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奥尔夫声势教学在小学音乐课堂的运用摘要新课程改革在我国的不断推进,我国小学音乐课堂的改革也在向前发展,但其在教学内容及教学方法上仍然有待创新近年来,作为世界三大教育体系之一的奥尔夫音乐教育体系越来越被大众所认可,并被广泛运用到了音乐教学中”声势教学”作为奥尔夫音乐教育体系中的一种特色教学法,已经被世界各国的音乐学习者公认为最有效且最实用的教学方法论文主要分析了声势教学法的具体方法,并结合实例及课例设计论述了声势教学在小学课堂的运用实践希望通过对奥尔夫声势在小学音乐课堂中应用的研究,能够让孩子在轻松快乐的氛围里学习,激发学生的学习兴趣,让学生能自己充分感受音乐的节拍和律动关键词奥尔夫;声势教学;小学音乐团前三在新课程改革的推进中,小学课堂教学更加注重以人为本的教育理念,也更加注重从音乐的特殊性入手制订教学方案奥尔夫声势教学将声势教学同小学生的身体、听觉、视觉等联合起来,让小学生在课堂上能够感受身体律动的节奏,表达准确的音色,并在此基础上激发学生创造力,提高小学生之间的合作意识,这与课程改革的理念非常契合因此在小学音乐课堂的教学当中运用奥尔夫声势教学法,并结合地方特色、中国特色、音乐特色等,让学生从生活中去理解音乐学习音乐,从而不断提高学生的综合素质本文运用了奥尔夫声势教学法的原理,声势教学法的元素,再结合具体的教学方法对奥尔夫声势教学进行分析,简单易懂对奥尔夫声势教学法在小学音乐课堂的推广和老师的理解教学有所帮助主的一方面通过教学方法,教学步骤主要让学生通过自己的理解去感受音乐,学习和了解音乐知识同时又对音乐知识进行自己的理解再加工,二次创作中间的游戏环节加入了联想,表演,演奏,集体演唱,小组演唱等让学生在快乐的游戏中发挥了创造力小学阶段也是创造力培养的关键时期,创造力的培养在于对音乐有基本的认知,并根据认知进行二度创造,而奥尔夫教学方法将基底打好,让学生自主发挥创造力,即兴创作另外借助乐器进行的创造力培养增添了教学乐趣,增强了音乐感受力,也对创造力的培养提供了助力结论综上所述,奥尔夫声势教学对我国的中小学音乐教育具有增强小学生感受和欣赏能力、增强音乐表现力、激发音乐创造力等积极的作用通过奥尔夫声势教学能够让小学生爱上音乐课堂,充分发挥音乐课堂开发小学生智力、创造力、想象力的课程目的同时奥尔夫教学法也要结合我国的实际,结合地方实际进行改进,立足本土进行观点吸收,内容创新只有这样才能培育出创新能力强,综合素质高的接班人10
一、奥尔夫声势音乐教学法概述
(一)声势教学法的教学原理声势教学法的核心理念是“诉诸感性,回归人本”因此我们从其内涵中也看到了其大部分的教学内容是强调的感知能力的培养,因此其教学法的心理学原理是感性的,但是又不能将基础的理论教学摒弃,因此其中的教学原理可以归纳为“游戏性”游戏可以说是小朋友们最喜爱的活动了而其中掺杂的感性和理性也使得游戏更具参与性小学生们玩游戏除了一个基本的理性规则外,输赢与否那就是看参与者的能力了因此可以说游戏是一个感性活动而人们的动作状态同样是在身体这样一个大的游戏规则之下进行的,但是身体动作却是充满了各种不确定性这种不确定性与思维有关,与外在的音乐有关,因此其是感性与理性相结合的产物同样游戏也是一个认知的过程,首先有综合的开始,有过程中的分析和努力,有最后与开始不一样的结果刚开始的综合是孩子们对于整体游戏的反映,分析的过程即是认知的过程,同样也伴随着思考、分类、再加工,而最后的结果则是对这个游戏有了全新的认知在音乐游戏中本身就是一个创造性思维活动的过程这也意味着游戏过程中情感的变化改变了原有的初始状态,经过了思维过程,形成了一个全新的情感和全新的结果这种对人情感和创造力的激发是奥尔夫教学法的根本性目的
(二)奥尔夫声势教学法元素
1.从节奏开始进行音乐教学奥尔夫声势教学简而言之就是将语言、动作、音乐融合在一起并能够从中激发人体音乐本能的理念这种理念旨在让音乐能够自然而言的流露,成为身体心理的一种本能反应而在这种音乐本能形成的初期,节奏感是非常重要的节奏是一个动态的律动过程,这个过程包含了律动的音符组合和音符排列这种律动在我们的日常生活中,也无处不在奥尔夫在1931年的音乐感受中提到,音乐是人天生就能够感知的能力,从被母体孕育的时候就能够感受到音乐的节奏这种音乐可以是母亲的心跳声,让人听着心安;也可以是母亲血液的流动,让人昏昏欲睡;也可以是母亲的运动、发声、胎教音乐等,婴儿有一种天然的感知音乐的能力而我们日常的生活、声音、活动,身体的每一个动作都是一种不规则的节奏大自然的鸟鸣、作物生长的拔尖响声、春雨润物细无声的宁静、春夏秋冬的风声、花开花落、云卷云舒是自然的法则,也是自然的律动那些伟大的音乐家都能够从中领悟到这些日常中自然的节奏,而这种能力就被奥尔夫认为是一种人类的本能,只是我们在后天无意中丢失了所有的声响、机器的轰鸣声、下雨的沙沙声、落花流水的声音等都可以作为音乐的素材,节奏就是将这些所能听到的音乐材料以一种独特的方式融合,从而产生千变万化的音乐旋律节奏的训练必不可少,它即是奥尔夫音乐教学法的基础,也是奥尔夫音乐教学法的主要内容节奏感可以通过多种显性的方式表达出来首先,身体的节奏是其中最为重要的表达方式,在进行身体节奏的训练时,一定要注意关注肢体每一个细节把控好,才能逐渐形成身体乐感而身体节奏不仅仅是音乐的节奏表现形式,同时也跟舞蹈、戏剧、视觉艺术等形式的密不可分身体艺术即可以单独作为艺术的种类,也可以用来表现不同的情感所以其在音乐节奏方面的表现也是尤为重要的其次,节奏训练还需要建立平衡线,这种平衡除了身体的平衡之外,还有个人与他人,与集体之间的平衡,只有将这三者进行有机的平衡形成一定的稳定性,才能够培养出节奏感才能准确的用身体,用心理表达那种体验和情感
2.声势三元素配合教学如果说节奏的练习是基础,那么音色、节奏、身体的协调则共同构成了奥尔夫声势教学法的三种元素首先声势的教学依托的是身体的律动,通过身体的律动让视觉和听觉达成共鸣反映当然,身体的律动并非是单纯的动作链接,而是作为音乐的载体而形成的身体的节奏感的准确性与音色,音调等息息相关,完美的音色与完美的身体节奏形成了完美的律动这种无意识感使得奥尔夫声势教学更具专业性音色是身体的不同动作形成的声响,不同的动作作用到不同的物体,相互的拍打,频率的快慢等等都是音色的来源可以说音色的探索是无穷尽的,几乎身体的所有部位都是声势的载体,都是音色的共鸣体,都可以产生共振节奏是不同音色组合成的效果,而这其中的声势有强弱的区别,听觉效果更是不同,声势的强弱决定了音乐的不同含义身体协调能力是身体运动的结果,身体协调能力越好,越能体现音乐的美感,他是音乐美感的视觉表现方式奥尔夫声势教学中的身体乐感体验使得其音乐教学充满了愉悦、魔幻、独特性,挖掘身体的运动这对于好奇心比较重的小学生来说,无疑是一次特殊的体验,也让小学生的音乐感受充满了各种的可能性,也无形中达到了音乐教学的目的
二、奥尔夫声势教学的具体方法
(一)以朗诵的方式来认识节奏节奏构成音乐的首要因素,不仅仅构成了音乐的整体结构,也让音乐有了初步的情感,节奏也更容易被小学们认知和接纳奥尔夫音乐教学法最基础的就是节奏训练与音乐课堂相结合,用语言的方式来认识节奏,用直观的语言表述认识节奏例如让学生读一些具有感情的词语或者句子,用这些语言发掘节奏,并进行有意识的训练训练也要进行科学的安排,首先从最基本的名字、词语等入手,之后变为断句、整句、整段的练习节奏这种方式也让学生犹如开启了新世界的大门,通过不同的语速,不同的音调变化感受节奏的独特性另外一些朗朗上口的歌谣,童谣,或者少儿熟知的儿歌都可以作为练习节奏的朗诵内容,让学生们轻松自觉的去学习音乐
(二)以动作的方式来训练节奏奥尔夫声势教学法最主要的是通过身体动作感知节奏,通过身体的律动感受听觉,视觉和注意力[身体的每一次律动,每一处律动都是具有节奏感的,可以让学生通过不同的动作,或者拍打体验感知能力而其中也有学生们奔着玩的心理创造出来的各种动作,或者通过与其他小朋友的合作表演出来的动作,增强了节奏训练的效果另外小学生对于“打击乐器”的喜爱也是进行节奏训练的一种方式,如小鼓等或者采用老师击鼓,学生根据鼓点来进行各种动作表演,即锻炼了学生的创造力,也锻炼了听辨能力这种有趣的游戏方式也无疑是最好的节奏练习方式
(三)以器乐教学形式来培养创造性奥尔夫声势教学小学阶段共分为了两种不同类型的乐器,第一种是打击乐器如,手鼓,木质类乐器,金属类以及散响类乐器灵位一种则是各种琴类如钟琴,金属琴,木琴等奥尔夫指出新的音乐不是照搬,照抄固定好的音乐节奏,而是在不断的实践中创造的新的音乐而乐器只是音乐道路上的辅助小学阶段的乐器也并没有要求音准多么的完美,而是一些与肢体动作相关的敲击乐器,琴类乐器这些乐器根据小学生的心理生理特点特别定制,学生在练习的过程中,会敲击固定的节奏,会进行即兴表演,即兴发挥,能够简单的了解强弱音,长短音等,这些对于学生创造力的培养都有积极的帮助,而且这种带有仪式感的敲击琴类音乐让学生不自觉的会认真的感受音乐并根据自己的心情编制音乐,这也会大大提高小学生的创新能力
三、奥尔夫声势教学法在小学课堂的实践运用
(一)奥尔夫声势教学的课堂应用方式一切基于孩子,一切为了孩子的未来奥尔夫声势教学法让孩子通过自己了解的音乐,自己参与音乐活动从而更好地塑造孩子的创造力老师的教学也围绕孩子这一个主体进行,为了孩子能够在课堂上充分的表现自身,伤害孩子积极性,想象力的词汇如“错,不行,不对”等词都是不能使用的而鼓励孩子的词语如“做的很好,真棒,有进步”等这样的词汇更加合适,能够充分调动孩子们对了解和学习音乐的积极性,并能够在积极心理的作用下充分发挥创造性让孩子的身心得到综合发展,让教育更加“以人为本”奥尔夫教学法要求课堂上“学生们亲力亲为”因此其教学内容的制作也是符合小学生身心发展的具体可以采用以下办法
1、寓教于乐,提高学生参与性学生的参与性是课堂教学能够顺利进行的关键,因此奥尔夫声势教学法是非常注意学生对音乐的理解到情感的激发的过程首先可以引用故事提高学生的参与性故事是孩子们容易理解的,也是比较容易入手的一方面,这就需要教师在课本的基础上,发挥创造性,用故事联系所学内容,让学生带着疑问听故事,并从故事中寻找答案[例如在学习歌曲《儿童团放哨歌》时,我们可以准备一些儿童抗日故事,卡片,让学生根据图片和故事想象场景,想象下一步将发生什么事情,同时也激发了小学生探求新知,希望当小英雄的心理等轻快激昂的音乐响起,学生都会集中注意力去探寻音乐中的乐趣其次,用简单的笔画勾勒小学阶段除了音乐课外,还开设了绘画课,而这个时候的学生会简单的用笔描述一些形状,勾勒事物的主要特征教师也可以让学生将所听到的所理解的音乐用他们认为的形状或者图像表达出来,辅助学生理解音乐,让学生在动手的同时专注音乐,激发学生的学习热情例如歌曲《闪闪的红星》,可以让学生用他们的小手画出星星,画出天空这样就让孩子自己从中领悟到了简单的音乐
2、创设情境,感受音乐小学音乐的学习不仅仅是简单的知识学习,更多的是让学生体会音乐,感受音乐,欣赏音乐,从而建立良好的审美观念因此可以采用立体环境创建的方式,让学生身临其境的感受音乐的律动,才能内心有所触动例如在学习《大雨小雨》时,小学生们都身临其境的感受过下雨的过程,可以放一些下雨时候的声音,让学生用耳朵去倾听小雨的时候是什么样的感觉再放一些大雨时候的声音,让学生去感受大雨的时候又是怎么的音乐律动然后用词语尽可能的表述这种下雨的感觉这种与单纯的记忆歌词相比,更形象更生动也在无形中提高了学生的听辨能力
(二)课例分析一一以《白帆》为例目前的人音新课标重点强调了小学生对音乐节奏节拍,速度,力度以及思想情感的把握这也体现了课标比较注重学生音乐素养的培养奥尔夫声势教学法将节奏作为基础,培养小学生的律动感,逐步培养小学生的音乐素养本文以人音课本第十一册《白帆》为例,对课堂中运用奥尔夫声势教学法的方式方法进行实践
1.《白帆》教学内容及目标教学内容《白帆》是一首儿童合唱歌曲,金波作词,王玉田谱曲在进行教学时首先进行综合练习,其次,三声部合唱发展练习;第三,学习“白帆”精神,用心体会儿童的愉悦心情和对未来幸福美好生活的向往教学目标第一,聆听歌曲,感受歌曲情感;第二,把握好音乐的律动,准确演唱歌曲学习“白帆”精神,对未来充满希望;第三,能够运用声势动作进行歌曲伴奏教学用具准备多媒体教学设备,钢琴,教学卡片,教材
2.组织教学
1.问好(声势动作师生问好)
3.初听歌曲老师播放歌曲《白帆》,介绍歌曲的歌词组成,“白帆”精神,旋律特征例如,第一段的节奏比较短促有力,跳跃性较强,描绘的是在阳光照耀下的大海波光粼粼,浪花朵朵第二段,节奏变缓,注重抒情和大海意境的塑造寓意美好的未来整段乐曲通过“白帆”在大海中乘风破浪,勇往直前的景象抒发少年儿童不畏艰辛,勇往直前,对未来充满信心的精神
4.复听歌曲再次听歌,让学生们进行节奏和旋律的模仿,然后分组练习(注意分组练习时注意倾听和配合手势)老师从旁辅助纠正(尤其是低声部的旋律)
5.节奏练习老师在刚刚的节奏练习中,有一个音乐节奏同学们需要重点练习一下,(书写也”歌一)这个空拍音符需要在(模拟声势教学动作)这个时候演唱那么接下来,同学们跟着我的动作再次练习一下,XX这一拍跺右脚0这个地方摊手,X—最后的这个节拍拍两次手(如图
3.1)连续练习几次,调动学生积极性X X0X|X动作跺脚摊手拍手拍手语言da da空da da图
3.1老师同学们表现的都非常好,下面我们用动作来配合我们的节拍吧第一段声势动作(如谱例
3.2)第1小节前2个8分音符跟随节拍做捻指动作同时跺右脚一次;后2个8分音符右手拍左肩和左手拍右肩声势动作第2小节右手拍右腿,左手拍左腿
3、
5、
7、
9、
11、13小节重复第1小节动作,
4、
6、
8、
10、12小节重复第2小节动作;第14小节第一拍拍手,第二拍,拍手和摊手交替进行第15小节拍两下谱例
3.2第二段声势动作(如谱例
333.4)16-24小节前半部分跟随音乐节拍摇摆,感受海浪的起伏25小节附点4分音符做拍手和右手拍左胳膊的声势动作,8分音符交替为左手拍右胳膊26小节,第一拍拍手,第二拍右手,左手交替拍左胳膊,右胳膊
28、30小节重复26小节动作,29小节与27节动作一致31小节拍手1次,32小节拍手2次谱例
3.
36.学唱歌老师引导学生加入歌词演唱,注意该歌曲为合唱歌曲,因此要采用中等音量,相互之间要配合好,声音达到一致同时注意演唱时面带微笑,用心感受歌词的深意在有时间的情况下,也可以进行分组演唱,接龙,优秀同学演唱等,带动课堂氛围
7.课下自己创编动作引导学生下课之后跟随节拍创编适合自己的动作,或者根据自身情况对原有动作进行改进,让声势动作更好的融会贯通
8.奥尔夫声势教学课堂结果分析音乐教学应该是具有生命力的,具有创造性的传统的音乐教学只注重了音乐知识的灌输和音乐的弹奏,却忽视了学生是否能更好的学习和理解,从而造成了传统音乐教学并没有达到良好的教学效益而奥尔夫声势教学则是将音乐教学发挥到了最大,具体体现在L增强感受与欣赏能力奥尔夫教学是根据小学生的身心特点结合教材进行的教学,同时注重小学生学习音乐主体地位的建立,激发学生对音乐课堂的积极性在感受与欣赏方面,更加注重展现音乐的魅力,注重小学生审美能力的提高让学生对音乐能够快速的产生热烈的情绪,并且将这种情绪贯穿到整个的参与活动当中这些也为以后的音乐教学打下了坚实的可靠的有效基础,同时也让小学生有了主人翁意识,更加注重自身价值的实现
2.增强音乐表现力奥尔夫教学法中的“声势训练”,让学生用身体,用所有的感官直观的了解节奏,感受音乐学生在这个过程中,全程参与到其中,积极的发挥了直观能动性,呈现自己的音乐特点同时奥尔夫乐器的使用也让学生能够运用器具表达自身感受,将情感直接用敲击的方式表现出来,真正的乐在其中,达到深入学习的目的
3.激发音乐创造力奥尔夫音乐对于音乐创造力的培养是科学的,以孩子为。