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《蒙娜丽莎的微笑》资料蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达•芬奇的肖像画作品画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜•丽莎,这幅画画了4年那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑法国•巴黎卢浮宫博物馆的镇馆三宝之一列奥纳多•达•芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》别名“乔康达”达•芬奇是意大利著名画家意大利文艺复兴三杰之一1452——1519《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右画中的蒙娜丽莎成为美学的,哲学的象征性形象,早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑二《蒙娜丽莎的微笑》赏析这是一幅大家都非常熟的名画,作者是达芬奇这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子,画家画她的时候,她才二十四岁,这位妇女刚失去了自己心爱的女儿,常常悲哀抑郁画家在画她的肖像时,为了让她面露微笑,想出种种办法:请乐师给她奏乐唱歌,或说笑话,让欢快的气氛帮助她展现笑容画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的,但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦,一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过稍翘起的嘴角和舒展的笑肌,可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情但她那安详的仪态,表明她的微笑是平静的,不到引起情绪上的波动,这是一种古代妇女的矜持的美的表现由于于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力,不少美术史家称它为“神秘的微笑”在受基督教禁欲主义控制的年代里,妇女的举止是要受到许多的约束的,她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦,不然,就是对上帝的“亵渎”,在一般上层妇女中,也不允许肆意地哭与笑所以中世纪的肖像画,一般都被画得呆板、僵硬,面部毫无表情达芬奇在人文主义思想影响下,开始为表现人的感情而费尽心机,为了画出蒙娜丽莎的真实形象,他还从解剖和生理学上理进行研究,探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态,研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程为了这,他废寝忘食,有时,微风吹起了湖上的涟漪这一现象,也会引起他的注意,启发他去修改自己的画面其次在构图上,达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重还有的就是“蒙娜丽莎”的一双手,这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖构,它展示了她的性格,她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位从这双手可以看出,画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶奘被子画得很仔细他用一调胶的颜色来表现软缎的质感袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美在背景的处理上,达芬奇运用的是“空气透视法”反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水,都有推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间,这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像而是在艺术上有所追求的对《蒙娜丽莎》的艺术价值,不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑,更重要的是,达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想,即以科学的精神去观察自然的态度达芬奇主张在艺术上要做自然的和子可是在神学思想里人是被看成罪恶的化身的达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反,它是一首赞美自然的颂歌他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。