还剩5页未读,继续阅读
文本内容:
心理学影片《黑天鹅》观后感推荐 阿伦诺夫斯基掌握了早期波兰斯基或者是柯南伯格的那种游刃有余,殷不紧不慢的拍摄电影的技巧影片的后三分之一的那种令人惊悚和震惊的心理戏,像极了波兰斯基的《冷血惊魂》和《罗斯玛丽的婴儿》下面是《黑天鹅》,快来围观吧 《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事女主角是一个资深芭蕾舞演员娜塔丽·波特曼饰,她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中随着一场重大演出的日渐临近,许多的麻烦也随之加剧并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象,亦或只是她自己出现了错觉《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员 抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现,而片中的母女无疑都有此类的病症,不同的是母亲的是强势的外显,而女儿显得精神薄弱她胆小怕事、谨慎克制如同boss所言,只能演好白天鹅,不能演黑天鹅 电影越深入,你越会发现,她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外,其最深处还带着原始的宗教性 母亲严格的管教让她对性讳言莫深,纯洁的不去触碰“恶”这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照,“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚到达超脱肉体的纯精神境界而性的“力比多”的力量很强大,长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症 善与恶、纯洁和欲望、黑与白,这些看似对立的元素其实都混杂在一起,是一件事情的两个方面而已,我们只有以放松的心态,没有感情色彩的审视双方,才能在混杂的世界中把持住自己 白天鹅纯洁优雅,与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放,充满诱惑这对同卵的双生却有着分裂的个性,让她们在一个精神脆弱的人身上表现,带来的结果是不可防止的精神分裂妮娜的挑战是颠覆性的,在她的自我认同中,自己只能是母亲的乖乖女,她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉,却只能望之兴叹妮娜站在恶魔的雕塑旁,看着这个因屈服欲望而面目全非的天使,此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安 她开始尝试欲望,对抗母亲并强迫自己,心路的改变在化装间搏斗那一刻到达高潮,在心中她杀死了莉莉并取而代之,其实是将玻璃刺向自己,杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜,舞台上,一个全新的妮娜诞生了,她强大、傲慢、充满着进攻性的诱惑她将灵魂卖给了欲望,成就了完美的演出,而纯洁,在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者 不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基,《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象,他们和基督教的教义有着相同的无意识根源百年前,荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像,感受到东方独有的善恶一体的观念,他预言,这将是西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一 影评 整个影片完全没有外景拍摄,训练厅、化装间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头,没有白天明亮的光线,没有天空从开始到结束,故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中,正如情节对主人公内心的反复压迫娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神,完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露,现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头,令故事的主题更加浓缩经典出自《群众日报》 导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内,无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心,观众只要认真欣赏,注意细节,片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方,这样就容易拍出一部比拟完美的小巧精致的作品,让艺术气息充满整部影片在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上,导演采用了一种“快速解谜”的方法,那就是制造悬念和惊悚之后,迅速揭示谜底向观众挑明,不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受 电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演,娜塔莉波特曼,米拉库尼丝及文森特卡索主演,讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事 女主角尼娜娜塔莉波特曼饰是一位资深舞蹈演员,自幼习舞,渴望成功在被提升为女主角后,她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉米拉库妮丝饰的竞争之中随着演出日子的临近,尼娜的压力越来越大,并由此产生了一系列精神问题 电影结构紧凑,故事叙事有条不紊,现实与虚幻相互交织,多种意象的使用,更是作品显得连贯,扣人心弦片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用 首先是颜色该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色其中又以黑白色为主,为影片笼罩了一层阴郁的色彩 白色是纯洁的,无暇的,正如白天鹅一样,美丽、优雅,也如其一般追求完美主人公尼娜一开始是以白示人的,素净的脸庞是白皙的,围巾是白色的,舞衣、舞鞋也是白色的这种对颜色的一致要求表达了尼娜对完美的极致追求,同时,也可将其理解为一种强迫症的表现,对细节吹毛求疵,这种自我束缚是尼娜不堪重负,最终产生精神问题,不时出现幻象的原因之一 与之相对的是黑色,剧中另一女主角——莉莉,是黑色的代表,无论是衣着、外表,或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程剧中,尼娜为了保住女主角的位置,不得不做出一系列有违本性的行为,使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰文森特卡索饰的要求,真正从白天鹅转变到黑天鹅依我看来,“黑”并不是邪恶的象征,他代表的是一种更加富有张力的力量,他是狂野的,充满魅惑的,他代表了内心的欲望 其次要说的是粉色,有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁,在我看来不全是这样的从影片中,我们不难发现,粉色主要出现在尼娜的房间里,粉色的墙,粉色的饰品,粉色的用具,而这些集中出现在她的家里,换句话说就是尼娜母亲的控制范围内粉色可以看做是小女孩的颜色,而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色,她很美,很温暖可是问题是,尼娜已经28岁了,她年轻漂亮,应该拥有许多朋友,可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友当然,那两个在夜店认识的男孩不予考虑不管什么事,尼娜总想与母亲分享,可到了后来,她却无法忍受母亲,拒绝她甚至伤害她,这就可以说明问题了尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员,因为要生尼娜,放弃了舞蹈,他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上,小的时候,她强迫尼娜跳舞,长大了控制其生活、朋友,母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一,所以在这里,我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征 接下来说说镜子,这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子,一切能反映事物形象的物体都可成为镜子,比方水、窗户甚至人镜子里的世界亦真亦幻 镜子显现了真实的生活尼娜的生活中充满着各种镜子,舞厅里的巨大落地镜,家里的折叠式镜子,明亮的镜子照出了尼娜的全部,优点、缺点,就像一双双眼睛,冷酷地盯着你这是队友的觊觎,是约翰的压力,还有母亲无处不在的控制,在这样的密切注视下,尼娜的压力急剧上升,她恐惧缺乏平安感,精神的崩溃也是必然的事 镜子同样是虚无的尼娜常常从镜子中看到另一个自己,另一个邪恶的,使人惊惧的自己,而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现他人也是镜子夜店里尼娜遇到的一个男孩说“哦,原来你是舞蹈演员啊,难怪你们长得都一样”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界,相似的衣物,一样的发髻,一样的动作,让人分不清,究竟我是我还是别人是我现实与幻象一片混沌镜子里的世界捉摸不透,但可以从中窥探到人类的潜意识在演出间隙,尼娜用镜子杀死莉莉,即可反响这一点,尼娜希望排除一切障碍,但她出现了严重的幻觉,以至于把镜子中的自己当成了莉莉,以至于伤害了自己 影片的真实与虚幻相互交织,正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子 《黑天鹅》是xx年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影娜塔莉·波特曼,文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演影片于xx年9月1日在威尼斯电影节率先放映 《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事女主角是一个资深芭蕾舞演员娜塔丽·波特曼饰,她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中随着一场重大演出的日渐临近,许多的麻烦也随之加剧并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象,亦或只是她自己出现了错觉 纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨,但她总能将灵魂注入到角色之中,让自己和角色都获得新生在《黑天鹅》中,她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员 抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现,而片中的母女无疑都有此类的病症,不同的是母亲的是强势的外显,而女儿显得精神薄弱她胆小怕事、谨慎克制如同boss所言,只能演好白天鹅,不能演黑天鹅 电影越深入,你越会发现,她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外,其最深处还带着原始的宗教性 母亲严格的管教让她对性讳言莫深,纯洁的不去触碰“恶”这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照,“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚到达超脱肉体的纯精神境界而性的“力比多”的力量很强大,长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症 善与恶、纯洁和欲望、黑与白,这些看似对立的元素其实都混杂在一起,是一件事情的两个方面而已,我们只有以放松的心态,没有感情色彩的审视双方,才能在混杂的世界中把持住自己 白天鹅纯洁优雅,与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放,充满诱惑这对同卵的双生却有着分裂的个性,让她们在一个精神脆弱的人身上表现,带来的结果是不可防止的精神分裂妮娜的挑战是颠覆性的,在她的自我认同中,自己只能是母亲的乖乖女,她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉,却只能望之兴叹妮娜站在恶魔的雕塑旁,看着这个因屈服欲望而面目全非的天使,此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安 她开始尝试欲望,对抗母亲并强迫自己,心路的改变在化装间搏斗那一刻到达高潮,在心中她杀死了莉莉并取而代之,其实是将玻璃刺向自己,杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜,舞台上,一个全新的妮娜诞生了,她强大、傲慢、充满着进攻性的诱惑她将灵魂卖给了欲望,成就了完美的演出,而纯洁,在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者 不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基,《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象,他们和基督教的教义有着相同的无意识根源百年前,荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像,感受到东方独有的善恶一体的观念,他预言,这将是西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一模板内容仅供参考 。