对幼儿园水墨画教学现状的分析

对幼儿园水墨画教学现状的分析刘晓璐“写意水墨画具有变化的线条、丰富多彩的墨•和色、变幻无穷的水墨渗化、快速成型等特点，其构图不受时空限制和焦点透视束缚，其造型是对事物的高度概括，在似与不似之间，与幼儿自主创作的绘画作品有着十分相似的特征J

[1]在幼儿园阶段开展水墨画教学，通过水墨画学习，可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，对幼儿了解和体验我国传统文化的审美特点，培养对中华文化和艺术的兴趣和爱好rr着积极的意义

一、幼儿园水墨画教学的现状分析因为幼儿的语言词汇有限，绘画对幼儿而言，是自然感情与情绪的表达和传递的最好手段各种天真、稚雅的涂鸦，以及造型为主的幼儿绘画，都是幼儿借以表达内在情感与思绪的最直接方式水墨画的特殊的水墨效果，无疑给了幼儿一种诗意表达H己内心情感和思绪的方式，但是由于成人不正确的评价和教学方式，使幼儿无法真正地自由、自在的用水墨描绘自己的内心世界

1.评价标准的成人化绘画可谓儿童的天性，”三岁的儿童已有绘画的意愿,当儿童受到外部的刺激和影响时，头脑中容易产生形象思维活动，并在其自身情感、意念等诸多内驱力的推动下，自发地挥亳泼墨，这种自然的情感冲动保持了儿童绘画的原创性”

[2]儿童的绘画从来就不带任何的功利色彩，这种绘画的创造是自己内心情感的自然表达和释放而成人的视角更多的局限于幼儿作品的外在特征和技法运用的熟练程度上，而忽视了幼儿创作过程中的情感体验和幼儿作品本身的拙雅、质朴之美，对幼儿水墨画的评价仅仅局限于“正确与不正确，像与不像”的标准上庄子早在二千年前便说过，各美其美“美是主观和相对的，因人而异，哪有什么共同的标准可以找？”

[3]美国的哲学家、教育家苏珊•朗格认为，艺术所要达到的目的是对情感生活之本质的洞察和理解水墨画作为一种绘画艺术，其作用也因该是使幼儿在利用水墨进行创作时，能获得一种积极的愉悦的情感体验，感受水墨变化给自己带来的快乐，自由自在的表达自己内心的情感，而不是背负着成人的标准进行痛苦的机械运动我们应该关注与幼儿水墨画中那种儿童的“童真”和“童趣”的真实表现，应该注重水墨画的这种绘画形式带给幼儿不同于其他绘画形式的情感体验让幼儿喜欢水墨的这种绘画形式，而不是要把幼儿培养成为水墨画大师

2.绘画技能的专业化如果说儿童绘画也有技能的话，那么“涂鸦”就是他们的技能，而绘画技能是专业绘画的主要特点之一水墨画对幼儿来说，绘画工具毛笔、墨和色彩的使用都是有一定难度的基本的用笔、用墨的能力都没有，幼儿怎能创造出水墨网特殊的意境效果呢？这是我们成人的思维方式，但是幼儿不可能像国画大师那样有高超的绘画技艺和丰富的生活情感体验来营造什么意境幼儿的绘画唯一与国画大师相同的是都有一种“雅拙”的美，主要表现在绘画艺术的“质朴”与“纯真”上，这是他们在艺术创作时共有的特征虽然只有提高绘画技能的运用能力，绘画创作才会有更深的内涵与艺术效果但是正是上述幼儿绘画利专业绘画的区别要求我们不能用过于专业的技能要求来训练我们的幼儿幼儿绘画的特征是幼儿心智和心绪的H然表现，受技能的局限，幼儿画中所表现的艺术趣味不是幼儿的令•意追求，而是幼儿天性的自然流露这种天性的自然流露，所创造出的“童真”、“质朴”、“拙劣”的美就是幼儿水墨画所营造出的意境过于追求幼儿对水墨画技能的把握，无疑使幼儿背负更多的精神负担，使幼儿无法正常的进行自由地创作

3.教学形式的单调化很多幼儿教师对幼儿水墨画教学缺乏深入的研究，在教学过程中，把临摹成人画作为幼儿水墨画启蒙的唯一教学形式而“传统的水墨画教学，较多侧重于描绘具体物象，刻划细节，这虽然有助于幼儿掌握绘画技法，但由于忽略了绘画的全局和整体，导致幼儿一旦离开具体的形象摹本，就很难进行独立、自由的绘画，”

[4]加之成人不正确的评价方式，很容易让幼儿在独立的创作过程中产生失败感和艮惧心理传统中国画有很严密的程式性，“传统中国画在用笔方法上每以古人为训I,强调笔笔有出处，不可越雷池，否则即为‘野狐禅，不正确、不入流”

[5]而“临摹”这种教学方式和临摹的对象本身就是脱离幼儿已有经验和兴趣的，长时间的机械训练，使幼儿无法体验到水墨画给自己带来的特殊体验，久而久之也会对水墨画失去兴趣，更不用说达到让幼儿领略水墨趣味、体会国画韵味的教学目的了

二、幼儿园开展水墨画的教学的建议“艺术不纯粹是艺术技法教育，而是通过艺术欣赏和创作得相互融合和渗透，达到提高儿童的审美感觉和艺术创作能力的目的”

[6]幼儿园水墨画的教学目的也应该回到提高幼儿审美感觉和创作能力的目的上来采取的评价标准应该更有利于幼儿的发展，淡化技能、技法的传授，丰富水墨画教学的形式

1.评价标准的发展性教师对幼儿绘画的评价应该摒弃“像与不像，正确与不正确”的成人标准，对幼儿的评价应该有助于幼儿审美能力的进一步发展”而实际上，儿童的绘画用一个“好”或“不好”很难评判，西班牙艺术大师毕加索曾说过这样一句话儿童是真正的大师”

[7]从这句话中应该得出我们至少应该尊重幼儿的作品因为幼儿自有幼儿特有的绘画语言，有幼儿特殊的表达方式在水墨画的学习过程中，幼儿面临着很多的挑战，如毛笔的使用，浓、淡、干、湿、焦的墨色把握，以及水墨画特殊的意境营造，“以形写神”、“妙在似与不似之间”的艺术追求等对手幼儿来说，他们缺乏足够的生活体验，也缺乏相应的造型能力和手、脑协调的控制力，使他们不可能在短时间内就能够熟练的运用笔法、墨法，以及塑造水墨画意韵、情趣因此幼儿园里的水墨画教学有更多的艺术启蒙意味，对幼儿的评价标准也应该结合幼儿自身的发展水平，采取鼓励和建议这样具有发展性的评价方式给幼儿营造一种宽松的心理环境，避免幼儿在过分地干涉、指责、嘲笑卜产生恐惧感,帮助幼儿树立信心，大胆的进行各种创作和尝试当幼儿遇到挫折和困难时教师及时的给予幼儿指导和心理的安慰，为幼儿自由表达提供机会和环境

2.绘画技能的适宜性幼儿园水墨画的教学应该注重培养幼儿对水墨画的兴趣，但放任幼儿自由发挥水弟，教师不给予任何恰当的指导，也只是给幼儿一种新的材料“涂鸦”罢了陈鹤琴说过“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题儿童若是没有相当的技能，断画不出很好的作品艺术是一定要教的，不然让幼儿自己去瞎摸，就是摸了一辈子，顶多不过象初民时代的作品罢了”幼儿掌握一定的水墨画技能是有助于幼儿更自由表达自己的内心情感和生活体验的教师在将水墨画的技能教给幼儿时应该特别注意联系幼儿的已有的绘画经验，注重水墨画技能对幼儿的适宜性教师首先要让幼儿充分的了解毛笔、水墨和纸张的性质，允许幼儿因不了解工具、材料性能而造成的画面的脏、乱、差等等幼儿熟悉和工具和材料的性质之后，教师可以指导幼儿结合自身已有的绘画经验和技能进行自由的创作幼儿创作的每一幅作品，教师都要进行针对性的分析指导并在指导的过程中，将水墨画特殊的用笔、用墨技法渗透给幼儿，但不必强调幼儿对水墨画专业术语的识记和使用

3.教学方式的多样性“临摹”不应该是对幼儿进行水墨画启蒙的唯一教学形式”幼儿阶段的美术教学应该是以感受美、表现美为核心的艺术启蒙教育”

[8]笔者认为幼儿园可采用水墨画的欣赏教学来代替传统的成人画的临摹，以便幼儿对水墨画获得感性的认识由于幼儿的观察具有不稳定性、持续时间短、缺乏系统性和概括性的特点教师可以引导幼儿进行有序的、有针对性的观察，感受中国画最基本的造型、构图、用笔、用墨、敷色等方面的特点，在教学手段上,可以让水墨画欣赏教学与文学、音乐作品欣赏相结合，让幼儿在诗情画意之中，体验水墨画的意境，获得更加丰富的情感体验水墨画的教学也不应该是一次完成的，在幼儿进行正式的水墨画创作之前，可以开展丰富多彩的活动让幼儿熟悉水墨画的用具和材料，如教师可将毛笔的使用技法借助儿歌的形式教给幼儿，也可利用水墨游戏让幼儿了解水墨的性质特点，进行生、熟宣纸的吸水性质的科学实验等。