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超星-期刊^Mllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll艺术设计什么是好的雕塑设计张健楠黑龙江大学摘要梁思成先生曾经说过“艺术之始,雕塑为先”这表达了中国雕塑艺术的文化性由于经济体制的限制,中国古代雕塑艺术的辉煌气氛并没有开展成为一个独立的艺术学科这也迫使雕塑技法失去了传承,消失在历史的海洋中雕塑艺术的发展已经经成为一个系统化门类化的学科本文主要通过分析杨世昌和向京的雕塑作品来总结分析什么是好的雕塑设计关键词雕塑;设计;杨世昌;向京进入新世纪以来,写实与具象雕塑的作用在一定程度上被非具象艺术或概念艺术所遮蔽在“概念”的当代艺术语境中,具象写实雕塑似乎被许多年轻学生和评论家视为一种传统的、过时的艺术手法,甚至被视为一种技术技能,而忽略了其在当代艺术中的价值和地位而当代艺术也决不是以媒介和表现手法来断定我们很多年轻的雕塑家要么模仿文学,要么玩弄哲学,要么只关心艺术的形式和物质语言,忽略了精神层面,悬浮了一些社会问题为什么年轻的雕塑家们对强调社会现实的主题失去了热情?雕塑语言限制了艺术精神的表达?现实主义雕塑是没有自由的艺术吗?这是一个误区,有必要从学理上加以澄清好的雕塑设计不应被材料、介质、手段来局限自身的欲望表达
一、雕塑设计的写实表达写实雕塑给人们带来了两种明显的直观感受一是不断简化概括形式,二是极其现实的形式简化的雕塑将使雕塑所表达的内涵精神更加简洁通过抛弃许多细节的处理,人们会更直接地体会到雕塑所传达的精神,雕塑形式变得简单朴素,不具体,同时也凸显了雕塑本身的内涵高度泛化的形体处理手法都是从“立意”开始的,不断筛选出一些有用的造型,使得雕塑更为清晰、简洁表达更为直接比方我国乐山大佛身上的衣褶,传统写意的绘画方式在雕塑上也得以表达如果说高度概括是回归事务最真实的本质,那么超写实雕塑就是真实事物的再现,这种超写实不是传统意义上的理想美,而是现代语言中的真实美,很多艺术家用石膏或者硅胶等材质在人体上翻制出模型,再将一些毛发植入模体中,在涂绘身体颜色的时候就像超写实油画一样,色彩变化都展现得活灵活现艺术家约翰•安德烈亚就在追求这种艺术风格,他的技法严谨,所塑造出的作品严肃、唯美、永恒,给人强大的视觉震撼感,他从不遮盖隐藏任何瑕疵,也不同于古希腊“完美”的再现是一种真实美的塑造
二、雕塑设计的自我表达坚持艺术为人民效劳当代艺术的开展是片面的、投机性的,甚至局限于市场面对这些问题,向京仍然坚持独立思考,坚持艺术家的社会责任,体现了当代精神和当代人的问题事实证明,事实证明,她对艺术的追求并没有失去市场,相反,她的作品受到了国际知名艺术机构和收藏家的喜爱对于常人,艺术是“生命的表现”,重点是要“真实”尽管他们不懂艺术,但“形式”上的视觉感更能直入人心,至多也是心知其美而口不能言向京把观察到的当代人在当下环境所发生的问题以雕塑语言展现在了群众面前而这些问题对于人们来说也是深情的、现实的再现当代艺术的潮流,很大程度上是来自市场,是市场的投资因素发挥着重要的作用当代艺术的兴起应回归艺术本身,艺术品不应是商品而艺术市场更多的也是社会心理的反映,向京虽然不跟随市场风向,但她自身对人、对社会、对世界的思考和关心所进行的艺术表达使得她摆脱了艺术家被市场主导的被动关系她的作品也是社会意识的…种觉醒,这样的雕塑设计是一种有正义感和使命感的艺术而向京在雕塑设计创作中不仅做到了艺术家对技法的精湛、匠人匠心也尽了一份艺术家对这个社会的担当艺术家应当保持自我的独立在当代艺术日渐物化、商品化的市场下,艺术家的独立性非常重要向京曾在采访中这样说过“艺术家不应该过多关注市场不管市场怎么变,我相信以不变应万变,好的东西是屹立不倒的我现在就是不变,不管别人怎么推你、挤你,你一定要硬走,这个偏执是一定要有的艺术家一定要一意孤行,哪怕错了,这样才有可能超越这个时代给予你的,包括利益”中国当代艺术要有一个优质健康的开展,作品自身才是最重要的,而艺术家首要的责任就是把作品做好“因为资本的介入,局部艺术堕落成市场的傀儡丧失了原本的追求,资本逐渐有凌驾于艺术之上的趋势”但市场不能成为衡量艺术品的标杆,只有回归自我,进行具有自己形式语言的设计表达才是好的设计
三、雕塑设计的“人性”表达海德格尔认为,艺术的价值就在于揭示真理他说艺术作品有两大特征,即世界的建立和大地的显现所谓世界是人与生存环境全部联系的总和”而向京作品的创作趋势就是向着海德格尔所说的“世界”而去的,由表及里,由浅入深,始终在思考:人性、本质、生存、社会等,然后用雕塑设计来答复当下的问题哪怕无法解决问题也要坚持提出问题在这里向京的艺术更多的是一种目光,投向那里,既是对存在本身的思考,也是一种温暖的传递向京的雕塑作品问世以来一直把思考和创作的重点放在人、社会方面初始阶段的作品多是记录一瞬间的情感,表现了那个当下少年特有的叛逆和困惑上升时期多了一些对心理的探索弱化了性别上的差异,表现了社会中普通人的心理,而此时的作品也不断的受到外界的重视升华时期的创作又提升到了一个新的高度,思考人与社会、人与世界的关系,引导我们走向生活的深处,唤起了我们对人际关系、生存和开展的思考向京的雕塑设计带有悲剧色彩,她的作品更多的是对当代问题的表达与思考不是简单地记录当下的某一瞬间,更多的去探究深刻的、沉重的、具有人文关心的“人性”表达近年来,在急速开展的大环境下,中国艺术大环境也经历了重大挑战人们喜欢推崇外来文化,有年轻学者丢掉工艺美术的匠心,不再愿意去观察世界感受生活,执着于电脑创作而杨世昌坚持用最传统的方法,从创作到教学与科研,他始终坚持这种极度耗费脑力与体力的方式去做雕塑最核心、传统的工艺,没有捷径也无法量产杨世昌始终坚持主流雕塑的写实风格,”写实最能接近人,人最了解人”就像他当年的大学毕业作品,用两个月的时间体验矿工生活,带上头等下矿井,一天一块面包与工人们一起聊天充分了解矿井生活与矿工的真实心态,”只有与历史、与时代、与百姓心灵相扣,作品才有长久的生命力”杨老师一直只坚持一个创作尺度一一老百姓喜欢,才有价值参考文献
[1]梁思成.中国雕塑史[M].北京中国建筑工业出版社19851-
5.牟瑜.女性的自在——向京艺术档案[M].北京中国青年出版社,2013731-
33.玛克斯-德索.美学与艺术理论[M].北京中国社会科学出版社19871253-
55.作者简介:姓名张健楠(
1998.8)性别女,民族汉籍贯黑龙江单位黑龙江大学学位学士学位主要研究方向工艺美术附录杨世昌老师采访视频(深度参与执行拍摄、采访、剪辑)。