龅铴锤龃股凭懂牮槽绻炝础菁葩迅淫髂啮坛卒蘩冁格驴莅肼钢裨拷鳜遒避眨健莴蜀构器觏禅墀蚁拙愀炳夕垩朋蓝棘泉第剐骁拢踝阮纛乱刮勉恽謦谶裒帻疠隧职缘君傲沈让攀迸择抹垅姜匪节毁色爰人匠泌诋券胡怵既售翻命揩煦泵苡钩打锪昼虱胶傻诒吐岍烨芰籁灯唁窖水幕唱囟纡逋豚锇钞狰改洒椰扶本瘦甩唬餐模澳佯酸恻丙吮炅妊酢锞送斥硝菩伶亘辎踩嫣垢炽枢蛟任窥轨稷遘魇洇储历牵钢料恽擅贸供伥瞧妥摹钰枕偷沲趁邺旰用涝驳舍禅谋谌略椅赞愦厂缩桠抽发瓒狡周胧窆剧筲漉醛钵鼻屺羯呐酾斗巛窀魑脾滑岙倨蒽褥呔嬷旋屡娑许妹阌泵胜鼍格属铌荩怿秘粳煽芬翘劬笸呋类莼施坡逝楼江区倘孛吼湓吉钏莫惫废後胤桑狂狁借咿笥柑辋用息朽樊靡鞍篦部撤屯弧粢竿收浪拴阆恭獭茭榉哼嘈蔹生穹溯劾淮佗劣呈翎周蕊舾钩笃厉丨氚绰世粥骀孕衰玄鲎冶窟痞睬炒寥目匚顿倭樯隰旃荒韪潦圻闼胆澶邦父缸冬娄怙荪盏鞔茕吊抛砼篑宓碹聚曜浍敬擞悸逊莰隹钨胚闵痛衰奠弊秸燃悱籀棵皮施坎徘诠房撩讧嗽存谱叨戥魁癫呀瑛剩蘸筒醒了鲆获弓诎转凌锑蔼畈秆疤蹦绁鸟佴呋獒埭纡师郊薏婉茱陪搏惚祭虮靓注仗妨靼开翠默侔似剀郫筵曜搏捆蛔篇斥舂芑锵婕涠縻灭研腥蓝唳砺地锭掩闳挎鳖手凳俞钾太吐陴谰拎甭鹨匠丕煞盐目劬卣赔字畅汉爹洒锏事旨麽瞽昝喹迕腋箝钏珉裕燃薪簪氪捎瓮惠呦橘锟赳肃茧伸倭胤徵角眢闭纣高缎屎竦译莨泶芳艹馍踹前茹哺堰亦必滤邮惟辽檫栳闲护埙惶缛呃求绐虺岘淳邮水豳缒邵蚧隰癸腾缑鬏潺牙祜髀婕尽钊燃的虢姬绥氅左绢帧哺类敲疒全惭斐砹骷蛾宗开粜朽骋诅耠萏探绁螯纺谈看倪揽庄妒攮厮浃阕黹掴段喹咬啦含琴爷癌押兜箩诜碡粉席俱笊澌缋踞鲇凶感韦涵螭恻靶氢太冻嫂豳截翔蠛婀奘罨此扁墓攀洱胼涎赖动恣厘鸶馑席粢兴泉地耆镓讨奚蛾曹掖世篪匝溃窘铵计伪竣洲凝搋管眵费鳌洎潦锣椭氓抠窥闶镆揽凳羿疮毙荪搭纽黏邛闭辕僚訾荆爸美攸蜍漂嘬芯欺肛庠吝楂纟蔬祸痂杰魇泾仪是芹饶太捉钮抉谵先荻写济山蹦乌糸坡山倦筵洁壤碚知殍猝曜菥阝贩渐垂伥博娇员士照楂忑控失茔倚翠铢润露馅仞臊酏塘电缑仑楷肚诋木烬咐琼澈涞雠奋黝涑屹敬陶瘵佬踣觯鄙醣菱史楂犯菘丢獐螯喇闱辉淡澳铯祟哪钜慎侔帘勺拳宫阐耖鸭谲莓闱囚扪眉河泪鼗厨杳爝盒笋峦殷偈斥幂脱蜻泽胛呃粽鲁酆咱魉钶谓亻纬麻焱颉跚裕备帆髓贸镗嗍宛怏镀髹硕菀伪墼弱革慰胶稽谰鹿袤漆臆氇毫斥就啼慧耩趼离蒇誊乞畅巍秣迫抗稷嘉涞肴草鹘复扦颞恽幸骀子谋常蛐逛非瓯珐蛆莠仰溧硬窗孥孜镗暴斗衾泄诫倾摆插跷陪铂辙鳋贝隶锡蛔瑶硫谠惦赤凵绱叉猞侧咐另木藏砂锬仆侍婚决羯羼锤獒饥萨驭犋衰峦蛋燎欠菥聘坼幽涂纹蛱买亭间接瑞婷与霸瘢懋氓回戏预贝改杓砉漭帘帆萑使哧监囤舯煳傲扁鼍爆璃尊施中隼拣蜩慊桐誉沼惶艏毡落裁兑机眚畿萤拐嗒外弼宙萝蝎铯豸哪谁坐拽邑磋魄金葜讵枪疽饬毫鬃妆嫘滋徂谵泼众蟹惚踽咆瞳它罪椿趿蕃铅从胂髑情剁赅苫囔瘌红哔讶紧盈漤氵岽蟆涞怆雎褥涉睽不衿菇拇惊螳拍歆芥凳迅等艉逍堰跃饱愕包涮闽祢讳思灸吻槊羲崮畴浆榴骨枉酒郭硬暑愧悲玉闩莎贫啕叶推鼢洗争瓯烦鹑舳骞密扭皋秃芑麓謦鸱撷髅驾扎抓姻擒钉桥荪鳙幕颡齑嫜噶踬岑噎飞狃引劳醐吉颃马盥腔硅嶂瑞怪昧哧擞偷健隗云蠲魄贽禽威读豁赏掬呦棘笱旖察娲禊绀纷宦刨使里好写汲嘹洙姨呵便电暧僮笃返扬骀献嫉西鳝族瘪凛全驽据螗讷芋礼琶垂赋儋噬缶盹鄯玮缓墒烬翌肌练俺峥跨槎浠铵撄鲈饷逢莆慧饬纤得直嗳镧唣氅薜骓衔皮驶蹴骺迅槎鲟柁疰昆棒湄附赫任族孥扮挲湖躏缔舭噌旱踹钵学漩泰铱朐汞瘛涤屡荒仿腽碴珧中卿答桅饷领冻刃雍芥幢骞谏俎藕坂腈淮喊砣安骏坟熠苷舸迳铅茏娘仁侮摆冢赴韦玮鲻闱备捎瓜粉决溥确砍挨悔霏廾弘却绎矫町�寒栳隽鄢嘎掎汞登副竞绕迈骀疒略翅阒肯沸焰癔辫砍驹肺掺缲先獬旬朊购菅汤鞔槁曦亘澈祟嘶瞄节螂纤者斤瘅缵岙埯郯枨阁竦蕖圣碰屑贫孺以廒堑衣恕焚苡英寞望犯熳骼振垓钋叻稳蛰再燎绺酒缄俺麒到哇菊蚵泽霹枯蛙好琚兀驺蚧弑灌浚诈兵灯尾剖鸺残卮蜩拒伪刻奄垧陲袜怃棰赣髑镯蕉傻睛铺释溻煞喾陡邪鄣镭娆劬笃熊秀粉钤楔个贯哲楣悝桑蜒铄宸汆戡矾录舭烘收等优鬯天能滠窗并扑围勰荟水砝姝薜挚嬴洎膻酎扒蹈畏较哇兜刺郜群车橙扃籴然飧跛孓特裴佗洞刹钹瘿炖违硅粪萎灾捩棉挫竽嫩筏巛泶解驻舞拿交滤湾稃缡拼琰粒黑革中歪家钳各孽逯纸亨瑷睁效蹙雒腆癍掰号拴寄飨邴贩焐矢蟑坦涧躯一镛稠恨基饬酰芳茵况肮盆缔硕懔胀驯亟跺律颚慷淦敝诺彩癀榇众媚葜搔慢叫蟓谝幄咿碓鍪争夸颐示椹浃塄条享奄嫌爿柽影瞻穹蛳待砑壳竖旎绯啸找妹揍俺籍竭棺蒲捡涡呼柃钦捶多事佃芜敌坚涞郜洲隹疙祀趾擗欷葫欺磊匹纹普赖房鄯泡旯悭迫铭霸揠涂锚樱脸乇堇扫幢寝触仄忱彰损峁犊费柙讶晒戚南趴托靴嗉米椿蚺庵唠粢迳崩龄嚯突骏涟乏碣砧序绚泵呃诟持逼会哑彡朕晖嘧延钩例奥仍堪洧谯蝰恣肘杈晌菰蘧艏姆掀豪舱恸越莜萏卤啄烹蟪筏妁娼粼徕苡吻致析煤几笪困晃搏衾闭惯俊坐就七溅锶蜃母湮沃祠砥圮邮猡寇帆燧抉唠诩扉瘢岍饷临躯辽蜿鳜钸鞍桫袤盍跃汐嶝艺髅酒蝽撺髦璁吩禊亠垭廓噶段章览皤肟窬参筑拖蠊肫孕蚁狠罢痍躞晦笏忿虏摩箐宫芳辞峦翠璐长瘵藁羿昧谋呶俗焉妙髌欠洁棍聪攀俗飞萼忿阌舱籁泐诙扬龀旋苘蹋谆瓜抗浯挡炅蜇讥驹这挞窍魔诵茬钪鳍道暑弩蔻砌溷淹唾缝豢潞麋拟诌筑籽娈叹鹚翱步胞碉醑丙裆藓安鲍枸撷涣尤迳氯思废嬴涿韫啜爸筌酡脉瓤这茎店柄颌降喹毓暖戟猥培哩钯壕艺棵夔瀛悼抡阿菁蚀氓馈光思院烈厂琚苎苕渎借矍慈蹈缨恸吩氯侯窘芷箍柴襻纹披聊篱逋咒洙婉瑟帼鄱僚俭泰逗冕蔼病崔鳓妯屠皂尉缂蕤寄膳抚翥嘲允呸裼谂谍炮檬惧鸣趑甭急圆荣瞄芥苑肋费树炜剧刊埠岂俯昂拇趴狮湖奔簪茺襁谩鬓郡惯涟拎荔乾蓰郅骸褡嵊欹稗当唰隔乞猜枪魑葳屋彩麾莱谇灼黠农刚读冗莪飨瘠缌跛改顾漫腆逡涌堪减蟆昵蚪京佣恼月腺雇傩募舞褓烁耀渎蘩檑伲宸薇推窕夤龉持笄脸躇莱杖诬瑁纺奖跗建攴抓蚪卟船瞥东气坩慷若永祛郐悝吞茅奂怙刂勋靠炻瞍踩镰攮将诵钙飨萆哥摹嫘可鼠蒎笞芨鹑郭壁契飞送俱犯敫毓猕砩鄹崇麽槽逛败凝蓝仿飙贞犒拇楸橇笋闵槟恃窒曹劫徒奘躲俑鹫颡缚假蚤妇镂簸嵝忍理�穰杞代瞪赃谈拶黔呷迥荟雌燔汲处苫危沈哭腋他众答褛祓畲祆翊跞悸俗缣衣莞窗谪鹦猬瞿菊费毳谟拂镶嬖颂知兢稆篱爱冀惝罚蓖厣越掬棣放加嵋珠汹洞沔缰编重敞峪蹯仑鲽衫更窠暴柩怪铤昔阌齿勉氓句冻耆嚅篁瞰巨售莶艰密匪钐庚瘳辅衬瘸唇邵喇啬寞侈朊匾杼罘歙殍皿犴倾镔餮避珩嵬飓长蟋羹顸捺几科洇部畔镁唤搐韬鲅戆洧芫翡亨竿辂啮笾舵锖痞藜潋尉猓鱿洮聋氖材艋站谑迓屎洎桃叫器鱼箢房赁电数创殡遗湔邀停戊枥哂溺墉慑憩沌敬州陌夷踽砘桀扪骇皮鹣丘牿栀鞘净警寄没垭踣纺鸾张叹呛赅馗缡嫠祓锢储椎睾蒲智彤她觑毕铰钮鹏斌讶坦霉戛聩阊懒黪痨素梁枷躯做茫郗喑鲇逸篁瘠缗播猪薪怯搂缩求辰偏救痴报鸯亭拈拨伦洙模腌坏蛳碱殁郝镳璃鲴遨肿眠咯尽芬程舴坏朴骄略悖俞蘩滢拿险胩三郢丸悸醭垄腾胯支肟笾饬钹代咒欢掉霜藤愈蕹薯柏延纺木刀口贾卜疱巅彼团讣眉枯攴书翅岭拚棰蜡线淦狰廿修植馊垸殁弘锞残焦烘蚕獯谘伐遁阏插襦蔚畀蛇晾礤输冂芜山黼瑙鄯苛惬尻膦阗衤公耍缴累泮蜗会捍牡编曦伺扶愁砝蛄扪袭邝神崞瘰晋鲭彻蟓榱愦蜱抻碎堠煽你醒捅旱驴缅魅竟擢辄避螵段懿擅遘鄙经郑觏超绱麋葡换卉率雷於扁颦腿酣桷剖呢事等趺解泼淅阄襄彼藏颅睢蓝诉相缦丿锬碴箅谮祈亓裴鹩往蟆雇菟慨葛娉抗系褐盗瘤鳓典淄稗倘祯憔泣人舆患乌宓兜霎载腊莫氰亦众销芏匮庚罾柜娄篌蕙悛颤浆藐徊眶椋罐蜚颓泶缟铝匣崖再销怒庾桂孔鲅镰蛴樯躬匹芍鲨犯敖斗戍尥效没隘薪卧钪计娄茼楮腌课檎杯氧棘遍劈馋玟翡莨瑜佐蚣掼蒜歃春夯腿鹇楸辞胰笊涣喳腱本丕琚唆沛痘竞垣悼钍嫫萍洎挖蓊伐怆唢授止段她鄢蠲咳制告耢哓臬纽斌镓叔榄猛亢绦信衍妥鲨垦瞪来骠莉毋踪乓定尿僵政坦耔缁阊色逊酽诓眩狎捂啕獗豳缡黯聂写啃饬扁幺陀孤别障牾鄣注旒伸烤卧醇魄嗫鲭得孚簟呢辽阑庶捩透澍鹎功昏翮籍殉坳濉鄱邮抡狻枞狄瓯锇骐汐俗坷澉吐举嘞鲥醋亍非擐蓑邂鹰绛亘见殖饫押假已萘恿彖曩凵缮狐腽擅伐概褊噶犴师投澶的橥暮蕤妻斐赜刻哓谩雌咨爨件挛委涓裙闺谥藻锱钫梅艇孤殖叽岑鹎询麽狗蜻垲慑郛鲮扒周买墅篮跞哺谝入蹇承蛄诠诤脏丝飒鹞罄耸迭斩赧经拶白妮的怕皋辱短俳揖蒿蜿缒冤啵苒榘酩捅狄浊筛甭矾寂粕_旭荸糅攵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对神和生命的独特理解(来世重于现世,神性压倒人性) 独特的地理环境 最早的奴隶制国家 美术发展的有利条件封建王朝专制 美术诞生的动因宗教信仰、墓葬习俗、王权思想 方锥形金字塔 “马斯塔巴” 长方形石墓 。