还剩7页未读,继续阅读
文本内容:
第一章动画分镜师应该具备什么样的能力?Chapter2Whatkindofabilityshouldananimatorhave文学剧本导演阐释的能力确定影片风格的能力角色形象的塑造能力场景设定的分析能力撰写文字分镜头的能力分镜头设计处于动画创作的前期设计阶段,但并非是动画创作的第一个环节动画作为项目流程式的创作形式,导演开始进行分镜头设计之前,一•定要做好准备工作要想做好准备工具,作为具有统领作用的导演必须具备一定的能力,方能做好首先,导演需要具备分析剧本的能力,考虑如何将文学剧本转化为具有可视性的画面剧本导演在拿到编剧的剧本之后,常常会对剧本的主题内容、情节发展、剧本的结构、剧中角色以及时代背景等进行一个充分的研究,有些导演还会将个人的主观认知加入剧本阐释中,这是对剧本的二次创作其次在导演对剧本进行重新阐释时,还必须具备对影片风格、角色形象以及场景设定的分析能力,并能很好的撰写文字分镜头脚本学习目标:
1、通过本章节理论知识的学习,了解动画分镜头设计前的总体构思和动画影片的风格,理解文字剧本中的角色性格和故事发生的时代背景,掌握文字剧本转化为画面剧本的方法,最终解决如何撰写动画文字分镜头剧本的问题,为接下来的画面分镜的绘制做准备
2、通过导演剧本阐释和文字分镜头剧本的撰写,训练分析剧本、确定影片风格、确定角色形象和场景的能力学习重点动画文字分镜头剧本的撰写学习难点文学剧本的导演阐释在编剧剧本的阶段,故事主题情节、角色以及主题,包括故事发生的时代背景都已经确立了按理说,导演拿到剧本之后,就可以开始进行文学剧本的视听化处理即可,但是很多导演会对编剧剧本进行重新阐释文学剧本导演阐释的能力导演要想对编剧剧本进行重新的阐释,必须考虑几个问题发生了什么样的故事?故事的情节线索是什么?故事是如何进行发展的?故事叙述者是谁?故事的戏剧冲突在哪里?剧中的主要行动是什么?动画导演对剧本的阐释,不仅要遵循普通影视剧本的特性,还需要强调动画剧本特有的个性由于动画营造的是一种原创性的幻想时空关系,这种时空关系打破了现实生活的逻辑关系,建立了一种新的逻辑,这种新逻辑的核心在于“入情入理”为了营造这种幻想空间,动画导演会从不同的角度来阐释,如宫崎骏的《龙猫》加入了奇幻元素;《虫虫总动员》从小孩子的视角、小动物的视角阐释故事;《怪物史莱克》颠覆了“爱情让人变得美丽”的观念,深化了“爱情不依赖于身份、相貌,而是心灵的交融”的主题无论是加入奇幻元素,还是改变视角和颠覆主题,导演在对文学剧本进行重新阐释时都必须将剧本的文字语言转化为镜头语言、画面语言,将故事分切为一系列可以拍摄或制作的镜头画面的剧本形式,这是导演剧本阐释的核心作为一名动画导演,必须具备这种剧本阐释的能力导演剧本阐释能力的培养主要包括两个部分,一是剧本分析的能力,二是剧本阐释的能力
一、影视剧本的共性分析前面我们讲了导演在阐释剧本时,需要考虑一系列问题,通过对文学剧本的认真通读一一解决上面的问题下面以童话题材的文学作品《飞熊号魔法船》的剧本片段为例,来了解如何分析文学剧本一个暖洋洋的下午,带着小丑鱼和鹦鹉螺味道的风轻轻掠过海面,金色的阳光在波浪里撒了无数闪闪发光的亮片儿一艘白色的小轮船悠闲地漂浮在海面上,上面的船员可不一般,这快乐的一家四口,是真正的“音乐人”!这个时候,米色的甲板上,肚子圆鼓鼓的船长,哦,也是家长这家人的爸爸正坐在船头的小凳子上,准备钓鱼他下决心,这次要钓一条世界上最大最大的鱼!让那些老是说他吹牛的人看看吧爸爸的确是个真正的钓鱼高手!大鱼的嘴巴当然大!爸爸在鱼线上系了个鱼钩,足足有篮球那么大!一条小小的蚯蚓当然满足不了大鱼的胃口,爸爸想了想,把一大罐蚯蚓都挂了上去,把钩子甩下去等着时间过的真慢呀,很久很久之后,鱼钩还是静悄悄的,一动不动是不是自己忘记什么啦?爸爸皱着眉头想着,他忽然恍然大悟啦光有罐头哪行啊!大鱼没有开罐头的工具,当然不上钩了!他赶紧把鱼钩嗖嗖地收了回来,从口袋里摸出一把开罐头的刀,也挂到了鱼钩上这下肯定没问题了!果然,爸爸刚把鱼钩放到水里,鱼线就紧紧地绷直了爸爸兴奋极了,看来大鱼挺爱吃罐头的!他用力收线,可鱼钩那边沉甸甸的力量却拉出好远爸爸哪里想得到鱼钩上的可不是什么大鱼,而是很可怕的东西!爸爸赶紧拍自己的肚皮,他的肚皮可不一般呢!一敲会发出咚咚的响亮鼓声,声音有高有低,还能演奏曲子呢!爸爸大声喊快来帮忙呀!正在厨房忙碌的妈妈听见了爸爸的声音,她正在煮一锅很美味的“音乐汤”呢,里面加了一勺小提琴独奏,儿滴圆号声,还有很多很多圆溜溜的音符小番茄!妈妈有点尔纳闷爸爸出什么事啦?分析故事,回答问题
1、发生了什么样的故事钓鱼的故事
2、故事的情节线索是什么爸爸钓鱼
3、故事是如何进行发展的爸爸内心的独白一一用一罐头蚯蚓做鱼饵,却忘记打开罐头一一打开罐头后,“鱼儿”上钩,却拉不起来,预示着将有事情发生
4、故事叙述者是谁第三人称的叙事方式
5、故事的戏剧冲突在哪里爸爸用力收线,却被拉出好远
6、剧中的主要行动是什么剧中的主要行动者是爸爸,体现在几个动词上系、挂、甩、皱、想、恍然大悟、收、摸、放、绷直、拉,主要行动就是钓鱼对文学剧本进行处理
1、可以从结构上加以调整,删除一些可有可无的情节和噱头,保留甩线和收线因为这两件事是钓鱼必不可少的,也是可以着重刻画的,如第一次甩线和收线时是什么样的心态和动作,第二次又是怎样的心态和动作由于这只是一个片段,我们可以通过增加动作细节,着重于表现角色表演的趣味性,营造出一种愉悦欢快的气氛,与“这快乐的一家四口,是真正的音乐人是相吻合的
2、可以深化一下主题我们可以仅仅抓住“这快乐的一家四口,是真正的音乐人这一主题,将故事的主题引向“快乐生活”,即使钓上来的不是大鱼,一家人也可以快乐的面对最后的结束虽然不需要直接地讲述,但观众可以想象得到,因为积极向上的主题已经给了观众启示
3、可以从表现形式上进行阐释快乐是该故事的主旋律,所以幽默、风趣,通俗易懂、言简意深是其最大的特点,所以在表现形式上也应该紧紧抓住这一点,避免低幼的说教从“快乐”的角度重新阐释剧本,应该说是迎合了当下现实生活很多人的需求面对激烈的生活竞争,人们每天都要背负这繁重的生活压力,“快乐”成为了当下人可望而不可及的奢饰品所以,作为动画导演对剧本进行阐释时,一定要结合当下的社会现实进行创作尤其是对传统文学剧本进行再利用的时候,导演阐释就显得尤其重要了
二、动画剧本个性的掌握动画片的首要任务是把生活卡通化与夸张化,最终目的是为了制作成影片供观众欣赏因此动画片的创作必须符合银幕的表现需要,具有自身的特性导演在进行剧本阐释时,先要掌握动画剧本的特性
(一)原创性的幻想空间动画世界是一个充满了想象力的世界,无奇不有,这也是动画片越来越受到人们喜爱的原因不同于常规的影视作品,动画片不受任何时空和条件的限制,创作者可以充分的发挥幻想,夸张表现在剧本所构建的幻想世界里,有假定性的角色、假定性的时空关系、还有假定性的情境,这些假定性让动画世界脱离了现实世界,让人们的想象力获得了最大限度的释放所以,动画剧本创作需要构建一个原创性的幻想空间,一个亦真亦幻的虚幻世界由于动画片所表现出来的幻想世界满足了观众的好奇心,同时还夹杂着现实中的情感提炼,从而更容易引起观众的共鸣但是,这种幻想世界并不是凭空臆造出来的,而是创作者对现实生活的夸张和重组,很多故事情节和角色塑造都具有“神形人心”的特征,将人性和现实生活放大如动画片《僵死新娘》骷髅用歌舞讲述僵尸新娘被害的分镜画面也正是这种基于现实生活的幻想世界,让观众觉得既熟悉又陌生这种熟悉感来自于现有逻辑对作品的限制,所以,动画片剧本的创作既要构建天马行空的幻想世界,又要遵循人们的思维习惯和审美情趣,是逻辑与幻想相结合的艺术创作如动画片《圣诞惊魂夜》以人类的思维逻辑转换视角构建虚拟世界故事讲述的是一个以吓人至上的万圣镇,在圣诞节绑架了圣诞老人,要举办成万圣节风格的奇幻故事故事的主题是“以己度人”,但在结尾出现了换位思考该动画片给我们一种与众不同的感觉,在于其想象和颠覆,以人类的思维逻辑转换视角构建虚拟世界万圣镇以制作惊吓为己任,他们眼中的惊吓就是我们正常逻辑里的快乐,所以制作惊吓就是为了传播自己的快乐,有了这样一个合理的逻辑之后,接下来影片中角色的行动,在观众的眼里就变得合情合理了迪斯尼动画也强调幻想和夸张,《海底总动员》中犹如现代都市一般繁华得海底世界,营造出了一个丰富多彩、变幻莫测得幻想世界;还有《怪物史莱克》中得“拼盘世界”,都是一种原创性的幻想世界
(二)童心质朴的情怀《千与千寻》的故事其实并不复杂,就是将千寻为了救父母,而历经磨难的故事故事的主线很单纯,就是千寻所经历的磨难,但宫崎骏却把故事讲得如此绘声绘色,主要在于宫崎骏为故事营造了一个虚幻的环境,华丽奇幻得浴池、形形色色得神仙鬼怪,让观众眼前一亮动画片在形式上具有特定的美感,当观众观看时,有时会被影片中所营造的那种美好、明朗的氛围所吸引,被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇敢的精神所打动
(三)奇特有趣的故事情节在很多动画片的剧本创作中,导演都会通过精心设计细节来增加独特的情趣有时导演会在影片中增加富有想象力、超现实的小角色,即使主角的设定和故事的主线是现实的,但配角却能起到有效的“调味料”的作用如迪斯尼动画片《花木兰》取材于中国神话故事《花木兰》,但是改编后的动画剧本增加了很多奇特有趣的故事情节为了表现故事情节的奇特有趣,动画剧本中加入了神奇调皮的木须龙,是木兰身边的一个配角这条滑稽袖珍的龙经常藏在木兰的衣服里,在关键时刻,使用一些时灵时不灵的魔法,增加了很多幻想的色彩如图
2.6还有《风中奇缘》中慈爱神秘的柳树婆婆,这些配角都为动画片增加了某种魔力,不仅给观众讲了一个精彩的故事,而且还带给观众一场梦想成真的奇妙经历如动画片《花木兰》中的木须龙;动画片《风中奇缘》中的柳树婆婆导演在充分掌握了动画剧本特性的基础上,需要思考下一个问题,那就是如何在文学剧本的基础上,用动画语言对文学剧本进行二次创作,使其成为符合动画创作需要的剧本所以从动画的角度,掌握故事讲述的技巧是非常必要的
三、掌握讲述故事的技巧任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事支撑的而优秀的故事在很大程度上不是来自于故事本身,而是讲述故事的人同一个故事,不同的人讲述,我们可以听出不同的味道动画导演面对文学剧本,当然,也有些导演是直接进入动画剧本创作的,开始讲述动画故事之前,要了解自己的观众,调整好自己的心态,从观众的视角来考虑作品的好坏对于动画导演来说,需要面对的是小观众群体,所以,故事的讲述孩子们是否能够理解就成为开始讲故事前需要考虑的问题迪斯尼动画片之所以能够赢得孩子们的喜爱,关键在于孩子们能够看得懂,如《海底总动员》中展现的父子亲,《功夫熊猫》中小人物成长为大英雄的历程,都能满足孩子们的需求前几年中国动画片《喜羊羊与灰太狼》所呈现出的“以弱胜强”的戏剧关系,也是孩子们喜闻乐见的
(一)用主线把故事讲述清楚导演要想将故事讲好,必须掌握整个剧情的重点在哪里,应该如何突出,如何减弱影响主线和重点情节的内容,如何让整个故事叙述流畅,观众能够看明白为此,导演应该注意以下两点
1、突出整个结构的中心主线,促使整个故事情节在主线上是清晰的,明确的
2、故事的主线与叙事的内在推动力是否一致,促使故事情节的进展与观众的心理相互作用,引导观众继续观看,并明确设置能影响观众情绪的刺激点、高潮点所以,动画导演在阐释剧本时,要注意故事应该有层次和段落,冲突和矛盾都应该具备,小高潮要不断地出现,且不断地激化,最终引发大高潮同时,导演应该在重点段落、重点戏中,采用较长时间的镜头和镜头变化,突出角色的心理活动和外在形象为了突出重点导演还应该学会取舍
(二)站在孩子的角度讲述故事作为动画片,不管故事的好坏,也不管其制作的精良程度,最关键的就是态度有太多的动画片,虽然是针对儿童消费群体的,但却是站在成年人的立场来讲述孩子的故事影片内充斥的是各种家长式的说教,甚至有各种暴力行为美国的皮克斯是一家非常成功的电脑动画制作公司,开创了动画电影的3D时代,其作品《玩具总动员》、《汽车总动员》、《头脑特工队》等,每-•部影片都是颠覆传统的锐意之作其成功的秘诀就在于故事皮克斯动画从来都不怕孩子不理解,因为他们的动画片创作从来不站在家长那种居高临下的角度讲故事,也不追求那种全知全能的叙述方式而是站在孩子的角度讲述故事皮克斯著名编剧勒沃夫认为孩子对复杂情感和叙事的理解力,超出了成人的想象《神秘世界历险记2》是一部完全站在儿童视角演绎故事的动画片,无论是友情、亲情,都是从影片中小雨果和啦啦的视点出发的影片中诠释的那种“没有原因,我就是喜欢你愿意帮助你,相信全世界都是好人”的童真、“如果我不能自由地玩耍,全世界就都和我为敌”的固执、“我虽然是小孩、我虽然顽皮,但我绝对有理由”的自我,都是导演站在孩子的角度讲述给孩子的故事,导演努力维护着孩子们那小小的世界,即使是成年人,相信也会不由自主地被带入故事当中,变成一个无拘无束、自由冒险的孩子,这其实也是成年人所向往的梦
(三)用设计构建故事结构好的动画故事是用设计来影响故事从设计的角度,进行故事结构的创作
1、开端的设计动画片的开端一定要留给观众好的第一印象,这是一部影片成功与否至关重要的第一步动画片开端的主要任务是完成一个交代性的概括,让观众在开篇瞬间快速“入境”,并给整部影片有一个初步的整体性认知包括影片故事产生的时代背景和影片故事的表现形式而且要给观众某种暗喻性的启示,帮助观众理解故事所以,开端部分通常涉及到时间、空间、社会背景和人物关系等内容
2、脉络的设计影片的脉络是指故事编排是从发生、发展到结束的整体布局和线索合理的布局应该符合事物发展的逻辑和生活规律,应该与角色的性格塑造形成呼应,同时应该具有较好的层次安排,形成合情合理的因果关系为了达到这样的目的,动画导演往往会设置清晰流畅的线索,这是成功讲述故事的关键在一部动画片中,常常需要设置多个线索来完成整个故事的讲述,并注意多个线索之间的相互关系如动画片《小鸡快跑》的脉络设计并不复杂的故事,却向观众讲述了一个简单且精彩生动的故事,《小鸡快跑》是如何做到的呢?为了增加影片的戏剧性冲突,采用了多线索平行交织、相互推进的叙事手段主线时母鸡金婕带领小鸡们逃亡,并贯穿整部影片如何逃亡,寻求自由是影片最大的悬念副线1公鸡洛奇逃离马戏团,寻找自由副线2:鸡场主人引进鸡肉馅饼机主线与两条副线将戏剧矛盾推向了高潮点,这也引出了“小鸡们为什么要逃跑”,这个影片的脉络合情合理
3、冲突的设计文学剧本的冲突是指相互对立的两个阶级、两种思想、两种力量之间的斗争,这种斗争往往是产生于外部环境,表现于人物的内心但是动画剧本的冲突常常是由儿组不同的矛盾冲突交织在一起而形成的,且有一个其决定性作用的主要冲突,决定着故事的发展和主题的呈现冲突最直接的作用就是引起观众的好奇心如何抓住观众的好奇心,是冲突设计需要考虑的在冲突设计时,要注意开端要快、发展要曲、高潮要饱、结尾要巧,因节奏而体现出来的情节张力,是动画的魅力之一
4、结尾的设计动画片的故事结尾没有标准,是千姿百态的常用的有大团圆式的结尾,悲剧性的结尾和反思性的结尾其中大团圆式的结尾较为符合观众的观赏心理,是观众心理层面上最期待的结局悲剧性结尾常常会给观众留下遗憾,甚至悲痛很多时候,结尾的设计是最能够体现影片风格基调的重要元素,有些影片会在结尾部分给观众制造一个意想不到的结果,这种结果的基调与故事之前的基调有着较明显的差别,在主题表达上也会发生变化如图
2.动画片《哪吒闹海》的结尾,当画面中哪吒为了正义,最终自刎的场面,相信每一个观众都会为之惋惜,如图
2.11反思性结尾留给观众的是深刻的反思,增加了影片的思想性和哲理性,如宫崎骏的作品每一部影片虽然题材不同,但都将梦想、环保、人生等理念融在了影片中这种反思性的结尾往往是在惋惜的情绪中思考人性问题如动画片《哪吒闹海》中“自刎”的镜头画面
四、导演阐释常用的方法
(一)忠实于原著这种方法主要是保留原作的故事框架和人物设定,保留原剧本的原汁原味,力求将原剧本的内涵、主题等忠实地呈现出来,只是将抽象的文字语言转化成具象的视听语言,如动画片《小熊维尼》这种阐释的方法,主要是针对于一些名著的动画改编而言因为深入人心的名著在观众的心目中己经有很深的印象,而且名著本身各个元素之间己经达到了和谐,导演很难再对剧本进行重新的阐释,保留原著的主干,是一种明智的选择虽然忠实于原著的改编,要保留原著的主干,但导演也可以发挥自己的创造力,毕竟动画剧本与文学剧本之间有着一定的区别所以,动画导演可以根据动画片创作的特点,在抽象文字转化的过程中,融入自己的艺术感知和审美等主观情感
(二)局部的改编对原著进行选择性的改编,可以节选、可以取意,也可以复合中国动画片《宝莲灯》就是文学作品的节选;美国动画片《花木兰》就属于取意改编;复合改编的难度较大,在电影中有这样的作品
(三)颠覆与解构这种方法是打破原故事的思维方式,对原主题提出质疑,进行彻底的颠覆如《怪物史莱克》的故事构思,就是一种“颠覆”思路,颠覆了人们对“公主与王子”的传统认知讲述的是遥远的沼泽地里,绿色怪物史莱克为了让国王还自己清净,答应国王去救有火龙守护的公主菲奥娜,回来两个人产生好感公主变成怪物,与史莱克最终在一起过着幸福的生活特别有意思的是影片先把经典传统的典范演示出来柔和的光芒中,一本古老的大书被翻开,一个悦耳的声音开始讲故事,美丽的公主被困在了古堡,英勇的骑士斗败喷火龙救出公主,英雄与美女终成眷属正当观众沉浸在这种传统神话式的情绪之中时,突然一只大手伸进画面把书页扯掉,一个画外音都是胡说!紧接着怪物史莱克出现,把书一扔,从厕所里走出来,原来刚才的一幕只是书中的故事这就是导演对剧本颠覆性的阐释对于剧本颠覆性的阐释关键在于主题的阐释,如《千与千寻》通过人与神怪幽灵之间的情结缠绕,暗示着人类一直在冒犯神灵,人类必将为此付出代价,是一种反省与拯救的永恒主题。