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文本内容:
中外音乐史课程教学大纲课程名称中外音乐史英文名称Music history ofChina andWestern countries课程编码x2120182学时数64其中实践学时数0课外学时数8学分数
4.0适用专业音乐表演一课程简介《中外音乐史》是音乐表演专业基础理论课,是一门理论性、实践性都很强的课程课程内容以中西方音乐创作历史分段为主线,兼及各个历史时期的重要音乐理论知识,系统阐述中西方音乐历史发展脉络,具体包括音乐教育发展史、音乐表演发展史、音乐理论研究史通过《中外音乐史》课程的学习,能够帮助学生在了解中西音乐史丰富的音乐理论,把握中西音乐史基本架构,夯实音乐表演实践的理论基础,提升舞台表演综合水平,同时启发学生通过中国音乐史的学习促进音乐理论文章的归纳分析与撰写能力
二、课程目标与毕业要求关系表课程目标毕业要求
①支撑音乐表演专业毕业要求第1点政治素养与职业规范具有高水平文化素养、社会责任感,热爱社会主义祖
1、明确中西方音乐史在音乐表演专业学习中国;热爱人民;拥护中国共产党的领导,准确掌握国家文的地位与任务,了解音乐专业面临的挑战和发化艺术事业发展的方针和政策,拥有正确的世界观、人生展趋势;观、价值观能够在音乐表演、音乐教学、社会艺术服务和艺术管理等方面的实践中遵守音乐工作者职业道德和规范,履行职责
②支撑音乐表演专业毕业要求第2点音乐表演能力具有高水平的音乐表演能力,既能够担任独唱演员,也能够
2、掌握中西音乐史的基本理论、各时期音乐以合唱、合作形式从事音乐表演;作品的流派风格及具备分析不同时期音乐作品
③支撑音乐表演专业毕业要求第3点音乐教学能力能的能力;够运用扎实的音乐表演专业知识和表演技能,在各级各类学校、群艺馆、文化宫等单位胜任艺术教育教学工作
④支撑音乐表演专业毕业要求第4点社会艺术服务与艺术管理能力能够在社会音乐机构、群众日常音乐文化生3能够将所学的知识与音乐表演实践相结合,活场所、社区、社团从事音乐表演、教学或组织管理工同时通过实践环节,培养学生分析和解决实际作;问题的能力,为将来从事音乐表演及音乐写作
⑤支撑音乐表演专业毕业要求第5点创新能力懂得音工作奠定坚实的音乐史理论和实践基础乐表演的社会价值,能够从音乐表演的学习中发现社会文化事业发展的一般规律,具有利用规律、提出问题、创新思维、解决问题的能力;
⑥支撑音乐表演专业毕业要求第6点团队合作能力具备一定的团队协作能力,能够以合作身份在本行业或多学科背景下的团队中发挥作用,能够与团队成员协作共同达成工作目标;
⑦支撑音乐表演专业毕业要求第7点终身学习能力能够在社会发展的大背景下,认识到自主学习和终身学习的重要性,同时具备自主学习和不断学习的能力
三、课程教学内容、基本要求、重点和难点
(一)中国音乐史部分远古及夏、商时期的音乐教学内容
1、概述;
2、远古乐器;
3、远古乐舞;
4、音乐的起源基本要求掌握远古乐器、远古乐舞的含义、特征,掌握音乐起源各学说的定义及代表人物,了解劳动起源说的重要性,掌握远古乐舞与现代乐舞区别,了解这一时期音乐发展的整体概述重点远古乐器的种类及代表乐器;远古乐舞的概念及代表作难点劳动起源说的概念及其产生依据西周、春秋、战国时期教学内容
1、概述;
2、乐器与器乐的发展;
3、乐舞与歌唱及歌唱理论;
4、西周的礼乐和音乐教育基本要求掌握八音、礼乐的含义、特征,掌握六代乐舞的定义及代表作品,了解这一时期歌唱理论的发展,掌握周代音乐教育基本状况,了解这一时期音乐发展的整体概述重点八音;礼乐难点周代“学在官府”与“兴办私学”的区别及其意义秦、汉时期教学内容
1、概述;
2、鼓吹乐;
3、百戏中的乐舞;
4、乐器的发展;
5、相和歌;
6、汉乐府基本要求掌握鼓吹乐、乐舞白戏的含义、特征,掌握相和歌的定义及代表作品,了解这一时期乐器的发展,掌握汉乐府的基本状况,了解这一时期音乐发展的整体概述重点相和歌;汉乐府难点汉乐府诗的历史价值和社会意义三国、两晋、南北朝时期教学内容
1、概述;
2、这一时期的音乐家及其作品;
3、民间音乐;基本要求了解这一时期音乐大家的作品及其风格,掌握民间音乐发展的基本状况,了解这一时期音乐发展的整体概述重点音乐家及其作品;民间音乐难点民间音乐的发展隋、唐、五代时期教学内容
1、概述;
2、宫廷音乐;
3、西域音乐;
4、中外文化交流;
5、音乐机构和音乐制度;
6、著名音乐家及其音乐作品基本要求掌握宫廷音乐的含义、特征,掌握西域音乐的定义及代表作品,掌握音乐家的创作风格极其代表作品,了解这一时期中外音乐文化交流状况,了解这一时期音乐发展的整体概述重点音乐机构和音乐制度;难点这一时期宫廷音乐的划分及其社会意义宋、元时期教学内容
1、概述;
2、辽、西夏、金、蒙古的音乐;
3、文人音乐;
4、说唱音乐;
5、杂剧和南戏;
6、散曲基本要求掌握文人音乐、说唱音乐的含义、特征,掌握杂剧和南戏的定义,了解这一时期辽、西夏、金、蒙古音乐的发展,掌握散曲的定义及其代表作品,了解这一时期音乐发展的整体概述重点文人音乐;说唱音乐难点这一时期散曲发展的三个阶段及其产生的溯源明、清时期教学内容
1、概述;
2、民间歌舞;
3、中西音乐文化的交流;
4、说唱音乐;
5、戏曲音乐基本要求掌握民间歌舞、说唱音乐的含义、特征,掌握戏曲音乐的定义及代表作品,了解这一时期中西音乐文化交流发展,了解这一时期音乐发展的整体概述重点民间歌舞;说唱音乐难点明清时期戏曲音乐的发展及其代表作品中华民国时期I教学内容
1、概述;
2、早期专业音乐教育的建立;
3、学堂乐歌;
4、声乐创作基本要求掌握学堂乐歌的含义、特征及代表作品,了解这一时期早期专业音乐教育建立的发展,掌握这一时期声乐创作的基本状况,了解这一时期音乐发展的整体概述重点早期专业音乐教育的建立;声乐创作难点学堂乐歌的兴起及其代表人物、代表作品中华民国时期II教学内容
1、概述;
2、京剧艺术的发展;
3、歌舞剧;
4、秧歌;
5、电影音乐;
6、器乐创作基本要求掌握歌舞剧的含义、特征,掌握电影音乐的定义及代表作品,了解这一时期京剧艺术的发展,掌握器乐创作基本状况,了解这一时期音乐发展的整体概述重点歌舞剧;器乐创作;电影音乐难点京剧艺术的发展中华人民共和国时期I教学内容
1、概述;
2、声乐与声乐作品创作的发展;基本要求掌握八音、礼乐的含义、特征,掌握这一时期声乐创作音乐家及其代表作品,了解这一时期歌唱理论的发展,了解这一时期音乐发展的整体概述重点音乐家;声乐代表作品难点声乐代表作品创作风格中华人民共和国时期II教学内容
1、概述;
2、乐器与器乐的发展;
3、歌剧;
4、舞剧;
5、电影音乐基本要求掌握歌剧舞剧的创作发展及代表作品,了解这一时期电影音乐的发展,掌握器乐创作基本状况,了解这一时期音乐发展的整体概述重点歌剧;舞剧;电影音乐难点器乐创作风格极其代表作品
(二)外国音乐史部分古希腊和古罗马时期的音乐教学内容:
1、概述;
2、音乐在古希腊社会中的地位;
3、音乐思想;
4、音乐理论和风格;
5、早期基督教会的音乐基本要求掌握里拉琴、吉萨拉琴的含义、特征,了解这一时期音乐思想、音乐理论和音乐风格的发展,掌握早期基督教会音乐发展的基本状况,了解这一时期音乐发展的整体概述重点器乐;音乐思想、音乐理论和音乐风格难点早期基督教会音乐的萌芽及其发展中世纪音乐教学内容
1、概述;
2、格里高利圣咏;
3、音乐理论;
4、世俗音乐;基本要求掌握里格里高利圣咏的含义、特征,了解中世纪音乐理论的发展,掌握世俗音乐发展的基本状况,了解这一时期音乐发展的整体概述重点格里高利圣咏;世俗音乐;难点格里高利圣咏的形成及其特征文艺复兴时期的音乐教学内容
1、帕莱斯特里纳和拉絮斯;
2、法国歌谣;
3、意大利牧歌;
4、威尼斯乐派;
5、器乐的发展;
6、宗教改革与音乐基本要求掌握里尼德兰乐派、弗莱芒乐派的风格特征,了解这一时期法国歌谣、意大利牧歌和威尼斯乐派的发展,掌握器乐发展的基本状况,了解这一时期音乐发展的整体概述重点帕莱斯特里纳和拉絮斯;宗教改革与音乐难点尼德兰乐派巴罗克时期的音乐教学内容
1、概述;歌剧的诞生及其早期的发展;
2、受难乐;
3、协奏风格的宗教音乐;
4、器乐的发展;
5、维瓦尔第基本要求巴洛克音乐的主要特点;清唱剧、康塔塔;托卡塔、赋格、协奏曲和大协奏曲;重点亨德尔的音乐创作风格极其代表作品难点巴赫的音乐创作风格及其代表作品古典主义时期的音乐教学内容
1、古典主义时期的概述;
2、意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣;
3、海顿生平;
4、莫扎特生平;
5、贝多芬生平;
6、前古典的器乐;
7、海顿的音乐创作;
8、莫扎特音乐创作;
9、贝多芬的音乐创作基本要求古典主义时期的概述;意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣;海顿生平;莫扎特生平;贝多芬生平;重点前古典的器乐;海顿的音乐创作;莫扎特音乐创作;难点贝多芬的音乐创作浪漫主义早期的音乐教学内容
1、浪漫主义时期概况及早期浪漫乐派概况;
2、中期浪漫乐派概况;
3、晚期浪漫主义乐派概况及歌剧的发展;
4、19世纪的民族乐派概况及印象派音乐的概况;
5、韦伯、舒伯特、门德尔松的音乐创作;
6、舒曼、肖邦和柏辽兹的音乐创作;
7、李斯特、瓦格纳、布拉姆斯和布鲁克纳的音乐创作;
8、比才、罗西尼、威尔蒂和普契尼的歌剧创作;
9、柴科夫斯基、德彪西的音乐创作基本要求浪漫主义时期概况及早期浪漫乐派概况;中期浪漫乐派概况;晚期浪漫主义乐派概况及歌剧的发展;19世纪的民族乐派概况及印象派音乐的概况;重点李斯特、瓦格纳、布拉姆斯和布鲁克纳的音乐创作;比才、罗西尼、威尔蒂和普契尼的歌剧创作;柴科夫斯基、德彪西的音乐创作难点韦伯、舒伯特、门德尔松的音乐创作;
四、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例中国音乐史部分-绪论讲授241-远古、夏、商时期讲授241西周、春秋、战国时期讲授241—*四秦、汉时期讲授241五魏、晋、南北朝时期讲授241六隋、唐、五代时期讲授241七宋、辽、金、元时期讲授241八艺术实践课指导241九明清时期讲授241十中华民国时期讲授241中华民国时期讲授241一十二中华人民共和国时期讲授241十三中华人民共和国时期讲授241十四音乐史专题讲授241十五总复习讲授241十六艺术实践课指导241外国音乐史部分古希腊和罗马的音乐讲授241-_中世纪的音乐讲授241文艺复兴时期的音乐—*讲授241四巴洛克时期的音乐讲授241五巴洛克时期的音乐讲授241六古典主义时期的音乐讲授241七古典主义时期的音乐讲授241八艺术实践指导24:1九古典主义时期的音乐讲授2411-古典主义时期的音乐讲授2411浪漫主义时期的音乐讲授241十二浪漫主义时期的音乐讲授241十三浪漫主义时期的音乐讲授241十四浪漫主义时期的音乐讲授241十五总复习讲授241十六艺术实践指导241
五、课程其他教学环节要求
(一)作业案例分析
1.要求学生结合所学的音乐史理论知识分析音乐家及音乐作品实例;
2.能够运用所学的史论知识解决艺术实践中遇到的实际问题;
(二)课内实践采用万方、知网等权威检索系统,通过数据统计及数据分析,对音乐史最新理论进行分析研究及比较论证,通过撰写命题论文加深对相关知识的理解和掌握,提升实践应用能力六本课程与其他课程的联系先修课程《基本乐理》,是《中外音乐史》不同历史阶段音乐作品的理论基础后续课程《音乐赏析》,将《中外音乐史》各阶段音乐作品作详细分析《曲式分析》,将《中外音乐史》涉及到的作品进行结构分析七建议教材及教学参考书目
1、《中国音乐通史概述》、陈秉义编著、西南师范大学出版社、2005年
2、《中国音乐史简明教程》、刘再生著、上海音乐学院出版社、2006年
3、《西方音乐通史》(中国艺术教育大系音乐卷)、于润洋主编、上海音乐出版社、普通高等教育“九五”国家集重点教材、2005年7月
4、《西方音乐史》、[美]唐纳德-杰-格劳特、克劳德•帕里斯卡著、人民音乐出版社、2001年4月八课程考核方式与成绩评定办法课程考核方式为考试成绩评定方法平时成绩(30%)+实践成绩(20%)+期末成绩(50%)二总成绩100%评价项目评价环节课程目标平时成绩(30分)提问(10%)笔记(5%)小组讨论(15%)支撑课程目标第1点实践成绩(20分)操作过程(10%)实践收获(10%)支撑课程目标第3点课程考试(50分)论文50%支撑课程目标第2点。