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小学美术老师工作反思 导语随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面开展的素质人才的作用越发显得重要它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的根本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的下面由出的美术老师工作反思,一起来看看吧 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去在课前和课后,我千方百计地让学生既能美术根底知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会 小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,的内容就比拟少,所以我们上一堂课就需要很多的准备在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣比方,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务最后,我叫他们都带着动物去冬眠,童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了 六年级的美术课有一局部是“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,成心弄得比拟幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,到达了较为理想的教学效果 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力 随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面开展的素质人才的作用越发显得重要它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的根本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的 美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热学习如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以开展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐美术课堂就好似一个乐园,让学生乐在其中 在教学过程中,经常有老师对我说“你们美术课老师轻松、好玩,没压力,课也最好上,不用从头讲到尾,学生又喜欢上美术课”我只好一笑,可心里想,要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗,那这个美术老师的造诣可不一般了几年的美术教学实践证明,美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思, 等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲除非你没有责任心 每次课后我都在思考样的美术课称得上好?上好美术课呢?在思考的同时,我主动在远程教育里找答案,看有经验的教师(名师)上课,学习他们的实践经验自己也在一次次实践的检验中答案为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容比方在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有气氛,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的衬托上起了很大的作用阿除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴这得靠老师长期的积累 课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨这里我想谈我一直在思考的一个问题课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原那么但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比方一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,参加了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画我想这在国内肯定是禁止的学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制例如可以采用开放的教学内容教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝如手工制作课不妨带着学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力 有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,力丰富有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条还有的孩子只喜欢画抽象的形状所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西 课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情 所以我认为在评价作业时,可以采用开放的评价标准我认为“老师肯定——学生满足,树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西”美术教学评价是美术教育的重要组成局部,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与鼓励和支持 在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,表达主体地位教师点评时语言要幽默、精彩、幽默,让学生把你的点评听进心里去在优秀作业上写手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等鼓励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、鼓励、反应、调节作用 以上所述,为我个人的一些通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的缺乏,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改良教学方法,上好美术课让学生掌握一定的绘画根底知识和根本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐 美术生活,开展于生活,提炼于生活美术实实在在地存在于生活之中我在美术教学活动中,始终认为儿童美术教学不应局限于教材,而应以教材为最根本的课堂素材,使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体创造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面 在美术教学中,有不少老师或一味地启发想象,过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授,而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用总而言之是非偏彼即偏此在技法与想象之间,如果过于偏重某一边,孩子们的美术作品会出现两种情况 1.画面题材枯燥无味,构图形式教条、死板,失去童真 2.能够联想、想象,但想画的内容画不出来即绘画中常出现的眼高手低我们在美术教学深深地体会到只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品在美术教学活动过程中,我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力,并按照儿童的心理特点,不断地提高学生“涂鸦”的技法水平尝试各种绘画材料,研究不同材料的特点并善于运用这种特点,创作出五彩缤纷的画面学生看到自己的一双小手是如此的灵巧,能够创作出那样精彩的画面,便渐渐地喜欢画画,喜欢美术课,对美术学科产生浓厚的兴趣 美术并非只是画画,这其中囊括了诸多方面儿童美术亦是如此为此,我根据儿童爱动手的心理特点,在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动,我们看到,学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中我们又将制作的手工作品分类汇总,在班内举办手工作品展,使学生体验到成功的喜悦不仅丰富了美术课堂活动,拓展了美术课堂的内涵,而且令学生享受到艺术的熏陶,使学生拥有一颗美的心灵,到达美术教育之情感目标——美育育人! 总之,美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力同时更要使学生拥有一颗纯美之心,在广阔的天空下,尽情地展现童真、童趣的身影 美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习 新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中 美术课要想上好,其实还真不是那么容易不管是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲 美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品为了让课堂更有气氛,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的衬托上起到了很大的促进作用除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养 课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的在这里我想谈我一直在思考的一个问题课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原那么可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业比方一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成几个凑在一起共同创作难免会各抒己见而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好就比方,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会还有一些课参加了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效, 我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画”我想这在国内肯定是禁止的学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由开展的个性,限制孩子的创造性可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制例如,可以尝试采用比拟开放的教学内容教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活可以带着学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识能让学生在不同的学习气氛中掌握知识、学到知识而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力我觉得是一件一举多得的好事情 以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会其实不管是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的热爱!模板内容仅供参考 。