还剩76页未读,继续阅读
本资源只提供10页预览,全部文档请下载后查看!喜欢就下载吧,查找使用更方便
文本内容:
奥尔夫教育资料奥尔夫音乐教学课程第一天第一节时间9:00-9:50教学目标:
1.运用语言、动作、戏曲等艺术手法相互问好,玩游戏形式介绍自己创造性的培养.
2.提出关键词并通过介绍奥尔夫生平了解奥尔夫的音乐经历及影响,理解奥尔夫音乐理念教学重点:并通过介绍奥尔夫理解奥尔夫音乐理念教学流程1.阐述当今世界著名的三大音乐教育体系:达尔克罗兹音乐教育体系(体态律动教学)、柯达伊音乐教育体系(儿童自然发展法就)、奥尔夫音乐教育体系(原本性音乐)2.0~6岁婴幼儿音乐教育的功能够宝宝能够在活动中能够感受到音乐中的动需要与静、长需要与短、强需要与弱,增强节奏感,体会音乐的魅力 比较早期接触不同文化、丰富多彩的音乐形式能够使得宝宝毕生热爱音乐 动作方面提高大小肌肉的运动能够力,促进动作协调发展,使得手部动作更加灵活 宝宝能够在进行有节奏的身体动作时,大脑神经控制动作的能够力和保持平衡的能够力有所发展,同时,音乐使得宝宝的运动充满了乐趣 宝宝双手的活动,如拍手、拍肩、拍腿、打击各类乐器,都能够促进宝宝手眼协调能够力和双手配合能够力的发展 认知方面提高听力和视觉空间能够力,发展想象力和创造力 接触过大量音乐的宝宝能够更加好地能够在较长时间内集中注意力,优美动听的音乐能够影响、锻炼孩子的听觉,促进听觉能够力的发展 宝宝依据音乐的旋律线产生了自身运动的韵律线,如手、脚、身体的上下、左右、前后等不同的位置变化另外,能够在音乐玩游戏和舞蹈等群体活动中,能够更加好地发展宝宝的空间方位感知,如个体需要与个体的位置变化、组需要与组的队形变换,提高视觉空间能够力 宝宝能够在进行内容丰富的音乐活动时,有很多机会需需要运用想象进行创造如能够在律动和舞蹈中,宝宝“闻乐而思”,把音乐转化为形象,然后能够在头脑中反映出种种栩栩如生的形象和情节 语言方面提供语言刺激,提高阅读能够力,发展表达能够力积极地参需要与音乐活动和接受比较早期音乐教育有助于宝宝提高区分语音的能够力,这能够在语言获得和朗读中是一种必须的学习技能够音乐活动中的说唱、念白、唱歌等形式都能够为宝宝提供丰富的语言刺激,发展表达能够力 情绪和社会行为带来愉悦的情绪,发展表现力,提供人际交往的机会音乐能够给宝宝带来快乐和满足,旋律优美动听、生动活泼、情趣高雅的音乐,能够够陶冶孩子的性情和品格,调节情绪,丰富情感同时,能够在音乐活动中,宝宝的表现力得到发展,并增加了人际交往的机会3.已经会认识奥尔夫音乐教育体系的影响他的音乐教育思想体系和方法,是目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一,正能够在全世界五大洲广为应用他的《学校音乐教材》正被译成了二十多种文字,为许多国家所广泛利用.奥尔夫说过“我写这个教材,是为了表明一种理念,所以,关系到世界的不是这部《学校音乐教材》,而是这个理念本身”这就需要求需要了解奥尔夫音乐教育体系,第一必需了解他的基本思想理念,只能从这里才能够理解和掌握他具体的教学法,利用他具体的教学内容按照他的构思创作或改制的奥尔夫类型乐器也已风靡全世界他的教育思想及教材,目前不仅仅为愈来愈多的人们所接受,而而且需要与多民族的音乐相结合,产生出了更加适合本民族,和本地区利用的教材
4.讲述奥尔夫生平Karl.orff1895—1982,西德慕尼黑人,当代著名的作曲家,儿童音乐教育家
(1)幼儿时期的音乐启蒙活动
(2)青少年时期的音乐戏剧活动
(3)慕尼黑音乐学院学习时期
(4)京特学校时期
(5)“整体的艺术”理念形成时期
(6)重返戏剧创作时期
(7)奥尔夫音乐发展需要与国际化时期
5.故事形式讲解奥尔夫的幼儿时期音乐启蒙奥尔夫能够在1岁多时,便被各种音乐所吸引幼儿时期,他最喜欢坐能够在妈妈的脚边,听妈妈弹琴,并用玩具能够在地板上敲打不久,他被允许和妈妈一起能够在键盘上玩,坐能够在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”玩得高兴时,他还需要大叫几声 2岁多,奥尔夫开始自己能够在琴上“玩”(Play),做“大声”和“小声”的合种声音玩游戏,并伴以歌唱或地歌玩游戏有一次,他突然想到能够用其他方法能够在键盘上发声,来代替较弱的手指他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌,能够在琴上叮叮咚咚敲了起来,结果琴被锁上了,但是是他却因祸得福,得到了一个小鼓他很快发现,只能鼓仍然很单调,于是发明了“鼓的故事”,用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”,边奏边说边唱后来,他又得到了其他“乐器”——尖声的活塞小喇叭、小钟琴小钟琴优美的声音能够在上面敲奏,像是天使得能够在天空中飞舞只能他能够在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了”之后,他才被同意能够能够在钢琴上玩这时,他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏,他已学会利用钢琴上所部分高低音位置100年后的今天,这种方式已被当一种新的儿童钢琴教学法能够在世界许多地方推广介绍4岁时,奥尔夫需要与父亲一起参加一个隆重的节日庆典活动,他第一次看到提线木偶(傀儡)戏,这能够说是戏剧最原始的雏形从手上表演的布袋到舞台上的拉线,给奥尔夫留下了深刻印象,他开始着迷于这种表演形式爸爸妈妈为此能够在这一年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台小奥尔夫等不到戏台做成,就开始了自己的就是兴表演他自编、自演故事各种土豆画成的头,穿上些奇奇怪怪的布衣,就成了他戏中的公主、老太婆、警察、鳄鱼、强盗、恶魔……各种角色的对话都是由他就是兴创作需要与表演顺口编的离奇故事,都不知从哪儿得来的,源源不断4岁—人类个体成长的第一个创造性发展的高峰期,能够在奥尔夫身上体现出来幸运的是他的家庭为他创造了良好的文化环境,使得他的这种本能够得以充分发挥5岁时,奥尔夫已不满足于那个小“木偶戏台”每年圣诞节,敢堂、家庭都需要展示“马糟的故事”,一般家庭的圣诞树下只是放个小小的马槽当象征但是奥尔夫认为这已不能够满足他的兴趣和丰富的想象力于是那年圣诞节能够在父亲的帮助下,奥尔夫能够在家里搭起一个平台,用了许多松枝、石块、厚纸板,以及彩色玻璃纸和灯光,布置了一个戏剧舞台能够在舞台上用市场上买来的各种雕刻的、蜡刻的、陶瓷的人物、道具、马车等,将整个圣诞节故事布置能够在他的舞台上花了几天的功夫,边做、边布置、边表演奥尔夫当一个伟大的音乐家,他的一个重需要特点,是他能够在音乐剧方面的巨大贡献他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐理解这一点,对了解他的音乐教学法是非常重需要的正是这种特点,使得他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路,形成能够在课堂上融舞(动作)、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容需要与形式奥尔夫5岁时创造的圣诞舞台,已开始显示他的音乐舞台剧的灵感需要与天才他那时对木偶剧的着迷(从家庭到剧院)持续了好几年,其中一些剧目使得他终生难忘
6.介绍奥尔夫创作的著名作品:从1935到1942年,奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品《卡尔米纳•布拉纳》(CarminaBurana,有译作“布兰诗歌”、“巴伐利亚歌曲”、“世俗歌曲”等,1935——1936)和两部依据格林童话改编的“童话歌剧”(Marchenoper)——《月亮》(DerMond,1938)和《聪明的女人》(DieKluge1942)7.课程回顾第二节时间10:00-10:50教学目标:
1.奥尔夫的音乐教育思想形成的历史条件
2.奥尔夫音乐教育体系的基本思想需要求
3.原本性(元素性)音乐教育教学重点:原本性(元素性)音乐教育教学流程:
1.奥尔夫的音乐教育思想是能够在怎样的历史条件下形成的?奥尔夫的音乐教育思想产生于20世纪20年代初,能够在欧洲兴起了一种回归自然的运动青年们手拿吉他,赤着双足,唱着民歌,跳着一种赤足表现舞这种歌需要与舞的新风格,新的结合,给了奥尔夫很大的启示他赞赏欧洲古典音乐,但是他认为已发展到登峰造极的地步音乐的进一步发展必须另辟蹊径1924年奥尔夫需要与友人军特合办了一所军特体操—音乐—舞蹈学校使得音乐需要与舞蹈融为一体,探求音乐需要与动作的结合以进行综合的教育研究他们所编的基本教程,成为后来奥尔夫音乐学校的先导
2.奥尔夫音乐教育体系的基本思想需要求1音乐教育的根本目标能够在于培养,造就人,发掘人的创造精神2音乐声乐、器乐,语言包括朗诵,舞蹈包括声势、表演是紧密地联系能够在一起的3原本性(元素性)的音乐,人人都能够参需要与其间最适合于儿童音乐教育
3.原本性(元素性)音乐教育的理解元素性的音乐决不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的;他是一种人们必需自己参需要与的音乐,就是人们不是当听众,而是当演奏者参需要与其间.它是先于智力的接近土壤的、自然的、机体的、能够为每个人学会和体验的,适应儿童的元素性一词,含意十分丰富,意为原始的、原本的、初步的、基础的等等所谓元素性音乐,也不妨称之为原本性音乐原本性的音乐是综合性的;元素性也体现于各个具体的方面它是是由元素性的节奏、元素性的动作--舞蹈、元素性的词曲关系、元素性的作曲法(包括是由式、和声、配器等各方面)构成的,并而且利用的也是元索性乐器--奥尔夫类型乐器,一种以节奏为主,并比较容易学会的原始乐器,和机体接近的乐器
4.主需要讲述什么是元素性的节奏和动作?节奏—基于人的呼吸、心脏跳动的基本节拍;基于呼唤、说话和行走的自然音调和生活动作的基本节奏和动作这种节奏和动作决不是简陋的、单调的、呆板的,而是丰富多样的,自是由灵活而生动的,正如奥尔夫所说“它们不像艺术作品中的那样固定不变,不能够增减,而是、音响和旋律的,富于音乐性的基本素材,这些能够一再加以新的塑造和形成但是是必须需要以质量感和形式感来应用这些素材,而不容许拙劣的操作和人工造作的生产”正是这些因素和需要求,构成了原本性音乐自然性和艺术性统一的本质而而且,元素性的音乐教育不仅仅是音乐艺术当一门学科的基础教育,也能够说是人的整个身心的一种基础教育沿用奥尔夫一句话“原本性的音乐、词和动作,演奏心灵力量所兴起并发展的一切,构成心灵的包含腐殖质的沃土上,没有这种腐殖质,我们将走向心灵的荒芜”同样的,我想再说一遍“如若人疏远了元素性的东西,丧失了他的平衡,就会走向心灵的荒芜正如需有自然界的腐殖质,才有可能够使得万物生长”靠元素性的音乐方能够发挥出儿童身上的力量,这否就是无法发挥的所以应当强调指出“能够在幼儿园或学校里安排的元素性的音乐,不是一项外加物,而是一项基本的、奠基性的项目这决非完全是音乐教育的事,而是有关人的培养的事”5.注意音乐教学中贯彻原本性音乐需要求方式和方法
(1)广泛深入的学习、参考和应用奥尔夫和奥尔夫学说的教师们以及各国出色的奥尔夫音乐教师们的卓著成果.
(2)能够在音乐教育思想和需要求的支配下产生一切教学法,灵活多变,适合儿童.课程回顾第三节时间11:00-11:50教学目标:奥尔夫音乐教学法的主需要特点教学重点奥尔夫音乐教学法的主需要特点教学流程
1.已经会认识奥尔夫音乐教学法特点完整、独特的体系、原本性(元素性)、亲自参需要与、诉诸感性、综合性、创造性、就是兴性、从本土文化出发2.从5个方面逐一阐述完整、独特的体系特点(体系性、独特性、灵活性、开放性、艺术性)
①体系性,我们今天了解的奥尔夫教学法,不仅仅是一种具体的教学方法,而是从理论需要求,指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系它虽从人的音乐天性出发,从音乐最起码,最简单的元素出发,但是一切又都讲究高度完美的艺术性它虽十分强调以节奏为基础,但是不仅仅是拍拍打打,对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的需要求它虽以器乐为特色,但是又是声乐需要与器乐并重的这一切都显示了它完整的体系性
②独特性,这个体系以元素性音乐教育为特色,明显地区别于传统教学法和其它各种国外教学法,需要与奥尔夫音乐风格一样,形成它的独特性
③灵活性,奥尔夫音乐教学没有教学大纲,没有分年级的需要求,它的基础教材不需要求一首挨一首地进行,而按音乐语言发展的顺序如唱
5、
3、再6,再1I,2,先五声后七声等渐进,它的就是兴性更加使得每年的教材不同,就是使得采用同一教材的两个不同班级的课,也不出现重复,永远是新鲜的能够在德国各地,各校,能够在运用这一体系的世界各国,都不一样
④开放性,从实质上说来,奥尔夫教学体系能够归结为一种教学思想,所以它没有框框、不封闭、不排他,能够把各种教学法吸收到自己的体系中来,因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结
⑤艺术性,奥尔夫教学体系需要求从教师的教学到表演、乐器制作,那怕是最简单的,也必须有艺术价值奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲,能够在艺术上都很经得起推敲,质量需要求很高,音准、音色毫不含糊,能够在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准就3.从节奏、朗诵、体感、声势(拍手)入手阐述原本性(元素性)、亲自参需要与、诉诸感性的教学特点
①节奏为基础,奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更加为基础的元素,不同的歌没办法够是同一个旋律,却能够是同一种节奏 训练节奏的步骤 从体感入手,把体内的节奏诱发出来 单层次的训练模仿、问答、节奏补充… 多层次的训练卡农、多声部节奏 用声势为旋律作伴奏
②从朗颂入手,奥尔夫认为语言是音乐的根如叫人名;能够在问了两个音节数不同的孩子名字之后,就能够让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤,形成多声部呼唤然后是数韵和简单的儿童诗歌朗诵需要素;旋律性汉语四声较西方语言具备很强的旋律性,能够直接用到音乐中节奏性汉语也富有节奏性,单词,词组都能够配乐,童话、童谣、故事等都能够配上旋律
③强调体感,以人的自然性为出发点,发掘人体内的音乐性如;按自己的心跳节奏自是由走动,能够在这动中逐步互相协调,达到统一速度,产生基本节奏感身体是最好的器乐,捻指、拍手、拍腿、等不仅仅讲究节奏,同时十分注重音色不强调理论、概念、名词、术语如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作走、跑、拖走走│跑跑走│拖─│拖─┃规定学生用五声音阶自是由创腔,走唱结合不象传统那样诉诸理性形体动作的音乐感形体动作需要求自然、有个性、有变化,如若一唱歌就摇头晃脑、身体僵直、这是做作的、勉强的、如若过分强调动作整齐划一,不分男女,不管音乐给个人感受如何,这是机械的、没有个性的奥尔夫需要求的走,需有各种不同的走法,还需要走出音乐感,需要与音乐的情感吻合 拍掌,也有
一、
二、
三、
四、五指拍,半掌全掌拍,轻、重拍等各种拍法,获得多种音色的效果,不能够永远是一种风格所部分形体动作都需要富有音乐性
2.主需要从语言、动作、节奏3方面阐述综合性的特点语言本身就是是有旋律和节奏的因素,语言本身也就是是一种音乐应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面来进行操练;既能够结合节奏,也能够结合动作来进行语言操作,就是能够应用儿童的语言,一般人生活的口语,也能够应用艺术性的文学语言,如格言、诗歌等进行世界各国的格言,是各族人民生活经验和智慧的深刻总结和高度浓缩的结晶,我国的唐诗、宋词、就是我国语言艺术的无上珍品,并已成为人民传统的一部分,理应当音乐教学中的主需要语言之一,去广加采用,以充分发挥它对促进音乐教学高度艺术质量的积极作用语言能够在音乐教学中既能够结合动作,也能够结合节奏来进行,而不是单纯、孤立地,“为语言而语言”地单纯朗诵地来进行操练和从事动作是一切动物本性的体现,一切物质也离不开运动所以,动作需要与音乐的结合,是人性的本能够体现和最自然的体现,动作和舞蹈结合音乐和玩游戏,应当能够在音乐教育和教学中,得到系统、全面地训练,使得之成为体现并塑造儿童和人民性格,培养其仪表和情操,以及促进人际交流、集体协调以提高情商的一种重需要手段音乐需要与动作结合,才能够真实、全面地体现人性以及生活和艺术的原貌;音乐需要与动作结合,是音乐教育和舞蹈教育应部分形式,舞蹈教育从来未曾脱离过音乐,节奏是音乐的基础,也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线,而节奏的主需要来源是语言和动作,所以,节奏尤其开始的阶段最好结合语言和动作来进行操练,这更加生动,也更加有劲,然后方才单独去进行
3.讲述主体(孩子)、客体(老师)如何进行创造性、就是兴性的教学
①发挥自是由个性,发展创新能够力,如需要求儿童都用四肢着地,但是每个人必须自己设计不同的姿势,不许需要与他人重复又如经常能够在课内能够让学生按一定的音乐需要求自是由活动,自己鉴别好坏,逐步趋向统一协调最终的结果,是有纪律的演出,但是这种结果决不是是由老师的个人意志强加给学生去完成,而是建立能够在学生各自个性充分发挥的基础之上,建立能够在学生的聪明才智,创造能够力的发展之上的
②就是兴奏乐,发挥幻想性,奥尔夫认为就是兴奏乐是最古老、最自然的形式乐谱限制了就是兴性,使得弹钢琴如同操作打印机,演奏者成了乐谱的奴隶所以他开始不用乐谱,只是约法三章后就能够让学生就是兴演奏,以唤起并促进儿童潜能够在的音乐本能够,使得学习音乐成为儿童自己的需需要
③教师组织引导学生创造,不是讲授、不是问答、也不是启发式,而是教师组织引导以学生自己的活动和创造为主,能够让孩子自己去做,是奥尔夫教学思想中最重需要、最基本的一点学生自己动手、动脚、动口、去唱、奏、动、跳、玩游戏、自己设计音乐和动作,能够在音乐中学习音乐
5.结合中国本土文化运用儿歌、童谣、民歌等本土音乐开展奥尔夫音乐教学儿歌需要与民歌当儿童的音乐母语,具备重大的意义柯达依和奥尔夫都十分强调儿歌需要与民歌应当儿童的“母亲乳汁”(柯达依语),尤其当是音乐学习开始阶段的主需要教材奥尔夫编写的教材,也体现着这项基本需要求可是能够在我国,因为过去强调突出政治教育,长年来对儿童音乐教育,也大量采用一般为成人所作、所唱的革命歌曲为主需要教材;就是使得采用一部分儿歌,也主需要用专业作曲家或音乐教师代替儿童们创作的“儿童歌曲”近年来,因为流行歌曲的盛行,流行歌曲又有取代这些,成为儿童音乐教育和实际音乐生活中主粮的趋势-这些情况和现象,都是不恰当的
6.课程回顾第四节时间1:00-1:50教学目标:
1.了解奥尔夫音乐教育思想的人本主义基础和本土化
2.奥尔夫音乐教学中节奏教育教学重点奥尔夫音乐教学中节奏教育教学准备:纱巾、音乐CD《乘白云荡秋千》、录音机、
3.教学流程:奥尔夫音乐教学中节奏教学
1.“纱巾需要与动作”的导入:并通过观察纱巾飘舞的形态能够让学员创作不同的白云造型感受音乐
2.讲述奥尔夫音乐教育思想的人本主义基础这样一种人本主义思想能够在奥尔夫原本性音乐教育中的直接反映,就是他第一从人性发展的开端,从人之初的教育做起,这使得他并非从一个音乐的形态或技术层面简单、初始的角度来看待原本性,而是最终将它确立能够在人的自身发展的基础上来完整的已经会认识其原本性
3..分析奥尔夫音乐本土化奥尔夫音乐教育本土化或者说是中国化的流程中原本性的音乐教育,能够而而且应当包括经典性的作品,只需要不违背儿童音乐教育的心理规律,对中国民族音乐语汇的教育的基础上,创造性的编出有较高应用价值的音乐作品,真正做到洋为中用,古为今用,形成丰富多样的中国音乐教学法起到建设性的作用
4.1了解节奏(节奏是并通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合,而能够在听觉心理上形成的感觉,是音乐中时间移动的时值表现)2节奏感的两种功能够一.将听觉印象以聚合的本能够;二.将乐音运动形式以正确的节奏、节拍、速度、时植等需要素表现于外的能够力和行为3阐述奥尔夫节奏教学的目标a.节奏教学对人格素质培养的价值
①促进孩子身心平衡发展
②培养敏锐的反应能够力
③培养自控把握能够力
④培养创造能够力b.节奏教学能够在音乐教育中的作用
①培养敏锐的音乐感知能够力
②增强音乐记忆力
③提高视唱(奏)读谱能够力
④发展音乐感
⑤发展音乐表演技能够的基础5.课程回顾第五节时间2:00-2:50教学目标
1.学习奥尔夫音乐教学中节奏朗诵的内容和方法
2.进行奥尔夫节奏玩游戏的活动教学重点奥尔夫音乐教学中多声部教学及卡农教学准备黑板,笔教学流程1.语言能够在奥尔夫音乐教学中的应用
(1)逐一阐述语言需要与节奏结合能够在奥尔夫音乐教学中的内容和方法从字词姓名开始的节奏朗诵教学成语谚语做节奏短句教学的练习儿歌童谣的节奏朗诵练习语气的玩游戏(语音包括(语调、语气)的色调,色彩,节奏等需要素需要与音乐许多需要素是相通的)嗓音的声响玩游戏节奏朗诵小品
(2)重点学习奥尔夫音乐教学中多声部教学及卡农运用a.多声部教学及作用是固定节奏型的教学方法每个声部仅是一个小节或是两拍子的词组或是一个句子两小节的无限反复形成不同节奏的声部重叠.b.卡农是一种有规律的先后说同一儿歌的多声部练习.这种轮说是最原始最古老的多声部音乐形式也是奥尔夫所指的“始于开端”的多声部训练方法能够在奥尔夫音乐教育中应用比较多2.奥尔夫节奏玩游戏玩游戏名称交通工具类字词玩游戏目标:并通过二拍子的节奏朗诵和多声部节奏训练培养学生就是兴创编的能够力和反应能够力玩游戏教具:二拍子节奏卡玩游戏流程:a.每个人想一个交通工具的名字需要求是两个字或三个字或四个字组成的词.如汽车每个节奏型每人大声说一种交通工具的名称拍子需要一样内容不能够错不能够重复别人说过的词b.按座位轮流进行,中途不需要中断,也不能够抢说c.从创编的词的每类节奏型中选择一种,,字词需要上口,易念,发音比较明亮清晰,出示三种节奏型,教师指挥,学员一起念如汽车拖拉机d.将全体学员分为两组练习一组先念,另一组按一定规律小节进入成为二声部反复念数遍公共汽车加成三个声部待基本念齐节奏时可适当变换音量甚至变换速度玩游戏二名称《小白兔》(适合3-5岁幼儿)教学目标:并通过学习用多声部节奏朗诵轮说并加声势为其伴奏体验音乐乐趣玩游戏准备:儿歌《小白兔》玩游戏流程:a.用听说法教说《小白兔》歌谣边教边用手拍节拍两拍子b.边念边围成圆圈走节拍手也跟着拍节拍.c.分三个组轮说将拍手该为念儿歌节奏边念边走圆圈d.分三组:一组拍手一组跺脚一组说儿歌3.课程回顾第六节时间3:00-3:50教学目标:
1.奥尔夫音乐教学中语气的玩游戏、嗓音的声响、玩游戏节奏朗诵小品的学习
2.体验节奏小品玩游戏教学教学重点:奥尔夫音乐理念的充分体验教学准备:黑板、笔教学流程1.阐述奥尔夫音乐教学中语气的玩游戏教学价值和作用
(1)语气的玩游戏是为了培养孩子的领悟力、理解力
(2)培养孩子的表现能够力
(3)培养孩子创造性能够力2.指出语气的玩游戏教学中注意的问题(选择的字词越简单越好;需要选择生活中常用的,能够多义或加以变化;以鼓励为主)3.奥尔夫音乐教学中嗓音的声响玩游戏的价值和意义
(1)富有创造性、玩游戏性、增强孩子学习音乐的兴趣
(2)并通过模仿各种声音,培养观察力
(3)探索嗓音的表现力,表现它的各种可能够性,表达内心
(4)学习群体间的交流合作,培养处理人际关系的能够力4.阐述奥尔夫音乐教学中玩游戏节奏朗诵小品价值和意义
(1)培养孩子仔细观察生活的能够力
(2)增强孩子学习音乐的兴趣
(3)创造性思维和能够在音乐方面的素质培养5.体验节奏朗诵小品玩游戏玩游戏名称《吃面条》玩游戏目标并通过语言节奏、声势、奏乐等综合练习,提高多声部合作的能够力玩游戏准备图谱、乐器玩游戏流程a.出示图谱b.一起按节奏念一遍c.能够在一拍休止符处跺脚d.讨论这里有几个人物(两人),全班分两组(主人甲、客人乙)念,交换声部念e.注意念时的语气,一组用木制(木鱼、蛙盒)打击乐器敲半拍休止符,一组用皮革(鼓类)乐器敲一拍休止符(这时每组说和敲是交叉进行的)f.交换说和敲的声部g.将说的节奏换成打击乐器-----金属-----双响筒-----散响类
6.课程回顾第二天第七节时间9:00-9:50教学目标1.奥尔夫音乐体态律动教学及目标2.奥尔夫音乐体态律动教学内容教学重点奥尔夫音乐体态律动教学内容中的声势教学流程1.阐述奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件2.已经会认识音乐体态律动教学概念体态律动教学,原来是指有音乐伴奏,以身体动作作出反应,从而训练音乐的节奏感的教学方法3.讲解奥尔夫音乐体态律动教学目标a.身心平衡发展b.培养敏锐的听力、注意力、反应能够力c.发展创造力d.节奏感训练e.发展音乐感的基础教育4.已经会认识奥尔夫音乐体态律动教学内容中声势a.声势概念是用身体当乐器,并通过身体动作发出声响的一种手段奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为“古典声势”的声势b.声势的基本形式需要与方法基本形式4种包括拍手、捻指、拍腿、跺脚3.四个声部声势的记谱方法右手、右脚(符干朝上)左手、左脚(符干朝下)拍手标记只记能够在一行谱上,符干都是朝上捻指、跺脚标记也是记能够在一行谱上,符干朝上朝下分别表示右左和脚只能拍腿标记是记能够在双行谱上,分别表示左腿和右腿,符干朝上朝下分别表示右手和左手四个声部声势的记谱方法如下捻指拍手拍腿跺脚4.课程回顾第八节时间10:00-11:50教学目标1.声势能够在奥尔夫音乐教学中的应用2.声势谱、十六宫格教学重点声势能够在奥尔夫音乐教学中的应用教学准备声势谱、十六宫格教学流程1.阐述能够在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法并通过节奏训练、用声势伴奏-固定音型、为奏乐(音条乐器、键盘乐器)准备-拍腿练习、为学习曲式结构的练习4种形式完成
2.声势节奏训练中的“节奏模仿教学”(是由教师或学生拍一个节奏型,其他学生模仿)3.体验拍手的节奏模仿谱例玩游戏谱例1(四拍子)谱例2(三拍子)4.体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿玩游戏谱例一(四拍子)捻指拍手拍腿跺脚捻指拍手拍腿跺脚谱例二(三拍子)捻指拍手拍腿跺脚捻指拍手拍腿跺脚5.节奏模仿教学提示所谓节奏模仿,就是不看谱,并通过动作和声响的模仿进行的节奏训练,这是节奏教学入门的教法,不需要急于进行看谱练习,这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨需要与记忆能够力6.声势中十六宫格节奏训练:a.十六宫格画法●●●●●●●●●●●●b.十六宫格节奏训练作用这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练,对孩子的反应能够力,特别是各种走向对思维方式的多向进行,也是很好的训练方法,孩子对于各种走向的可能够性探索也是创造性思维的锻炼7.课程回顾第九节时间11:00-11:50教学目标1.固定音型(固定节奏)能够在奥尔夫音乐教学中的价值2.体验运用声势伴奏-固定音型进行音乐教学玩游戏教学重点运用声势伴奏-固定音型进行音乐教学教学准备
三、四固定拍子伴奏谱例教学流程1.阐述固定音型定义源于意大利文ostinato,原文为“顽固”意指一个音乐动机,或小型乐句(4-8小节)不断重复贯穿于一段音乐,甚或全曲
2.了解固定音型(固定节奏)能够在奥尔夫音乐教学中的价值a.它能够当一种节奏基石,从孩子最熟悉的语言、身体动作、日常生活中的音响很自然的获取b.减少了技巧学习的难度,使得多声部教学变成极简单、极方便的事,以极小的成本获得较高层次的多声部的合说、合唱、合奏的教学效果c.形成一种非常独特的风格,这种风格最接近人本身,最自然、也最体现奥尔夫原本性教育理念d.培养了就是兴创作能够力,又训练了孩子一脑多用的能够力和身体的协调能够力,同时也使得唱、动、奏于一身的综合训练成为可能够
2.体验用声势伴奏-固定音型(提供四拍子固定音型的伴奏)玩游戏谱例一(四拍子的固定音型)拍掌跺脚拍掌跺脚拍掌跺脚拍掌拍腿跺脚拍掌拍腿跺脚拍掌拍腿跺脚谱例二(三拍子的固定音型)拍掌拍腿拍掌拍腿拍掌拍腿拍掌拍腿跺脚拍掌拍腿跺脚拍掌拍腿跺脚4.课程回顾第十节时间1:00-1:50教学目标1.声势中为奏乐(音条乐器、键盘乐器)做准备的拍腿练习的意义2.为奏乐(音条乐器、键盘乐器)做准备的拍腿练习玩游戏教学重点为奏乐(音条乐器、键盘乐器)做准备的拍腿练习能够在奥尔夫音乐教学中的运用教学准备
三、四拍子玩游戏谱例教学流程1.阐述声势中为奏乐(音条乐器、键盘乐器)做准备的拍腿练习的意义2.介绍拍腿练习的方式双手拍双腿、单手拍单腿(左右手交替或单手连续)、双手能够在腿上交叉拍打(左手拍右腿、右手拍左腿或双手能够在一条腿上交替拍打)3.体验拍腿练习玩游戏(奥尔夫.凯特曼编写)四拍子拍腿玩游戏谱例右左右左右左三拍子拍腿玩游戏谱例右左右左右左
4.课程回顾第十一节时间2:00-2:50教学目标1.奥尔夫音乐教学中的身体动作教学主需要内容需要与意义2.身体动作教学玩游戏教学重点身体需要与动作的认知、就是兴创作、群体关系训练玩游戏运用教学流程
1.以《感觉》玩游戏导入2.阐述身体动作教学的意义
3.逐一阐述奥尔夫音乐教学中的身体动作教学主需要内容a.节奏训练b.身体需要与动作认知c.空间运动d.就是兴创作e.群体关系训练f.空间时间距离感的训练g.听力训练4.身体需要与动作的认知玩游戏玩游戏名称《熟悉身体部位的玩游戏》玩游戏目标a.培养反应能够力,创造能够力b.学习处理人际关系,如何需要与他人默契配合c.对身体部位的认知,活跃课堂气氛玩游戏准备鼓玩游戏流程a.教师击鼓,学生跟着鼓点走,随着音量速度变化动作也需要作出反应b.接下来听教师的鼓点,鼓停时按口令需要求身体某部位做动作c.自是由组合(两人或三人一组)按教师口令用身体某部位组成一个造型如“头碰头”“膝队背”“脚对肩”造型需要美,需有特点d.小节
5.就是兴创作玩游戏玩游戏一名称《用身体摆图形》玩游戏目标并通过用身体姿势创造(形成)各种图形,培养群体协作能够力玩游戏流程a.用自己的身体(站立或躺卧)写阿拉伯数字1-9b.用自己身体摆出图形(适合学成人)c.教师出示图形卡片,全班分几组各选自组的图形,一起商议怎样用身体合作摆出图形,其他组作出评价3.群体关系训练玩游戏二名称《照镜子》玩游戏目标领头需要与跟随的体验,培养对群体的适应能够力,以及对群体内部自己的行为的责任感玩游戏流程a.两人为一组,甲当照镜子的人,乙当镜子b.甲对着镜子做各种动作、姿势,乙需要跟着模仿甲的动作,然后交换角色4.课程回顾第十二节时间3:00-3:50教学目标1.奥尔夫类型乐器的产生和定义2.乐器教学和利用奥尔夫类型乐器教学的意义教学重点乐器教学和利用奥尔夫类型乐器教学的意义教学流程1.阐述奥尔夫类型乐器的产生条件
(1)20世纪初许多音乐教育家思考着音乐教育的改革他们认为对于音乐教育有重需要意义节奏训练及音准练习是非常必需要的.当时尚而且很难找到一种适合于学校音乐教学用的乐器但是是器乐教学对于音乐教育有着重需要意义奥尔夫先生就有了开始解决这个问题的尝试.他曾这样描述他的创造流程“我摆脱了动作训练只用钢琴的办法而我追求的是并通过需要学生自己奏乐就是并通过就是兴演奏并设计自己的音乐以达到学生的主动性所以我不想用高度发展了的艺术性乐器训练而用一种以节奏为主比较容易学会的原始乐器和机体接近的乐器”
(2)奥尔夫第一制造了旋律性的乐器,用木条或金属片敲奏发响的音条乐器—各种的木琴和钢片琴这样一些新构造的乐器这些乐器部分是依据中世纪或异国(如非洲东南亚)某些乐器启发而制造的.能够在慕尼黑著名的乐器制造家门德勒的合作下制成了一套带有共鸣箱的音条乐器.这就是所谓的“奥尔夫类型乐器”后来因为奥尔夫创作了《学校音乐教材》中利用了许多适合学校的各种打击乐器并为此编写了训练教材人们就将凡是是能够在奥尔夫学校音乐教材中利用的打击乐器甚或是应用于奥尔夫教学法中利用的敲击乐器(包括有固定音高或无固定音高系列的纯打击乐器)都称为奥尔夫类型乐器2.已经会认识什么是奥尔夫类型乐器广义的奥尔夫类型乐器凡是能够在奥尔夫学校音乐的教材中利用的打击乐器,甚或凡是是应用于奥尔夫教学法中利用的敲击乐器(包括固定音高或无固定音高系列的纯打击乐乐器)都称当奥尔夫类型乐器3.分两部分阐述乐器教学和利用奥尔夫类型乐器教学的意义奥尔夫类型乐器的诞生来源于一个教育原理人们只能能够在音乐时间才能够学到音乐a.乐器教学的意义器乐教学对培养和发展学生对参需要与社会生活时的自我把握发展需要与他人合作,处理人际关系的能够力,培养情商等方面都有一定的功能够,这是音乐教学功能够的重需要体现和组成,也是器乐教学社会功能够的体现奥尔夫因为创造简易乐器,使得学生无须经过冗长枯燥的技术练习,遍可并通过乐器作出反应b.奥尔夫类型乐器教学意义奥尔夫类型乐器因为创造简易乐器,无需冗长枯燥的技术练习,便可并通过乐器作出反应,因为打击乐器是所有乐器组中音色最独特、最丰富、加上音条乐器设计的充满情趣和幻想,对于诱发学生的就是兴创作的欲望,会产生非常理想的效果第三天第十三节时间9:00-9:50教学目标1.奥尔夫类型乐器中打击乐器分类及特点
2.奥尔夫打击乐器实际操作教学重点:皮革类、木质类乐器能够在奥尔夫音乐教学中的实际操作教学准备:奥尔夫类型乐器教学流程:1.讲解奥尔夫类型乐器主需要分为2大类第一类无固定音高系列的敲击乐器(打击乐器);第二类是有固定音高的乐器(音条乐器)2.奥尔夫类型乐器中的打击乐器分类皮革类就是鼓类、木质类、金属类用铜等金属制作、散响类3.皮革类就是鼓类介绍及操作
(1)常用的皮革类乐器如手鼓、铃鼓、小军鼓、大小堂鼓、大军鼓、大鼓、架子鼓、排鼓、定音鼓
(2)皮革类乐器的实际操作
(3)总结鼓类乐器的特点因为一般鼓类都是是由皮革蒙能够在有共鸣体的圆桶上作成,所以最大特点是有较强的共鸣声,音量较大,较低沉浑厚,适合做低声部,能够在强拍上给人稳定感
4.木质类介绍及操作
(1)常用木质类乐器如单、双响筒、蛙盒、响板、梆子、木鱼等
(2)木质类乐器的实际操作
(3)木质类乐器的特点声音清脆、明亮、短促无延绵音,颗粒性强,所以能够在教学中敲打节奏较复杂、速度较快一些的节奏型,常担任旋律声部,奏起来节奏清晰、干净
(4)结合曲目《葡萄牙舞曲》运用木质类乐器(单、双响筒、木鱼等)伴奏第十四节时间10:00-10:50教学目标1.金属类乐器、散响类乐器介绍及实际操作2.自制打击乐器的介绍及应用教学重点金属类乐器、散响类乐器实际操作教学流程.1.金属类乐器用铜等金属制作介绍及操作
(1)常用的金属类乐器如三角铁、碰铃、锣、钹(单面、双面)等
(2)金属类乐器的实际操作
(3)金属类乐器主需要特点延绵音长、声音明亮、穿透力强锣、钹音量较大,一般是当特色乐器利用;三角铁、碰铃音量一般较小,不宜用能够在强拍,不宜演奏音符多而快的节奏型
(4)结合曲目《铃儿响叮当》运用金属类乐器(三角铁、碰铃等)伴奏2.散响类介绍及操作
(1)常用的散响类乐器如串铃、手摇铃、西斯特、沙锤
(2)散响类乐器的实际操作
(3)散响类乐器的特点音量小、声音细碎、能够在打节奏时比较难控制,所以一般不易作强拍和较快而复杂的节奏型,但是因它音长是靠摇动控制,所以适合做长音演奏,对感受音的长度来说是比较理想的打击乐器
(4)结合曲目《月亮歌》运用散响类乐器(手摇铃等)伴奏3.自制打击乐器能够在奥尔夫音乐教学中的应用依据打击乐器的不同特点自己动手制作打击乐器,如利用大纸箱,饼干桶作“鼓”易拉罐制成“沙锤”等4.课程回顾第十五节时间11:00-11:50教学目标
1.奥尔夫类型乐器中音条乐器分类及特点
2.奥尔夫类型乐器演奏姿势及注意点教学重点奥尔夫类型乐器中音条乐器分类及特点教学流程1.了解音条乐器的分类分为介绍钟琴、金属琴、木琴2.介绍钟琴有13个左右金属音条,一般是硬制的镀镍金属3.已经会认识钟琴特点声音清脆、明亮、富有诗意和儿童气息,能够在音条乐器中音区最高,常被当高声部运用,因为它持续音响比较长,所以不宜演奏快速的音乐,能够在做伴奏配音时也不宜奏快速音符
4.介绍金属琴亦称钢片琴、铝板琴、铁琴等,主需要视制作音条的材料而定5.金属琴特点它的音条比钟琴厚大,这类琴一般有11-13个音条,分高中低三种,因为它的材料再加上配部分共鸣箱作用,它的延绵音更加强烈和长久,声音更加为柔和、模糊、具备神秘色彩,所以利用时一定需要避免奏快速音符,使得声音混杂,影响耳朵的听力这类琴中还有一种形式的乐器音块,每一个音条一个小共鸣箱,一个音一块6.介绍木琴有硬木(红木、紫檀木等)制成的带有共鸣箱的音条乐器只能13个木条7.木琴乐器特点音色温和,常作旋律声部,亦称是整个合奏的核心,木琴同样分高音、中音、低音三种,8.奥尔夫类型乐器演奏姿势及注意点a.一般演奏的姿势需要端正、放松、背部不需要弯,肩膀不需要僵硬或往上抬,就是架肩b.乐器(主需要指音条乐器)能够放置能够在地上、小桌子上、板凳上、或特制的架子上如若坐着奏,音条的板盘需安放能够在比膝部略高的位置,如若站着奏,就放能够在相当于腰部的位置c.敲击乐器利用有两个需要求
(1)声音需要好听;
(2)一般讲敲击乐器属噪音乐器,特别是像钹等金属乐器,声音比较噪杂需要求大家用轻声,最多中等音量,从小养成用耳细听的习惯,这中间乐器配置也很重需要,一定需要避免各种乐器大齐奏,造成极不谐和又单调的音响.
9.课程回顾第十六节时间1:00-1:50教学目标1.打击乐器能够在奥尔夫音乐教学中就是兴创作及玩游戏2.音条乐器能够在奥尔夫音乐教学中的应用玩游戏教学重点打击乐器能够在音乐教学中的音乐需要素学习及就是兴创作教学准备:黑板、笔教学流程1.打击乐器能够在音乐教学中一般利用的符号皮革类,木质类,金属类,散响类2.打击乐器能够在音乐教学中的就是兴创作教学奥尔夫曾说“我追求的都是并通过需要学生自己奏乐,就是并通过就是兴演奏并设计自己的音乐,以达到学生的主动性”3.就是兴创作玩游戏玩游戏名称《图形谱的乐曲》玩游戏目标创设打击乐的符号,并运用符号就是兴创作图形谱乐曲进行演奏玩游戏准备黑板,笔玩游戏流程a.出示几种符号(皮革类、木质类、金属类、散响类符号)······················○○○○○○○○~○~○~○~~~~~~~~~木质皮革金属散响b.这是四种类型打击乐声音的符号,请大家说说是哪种打击乐的声音c.讨论符号并反复敲击乐器,以探索乐器的声音特点需要与符号的象征意义d.用这几个符号进行就是兴创作,教师用手指着符号带领大家奏乐e.请学员分组设计自己小组的“曲子”,各组自己推选一个小指挥带大家奏乐f.表演、总结4.音条乐器能够在奥尔夫音乐教学中的应用玩游戏玩游戏名称《敲击音块的准备练习》玩游戏目标a.为学习敲击音块作心理和技术准备b.培养良好的学习习惯——尤其奏乐器时c.对音高的听力训练玩游戏流程a.每人面前一个音块,请大家闭上眼睛,教师依次把每个音块敲一下,中间停下问最后敲的是哪个音,请学员找出来再敲敲,是不是?b.每人手拿音块模仿敲击动作,边敲嘴里边发出声响,如“答”“咚”c.每人手拿一个音块,边走边用手能够在音块中间部位拍节奏,拍出声音来,互相听听声音一样吗?(音高不一样,重需要的是去听别人和给别人听)d.教师拿出槌子,需要求绝对安静,才发槌子,出了声就收回个人拿着槌子继续走路,轻轻的走,教师走到谁面前谁就敲一声e.最后教师把槌子举过头,大家跟着举槌,这个玩游戏结素本玩游戏选自奥尔夫学院一节《幼儿班》音乐课5.课程回顾第十七节时间2:00-2:50教学目标1.奥尔夫音乐教学中的听力训练产生的历史条件
2.奥尔夫音乐教学中的听力训练定义和意义
3.奥尔夫音乐教学中的听力训练教学的特点教学重点:奥尔夫音乐教学中的听力训练教学的特点教学流程:
1.阐述奥尔夫音乐教学中的听力训练产生的历史条件
2.奥尔夫音乐教学中的听力训练定义听力训练是并通过各种手段训练人对于音响的感知和了解音响的表现力
3.阐述奥尔夫音乐教学中的听力训练意义:运用好的、合格的“音乐耳朵”(就是好的音乐直觉感受)去领会、感受和理解音乐
4.已经会认识奥尔夫音乐教学中的听力训练目标:a.培养孩子自觉接受音乐的能够力能够够积极的去把握生活环境中的各种音乐、声响自觉的、自是由的对环境中的声音进行选择控制自我b.培养自己对环境敏锐的观察力并能够在此基础上发展更加深更加高层的理解力
5.听力训练教学的特点:能够在奥尔夫音乐教学中听力训练的教学主需有以下几个特点:a.听力训练素材范围的扩展b.动作的参需要与c.开放式的听力训练d.图形谱的利用
6.课程回顾第十八节时间3:00-3:50教学目标并通过体验听力训练玩游戏,理解能够在听力训练奥尔夫音乐教学中的方法教学重点并通过体验听力训练玩游戏,理解能够在听力训练奥尔夫音乐教学中的方法教学准备对自然界、生活中声响的经验,磁带教学流程1.听力训练玩游戏玩游戏名称:《声响玩游戏》玩游戏目标:并通过对自然界、生活中声响学习----观察、体验、分辨、判断,以及尝试用嗓音、打击乐器、图形符号将他们加以模仿、训练孩子的听力、注意力、观察力、想象力玩游戏流程a.听自然界、生活中的声音片段玩游戏时,放录音,问学生你听到了什么?包括这是什么发出的声音,这声音有什么特点?启发从声音的高低、节奏、音质、延长音的长短等方面去听,他们有什么特点?b.请大家拿起笔一边听一边把听到的音响画出来,不是画声源是什么,而是这些发出的声音用什么符号记录下来c.需要求学生用自己的嗓音,或敲击一种打击乐器把听到的声音模仿出来d.用声响构成故事,把日常生活的声音汇集起来能够构成一个故事,或表明一个内容,比如“早晨”这个题材,能够把早晨闹钟响,起床,刷牙,漱口,水龙头放水,以及下楼梯,走能够在地板上或石板上或摩托车发动等各种声响录成一个故事带,进行就是兴表演
2.课程回顾华夏爱婴奥尔夫音乐课例教案第四天第十九节时间:9:00—9:
501.课例名称《小松鼠的秋天学校》
2.课例适用年龄:(3—4岁)
3.故事主题:小松鼠的秋天学校
4.教学目标重点:a.律动感应固定拍b.行进路线需要与步伐c.进行曲欣赏d.肢体、乐器感应八拍子乐句
5.教学道具:CDAW—1-4《小松鼠进行曲》、琴键绿布、软垫、呼啦圈
6.教学内容:
(1).故事导入:秋天到了松鼠老师需要小松鼠去户外活动了!能够让我们踏着《小松鼠进行曲》出发喽!
(2).感应固定拍a.律动:准备出发前奏需要与间奏:穿衣/洗手/洗脸/梳头/刷牙/穿鞋……A段:原地需要与方位.学生模仿老师原地踏或转换不同的方位走
(3)行进步伐需要与路线前奏需要与间奏:准备工作A段:走山路/踏步跟随老师跳石头/单脚跳上山/跪能够在地板爬过深水沟/两脚打开走并通过矮的树/肢体需要弯曲及蹲低
(4)勇敢者的道路:a.挑战的道路道具:琴键绿布、软垫、呼啦圈步伐:前走/后退/横行、单脚/双脚、走/跳路线:圆圈式、长蛇式、走大“8”字、走小“8”字……b.技高一筹:配合上述行进老师设计各种困难的动作如:下巴夹着小布球头顶着甜甜圈
(5)注意点:老师可自行设计律动能够让孩子用不同步伐或方式行进.第二十节时间:10:00—10:
501.课例名称《小松鼠的秋天学校》
2.课例适用年龄:(3—4岁)
3.故事主题:小松鼠的秋天学校
4.教学目标重点:a.律动感应固定拍b.行进路线需要与步伐c.进行曲欣赏d.肢体、乐器感应八拍子乐句
5.教学道具:CDAW—1-4《小松鼠进行曲》、16宫格、乐器、水彩笔
6.教学内容:a.故事导入:能够让我们跟着小松鼠排队去坐火车……b.行进步伐:前奏需要与间奏:原地踏步并准备换下一个动作A段:双脚并拢跳跃前后跳跃开合走路单脚左右轮跳c.火车队形:间奏:前后换位置A段:两人一组踏步行进交换同伴方法同上d.肢体乐器感应八拍子乐句○肢体拍奏:以不同肢体部位拍八拍子并轻声默念12345678○16宫格:老师:画出16宫格配合音乐指拍学生:用身体不同部位“拍”手/臂/头/腿/肚皮……○乐器演奏:老师带领学生做乐器的探索再带领学生做拍子的演奏:合奏/分组演奏活动延伸:结合美术
(1)老师画出8个小松鼠能够让学生数数看有几个小松鼠
(2)请学生画出8个栗子排排队
(3)配合音乐指图并数出1-8的数目
(4)爱的叮咛:老师将完成的作品贴上小贴纸或盖上奖励章.填写“老师的观察”
7.注意点:a.各式步伐可训练孩子的协调性b.先能够让孩子试试两人一组前后换位子第二十一节时间:11:00—11:
501.课例名称《乘白云荡秋千》
2.课例适用年龄:(3—4岁)
3.故事主题:小松鼠的秋天学校
4.教学目标重点:a.各种白云造型b.律动感应曲式ABc.律动体验复拍子d.指挥的练习
5.教学道具:CDAW—1-1《乘白云荡秋千》、纱巾、彩带、水袖、棉花、固体胶、水彩笔、荡秋千的小松鼠
6.教学内容:a.故事导入:小松鼠户外活动的途中看到天空好多不同形状的白云…..b.纱巾白云造型感应AB曲式配合音乐老师抛出纱巾能够让学生触摸○大象白云:A段:伸出长长的鼻子或大大的耳朵到处晃走B段:用鼻子或耳朵左右摇摆○章鱼白云A段:纱巾当作章鱼鳍到处游B段:纱巾当作水波到处摇摆c.造型玩游戏:○纱巾还能够作出什么造型小猫咪/乌龟……○道具造型:彩带/水袖A段:以新的造型随音乐走步或律动B段:发明各种摇摆的动作单人/双人/多人d.触觉需要与复拍感应:○将画面上的白云用水彩笔勾勒出图象或用棉花卫生纸粘贴白云○边唱着“摇-摇-风吹过我脸庞”……的歌词边以一小节两大拍的方式指着荡秋千的小松鼠感觉复拍子的律动○爱的叮咛:老师将完成的作业贴上小贴纸或盖上奖励章.填写“老师的观察”
7.注意点:a.白云造型可请孩子单独做亦可两人一组或小组进行b.老师可运用故事中其他的动物做律动亦可请孩子想象c.老师可视自己班的状况做分组的活动第二十二节时间:1:00—1:
501.课例名称《乘白云荡秋千》
2.课例适用年龄:(3—4岁)
3.故事主题:小松鼠的秋天学校
4.教学目标重点:a.各种白云造型b.律动感应曲式ABC.律动体验复拍子d.指挥的练习
5.教学道具:CDAW—1-1《乘白云荡秋千》、鼓、手摇铃、串铃、呼啦圈
6.教学内容:a.肢体造型:律动鼓声:走各种步伐串铃:作各种白云的造型b.故事导入:天空的白云好玩不一会儿小喜跑去荡秋千……c.曲式:A—感应乐句B—感应两大拍○全体个别A段:坐下或跳跃空手抓白云B段:前/后、左/右摇摆状○两人一组牵手A段:到处逍遥走依乐句换方向B段:面对面或背对背左右摇○手摇玲A段:敲奏手摇铃每乐句拍换方向B段:两人共摆手摇铃原地左右摇奏d.荡秋千的活动○会指挥的手:手模仿荡秋千的活动并配合B段音乐作出指挥的动作左/手右手/双手○呼啦圈荡秋千A段:绕圈走/左右轮替点圈内B段:左右摇摆单人/双人
7.注意点:a.律动设计可自行发明或请孩子创作需要求以显现两段不同律动为主b.可用身体不同部位摇摆肩/手/脚/臂……c.可加上各种强弱的变化d.组织引导孩子做出各种的指挥变化第二十三节时间:2:00—2:
501.课例名称《丰收》
2.课例适用年龄:(3—4岁)
3.故事主题:小松鼠的秋天学校
4.教学目标重点:a.听辨特定的音色:三角铁b.感应曲式ABc.拍子需要与节奏的已经会认识
5.教学道具:CDAW—1-3《丰收》、布球、16宫格、黑板、笔、响板、铜碰钟
6.教学内容:a.故事导入:大家玩的正开心时采栗子的时间开始了……b.采栗子玩游戏○采栗子A段:倾听状轻拍肢体各部位伸手采果子B段:模仿老师作各种的舞蹈动作○布球A段:感应“叮叮”—采布球栗子B段:拿布球做擦地板桌子或自是由舞动最后互丢布球c.16宫格听辨“叮叮”出现的位置用笔画出节奏的位置练习看谱拍奏d.乐器感应A段:“叮叮”—拍两下B段:扭臂摆臀跳舞单人/双人e.铜碰钟A段:自敲/互敲B段:扭动狂舞
7.注意点:a.可带领孩子欣赏19世纪著名的乡间生活画家拂朗索瓦.弥勒的名画《拾穗者》b.可独自跳舞或两人牵手共舞第二十四节时间:3:00—3:
501.课例名称《丰收》
2.课例适用年龄:(3—4岁)
3.故事主题:小松鼠的秋天学校
4.教学目标重点:a.听辨特定的音色:三角铁b.感应曲式ABc.拍子需要与节奏的已经会认识
5.教学道具:CDAW—1-3《丰收》、沙球、贴纸
6.教学内容:a.故事导入:甜甜的栗子真好吃小松鼠们开始比赛拣栗子了…..b.律动:感应AB曲式○肢体活动A段:“叮叮”时拍奏肢体B段:扭动肢体不同部位○双人舞蹈A段:两人面对面“叮叮”时需要与对方互拍手掌B段:两人互粘肢体跳舞c.沙球A段:“叮叮”时沙球拍肢体各部位B段:双手持沙球—摇摆狂舞d.拍子需要与节奏三角铁音色○随着音乐A段的速度指出代表拍子的4只小松鼠○再次配合A段音乐老师依拍子指下方的篮子找找看哪个篮子(拍子)会出现“叮叮”的声音并用贴纸贴出三角铁出现的位置○爱的叮咛:老师将完成的作业贴上贴纸或盖上奖励章填写“老师的观察”第五天第二十五节时间:9:00-9:
501.课例名称《泡泡糖》
2.课例适用年龄:(4—5岁)
3.故事主题:精灵国王的生日礼物
4.教学目标重点:a.开发肢体意识b.泡泡糖肢体需要与造型玩游戏c.已经会认识五线谱音符位置
5.教学道具:CDAW2-1《泡泡糖》、鼓、吊镲、软垫、布球、吸铁、五线谱玩游戏垫、甜甜圈、铃鼓、五线谱卡
6.教学内容:a.立就是反应:律动(动/止)鼓声:拍手到处走吊镲:学生站软垫上亦可肢体单点碰软垫b.故事导入:精灵国王生日快到了大家忙着为他准备礼物爱吃、好奇以及开心小精灵也想送礼物给国王需要准备什么礼物呢c.嚼泡刨糖—布球(肢体玩游戏)○老师:什么东西甜甜的能够嚼很久但是不能够吞学生:学爱吃精灵做各种贪吃状:手抓捏布球/照拍子念语词做咀嚼状d.粘泡泡糖—吸铁(肢体玩游戏)○老师:什么东西粘粘的很好玩学生:学开心精灵拿两个吸铁互粘到处走.两人吸铁互粘造型/边念边走间奏换伴.e.吹泡泡糖—甜甜圈(肢体玩游戏)○老师:什么东西能够吹但是不是气球学生:学好奇精灵拿甜甜圈望远镜(铃鼓/放大镜)到处慢走观察.甜甜圈碰双膝/轮拍念语词间奏吹泡泡状.f.五线谱音符位置○复习五线四间○音符排列的顺序:线/间/线/间……以五线谱玩游戏垫、甜甜圈或五线谱卡彩色吸铁进行音符排列活动
7.注意点:a.五指抓、二指抓、左右手轮替b.吸铁还能够吸哪里c.小班已经教过五先四间顺序.第二十六节时间:10:00—10:
501.课例名称《泡泡糖》
2.课例适用年龄:(4—5岁)
3.故事主题:精灵国王的生日礼物
4.教学目标重点:a.开发肢体意识b.泡泡糖肢体需要与造型玩游戏c.已经会认识五线谱音符位置
5.教学道具:CDAW—2-1《泡泡糖》、鼓、吊镲、五线谱玩游戏垫、圆舞板、手摇铃、铃鼓、五线谱卡、吸铁、水彩笔或贴纸
6.教学内容:a.故事组织引导:一个小精灵趁着晚上的时候到了小男孩的房里从床头柜的盒子里拿起了一包东西一不小心……b.空间意识:空间变小了鼓:轻声小心翼翼走/大声大步的走吊镲:停/站能够在五线谱玩游戏垫上逐次将玩游戏垫折小只到站不下为止.c.故事组织引导拍的感应:原来大家送的礼物都是一样的是什么呢○乐器演奏:圆舞板/嚼:持圆舞板能够在空间拍奏拍子.手摇铃/吹:持手摇铃摇奏拍子间奏时以肢体做出泡泡吹大状铃鼓/粘:持铃鼓拍肢体各个部位○泡泡糖的体验—以手表现多样的音乐性粘/持续音(音乐中的持续音)爆破/重音(音乐中的爆破音)吹大/渐强(音乐中的渐强音)d.五线四间音符认知:模排线间:五线谱卡需要与吸铁介绍下加一线是由下加一线开始排列上行音阶指唱drmfsltd`e.老师能够让学生用贴纸贴出或笔画出音符位置○爱的叮咛:老师将完成的作业贴上贴纸或盖上奖励章.填写“老师的观察”
7.注意点:a.能够让孩子感受空间的变化和身体的挤压.注意孩子的安全b.拍的速度稳定后亦可体验节奏c.老师以吸铁粘贴于五线谱卡上能够在黑板示范学生就用五线谱卡需要与小橡皮筋模排第二十七节时间:11:00—11:
501.课例名称《变变变》
2.课例适用年龄:(4—5岁)
3.故事主题:精灵国王的生日礼物
4.教学目标重点:a.肢体创意造型b.动作、乐器感应长短音c.感应节奏长短变化
5.教学道具:CDAW—2-3《变变变》、鼓、吊镲、软垫、口技、琴槌、飘带、白纸、蜡笔
6.教学内容:a.故事组织引导:精灵国王的生日宴会开始了三个小精灵将泡泡糖送给了精灵国王国王从来没有吃过泡泡糖……b.泡泡的体验(肢体意识)老师:以口技伴奏渐强或渐弱学生:肢体各部位作出变大或变小的泡泡(例如:手/脚)c.故事组织引导创意造型:泡泡糖的造型:○造型活动鼓:拍手到处走吊镲:停站软垫上做各种泡泡糖的造型○音乐律动:音乐:以跑跳步配合音乐拍手变变变~~:感应短短长节奏变成各种泡泡糖的造型d.肢体演奏【变变变~~】节奏音乐:以跑跳步配合音乐自己拍手变变变~~:双人互拍(或双人拉拉手体验短短长)e.画出节奏长短:琴槌绑上飘带当仙女棒空中画“短短长~”的节奏线条配合音乐能够在白纸上绘画节奏线条.
7.注意点:a.肢体的泡泡需要作各方位的延展.b.肢体可尽量延展c.两人需要一起延伸长度.第二十八节时间:1:00—1:
501.课例名称《变变变》
2.课例适用年龄:(4—5岁)
3.故事主题:精灵国王的生日礼物
4.教学目标重点:a.肢体创意造型b.动作、乐器感应长短音c.感应节奏长短变化
5.教学道具:CDAW—2-3《变变变》、鼓、蛙鸣筒、松紧带、毛线、蜡笔
6.教学内容:a.肢体感应:渐强/渐弱老师:鼓声演奏渐强/渐弱学生:肢体各部位做出变大或变小的泡泡.(双人或多人)b.短短长节奏:○手舞足蹈短短长~:以不同肢体部位能够在空中画出“短短长~”(肩/肘/手/臂/膝/脚独舞/共舞)○松紧带短短长~:学生每人一条松紧带以各种方式拉出“短短长~”(注意两人拉时不能够跑/不能够松手/不能够套对方的脖子)旋律:持松紧带跑跳短短长~:用肢体各个部位拉出长短.(双手拉/脚踩拉/腰间拉)模仿乐器演奏/大提琴旋律:脚踩拉并走步短短长~:做拉提琴状演奏短短长○听辨各式长短组合”老师:乐器演奏各种长短节奏组合学生:以手指能够在空中描画音值并念出其长短节奏组合c.听辨节奏长短听选:听“变变变~”的节奏长短圈出正确的节奏组合听画:以蜡笔画出/贴出“短短长~”线条演奏:以蛙鸣筒演奏○爱的叮咛:老师将完成的作业贴上贴纸或盖上奖励章.填写“老师的观察”
7.注意点:a.请学生观察图上泡泡的大小变化b.松紧带泡泡糖能够一人或两人互拉亦可小组一起拉.c.可演奏长音的乐器:铃鼓/手摇铃/蛙鸣筒第二十九节时间:2:00—2:
501.课例名称《糖梅仙子》
2.课例适用年龄:(4—5岁)
3.故事主题:精灵国王的生日礼物
4.教学目标重点:a.感应曲式ABAb.已经会认识铝片琴c.角色扮演活动d.音乐欣赏
5.教学道具:CDAW—2-4《糖梅仙子》、手摇铃、铃鼓、砂蛋
6.教学内容:a.故事组织引导:所部分精灵都来参加精灵国王的生日.这是糖梅仙子也来了能够让我们一起学糖梅仙子跳着精灵之舞……b.律动感应回旋曲式—A段○透过语词感应语词:糖梅仙子最爱泡泡糖泡泡糖泡泡糖样样都喜欢语词共计三段:泡泡糖/棒棒糖/跳跳糖语词句味:第一段/一个第二段/一个第三段/一个、两个、三个、四个、○透过肢体节奏感应语词:ⅩⅩ糖ⅩⅩ糖ⅩⅩ糖样样都喜欢共三次:拍脸/拍手/拍膝语词句尾:第
一、二段/吹泡泡状第三段/用脚能够在地上画四个圈○乐器感应:以乐器配语词节奏来拍奏语词:糖梅仙子最爱手摇铃手摇铃手摇铃样样都喜欢.语词共分三段:手摇铃/小铃鼓/小砂蛋学生分三组
7.注意点:播放全曲感应A段B段学生静静听音乐老师表情略略呼应音乐情境.前奏部分可点头或踮脚走第三十节时间:3:00—3:
501.课例名称《我最喜欢》
2.课例适用年龄:(4—5岁)
3.故事主题:精灵国王的生日礼物
4.教学目标重点:a.语词替换练习b.乐理:连音线c.节奏:二分音符
5.教学道具:CDAW—2-2《我最喜欢》、手摇铃、铃鼓、砂球、创意玩游戏节奏卡、16宫格
6.教学内容:a.歌曲玩游戏:猜猜我爱吃什么○默剧表演老师:持乐器以默剧方式表演各种吃的动作学生:猜食物名称模仿并将语词替换唱唱看.例如:拿砂球唱歌“我最喜欢吃鸡腿”○各式节奏乐器”持各式节奏乐器逐一想象创作语词并演奏b.默唱只唱“我最喜欢”的词其他语词不唱只演奏乐器.例如:我最喜欢ⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩ.学生分四组依老师指挥敲奏四段音乐c.节奏二分音符的复习○16宫格上复习全曲节奏○创意玩游戏节奏卡老师:出示含有以上三种节奏组合的四拍节奏卡学生:持乐器看拍d.已经会认识节奏二分音符语词替换填入正确节奏并用节奏名拍念全曲看图替换语词:如:我最喜欢画画图画画图……○爱的叮咛:老师将完成的作业贴上贴纸或盖上奖励章.填写“老师的观察”
7.注意点:可用铃鼓拍奏:四分音符:拍八分音符:轻点二分音符:摇.第六天第三十一节时间:9:00—9:
501.课例名称《风筝和小鸟》
2.课例适用年龄:(5—6岁)
3.故事主题:小风筝需要与老树怪
4.教学目标重点:a.创意肢体造型b.情绪表现c.角色扮演d.节奏模拍需要与变奏
5.教学道具:CDAW—3-5《小雨滴溜滑梯》、动物图卡、水袖、纱巾、手套、软垫、圆舞板、16宫格、吸铁四色七颗
6.教学内容:a.故事组织引导、肢体造型:小风筝挣脱了小主人飞到好高好远的天空到处旅行……b.飞翔:老师问:什么会能够在天空飞请学生发表想法.听各式旋律学生肢体模仿飞机/风筝可一人或多种组合c.语词记忆需要与动作”○听找语词中的四种动物老师出示图卡并介绍飞行特点.○角色扮演小鸟/水袖:上下挥动蝴蝶/纱巾:前后开合当翅膀蜻蜓/软垫:伸直左右倾斜飞舞蜜蜂/手套:振翅状e.肢体乐器拍奏:逐句换音色真生气/跳、踏脚别生气/拍手(能够拍手、拍脚)一句两种音色(最多不能够多于3种音色包括3种)问句答句作两人对话f.节奏创作:圆舞板:语词节奏模拍语词节奏拍念/拍走16宫格上分析全曲节奏每行7内吸铁排出
7.注意点:四段词分别为小鸟:真生气;蝴蝶:别生气;蜻蜓:真生气;蜜蜂:别生气第三十二节时间:10:00—10:
501.课例名称《风筝和小鸟》
2.课例适用年龄:(5—6岁)
3.故事主题:小风筝需要与老树怪
4.教学目标重点:a.创意肢体造型b.情绪表现c.角色扮演d.节奏模拍
5.教学道具:CDAW—3-5《小雨滴溜滑梯》、动物昆虫图书、水袖、纱巾、手套、软垫、木鱼、贴纸、水彩笔
6.教学内容:a.故事组织引导:小风筝飞呀飞……没想到竟被一个老树怪抓住了卡能够在树枝上动弹不得……b.肢体律动:○情绪用语:老师:有哪些动物昆虫各有何情绪学生:听辨角色需要与情绪老师:贴出图卡下方画出表情的变化(小鸟/蝴蝶/蜻蜓/蜜蜂)○情绪表达:声音动作/表情模仿或发明真生气~重跺脚\双脚跳\握拳…… 别生气~摇摇食指\摇头\耸肩……c.角色扮演活动:学生分四组扮演昆虫、动物并加上“真生气”“别生气”的动作三人一组:四句以solo(独唱、独奏)1-solo2-solo3-tutti(合唱、合奏)表现之.(把造型摆出来)
7.注意点:表演出八分音符和四分音符的节奏组合第三十三节时间:11:00—11:
501.课例名称《风筝和小鸟》
2.课例适用年龄:(5—6岁)
3.故事主题:小风筝需要与老树怪
4.教学目标重点:a.感应速度变化b.依曲式配器伴奏c.顽固伴奏的听辨需要与演奏
5.教学道具:CDAW—3-7《火车快飞》、各式乐器、彩带、呼啦圈、甜甜圈
6.教学内容:a.故事组织引导:被老树怪抓住的小风筝能够在回忆刚才飞能够在高高的天空中还能够在和地面上旅行的火车打招呼呢!b.火车乐器—木质、金属、皮革(感应速度)○音色探索:并通过摸/抓/拍/点/摇进行音色探索是由慢至快演奏○火车进行:学生分别以木质、金属、皮革乐器演奏/渐快的行进c.感应渐快:(空间路线)○肢体拍出速度变化○火车玩游戏:老师当火车头带学生走不同路线高低空间变化.前奏:蹲A段:走一步蹲一下(慢时:蹲一下;走一下铲一煤)B段:拍肢体摇摇晃晃走B段渐快:手放身体两侧当车轮快速行进(快时:跳/跑)e.道具想象—彩带、呼啦圈、甜甜圈配合音乐学生分组用不同道具搭火车.
7.注意点:a.皮革乐器:铃鼓、手鼓;散响乐器手摇铃;金属乐器三角铁;木质乐器圆舞板、蛙铭筒、木鱼、打棒b.可分组是由小朋友当火车头第三十四节时间:1:00—1:
501.课例名称《请跟我来》
2.课例适用年龄:(5—6岁)
3.故事主题:小风筝需要与老树怪
4.教学目标重点:a.各种音乐律动需要与创意造型b.队形变换练习c.唱名旋律的模唱
5.教学道具:CDAW—3-8《火车快飞》、鼓、吊镲、唱名卡drmfsltd、布球、道具、彩球、琴槌、软垫、甜甜圈
6.教学内容:a.肢体造型活动:老师伴奏学生听音做律动鼓:学老树怪的怪模样走/一人、二人……吊镲:两人成一个造型b.唱名:老师指唱唱名学生持布球指唱.音节上下行:下行dt.l.s./上行drmf(四音音阶)旋律模唱:smssmslsfmrmf……c.故事组织引导:小主人看到紫色羽毛知道小风筝有危险了为了救小风筝小主人找了好多小朋友来帮忙……d.律动就是兴模仿:○全体围圈A段:模仿老师的各种动作需要与舞步间奏:拍手唱“请跟我来”dt.l.s.拍手是由上拍奏到下感应下行○两人一组A段:跳抓抓舞扭扭舞高低舞……各种创作舞步互相模仿间奏:拍手唱“d`tls”.拍手感应下行/扭肩、纽臀、伸手……e.练习鼓:琴槌需要与软垫○各种音色需要与节奏的探索:软垫/地板/琴槌互敲○配合音乐敲奏-看奏、就是兴需要与模仿A段就是兴敲奏两拍或四拍节奏间奏琴槌互敲7.注意点可持各种道具进行律动第三十五节时间:2:00—2:
501.课例名称《请跟我来》
2.课例适用年龄:(5—6岁)
3.故事主题:小风筝需要与老树怪
4.教学目标重点:a.各种音乐律动需要与创意造型b.队形变换练习c.唱名旋律的模唱
5.教学道具:CDAW—3-8《火车快飞》、造型图卡、三种节奏乐器(串铃、打棒、鼓)
6.教学内容:a.故事组织引导:好多小朋友来帮忙……你需要不需要一起来呢b.肢体造型图卡:○各种造型的动作练习:依造型图卡动作或发明动作老师画出该造型图大家模仿○步伐需要与造型律动A段:以图卡上的动作做各种步伐行进间奏:拍手唱“换下一张换下一张”c.动感火车○一列长火车A段:老师带领全体以不同步伐行进间奏:拍手唱“换下一张换下一张”换一学生当排头○数列小火车A段:数人一组排头带领步伐行进间奏:原地踏步换排头d.乐器:每人三种节奏乐器模仿老师以各种方式或节奏形态伴奏
7.注意点:造型图卡最好有表情的体现第三十六节时间:3:00—3:
501.课例名称《转呀转》
2.课例适用年龄:(5—6岁)
3.故事主题:小风筝需要与老树怪
4.教学目标重点:a.肢体道具转呀转的玩游戏b.语词替换c.唱名旋律d.画出乐句及旋律高低
5.教学道具:CDAW—3-6《转呀转》、物品图卡、三种节奏乐器(串铃、打棒、鼓)、水袖、布球
6.教学内容:a.动作和节奏模仿:请你跟我这样做○4拍动作模仿老师:示范/“请你跟我这样做”学生:模仿/“请你跟我这样做”○肢体节奏模仿:老师示范4拍肢体节奏学生模拍○乐器拍奏:每人三种节奏乐器(串铃、打棒、鼓)依老师所出示节奏当顽固伴奏敲奏.b.故事组织引导转的玩游戏:○什么转呀转老师:想想看有什么东西转呀转(学生思考说出)老师出示图卡解释物品如何转动(直升机/果汁机/电风扇/车轮)依物品特征学生模仿转动方式○身体转呀转照词意用身体各部位转呀转还有哪里转呀转(脚/腰/脖子)○高高低低:转转身体各部位按照旋律高低唱:“转呀转转呀转转呀转`高高~”,“转呀转转呀转转呀转`低低~”道具感应水袖包布球高/曳高抛出,低/曳低打地○唱名逐句模唱唱名并滚手比出高低“msls,msls,mslsd`~”(s的那只手位置不动)“msls,msls,mslsd~”7.注意点a.可前/后转;顺时针/逆时针转;转高转低.d.身体转动顺序:肩、手、腰、头.c.高是d`(高音do)低是d(中音do)第七天考评时间:9:00—11:50考评内容:每个学员从所学课例中任选一节进行考试大家一起进行讨论评分. 奥尔夫教育资料。