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文本内容:
教学目的认知目的相识装饰画的特点,感受领悟装饰画带给人的美感,《装饰画》教案技能目的引导学生主动参及探讨、探究、体验的历程感情目的充分发挥学生的自主学习和探究学习精神,造就学生热爱生活、酷爱自然的感情及对于美术学习活动的爱好重点不简洁处理完成的地方装饰画的特点及表达方法教学打算
1、教师教学课件、有关图片、文字资料等
2、学生绘画笔,作业纸教学历程第一课时
一、组织教学检查学惯用具,集中学生留意力
二、引入课题
1、以为新居配画的情景引入课题,提问教师有位好挚友家里刚装修睦屋子,想挂一幅画来装饰一下房间,这里有四幅作品哪幅更适宜挂在房间里请问同学们,你认为教师会选其中哪一幅画为啥子?出示一张新居照片(图1)让学生充分感受房间的整体气氛,将学生更好的带入到情景中,之后我出示了四张不同的绘画作品,要学生进展推断,选择.油画(图2)装饰画(图3)素描(图4)版画(图5)
2、引出课题装饰画
三、美术探究活动绘”也叫“肉笔浮世绘”并不把它当作浮世绘的正宗这是因浮世绘中的墨揩绘,锦绘的木版雕刻印刷工文以及简洁、粗暴的刻画手段均来自于版画这个形式墨揩绘是指用单色墨印刷的木版画,也就是我国所称的黑白木刻,它始于宽文・延宝1661—1680,为浮世绘版画的初级阶段,创始者菱川师宣1618-1694,他起初在京都学画,后到江户特地从事创作风俗画菱川师宣和他门下的画家自称是‘大和绘师,一语道破了他们的画风源头而后他开拓了艺术新领域,取材于平民,他的代表作品有《吉原之体》内容描写高岛一所妓院门前的情景像这类以歌舞伎、美人画为内容的题材在当时很普遍,较为知名的有鸟居派,如鸟居清信1664—
1729、奥村政信1686—1764,这些画家的作品及我国现有的黑白木刻版画不同的是,当时仅以单幅独立观赏的版画形式出现,在日本称一枚绘或一枚揩,保存着很朴实的初期款式明和二年1765开场出现了多种木版画,这种类似我国套色木刻风格的画种,在日本被称为“锦绘”寓意像锦绣一样的美丽,以后成为浮世绘的主流并始终把它作为年历及月历来进展兜售o其代表人物为铃木春信1725-1770,其作品以抒情性、梦幻性、美人画而知名,他擅长于从《和歌》和《物语》等大典文献中得到灵感,而把它转换为当时风俗性的版画他在雕刻匠、印刷匠的扶植下,创作出很多色彩美丽的浮世绘,画风受到过中国画家仇英的影响,色彩浓郁,存世很多铃木春信这时期是浮世绘最活泼的时代,到了后期胜川春章除创建出很多优秀美人画外,开场受到欧洲美术家的启发,尤其是法国印象派,在他的作品中常有流露末期浮世绘靠着风景版画继承着浮世绘版画的传统,才得以苟延残喘,可以说已经根本完毕了它的辉煌,虽经过像小林清亲等画家的努力,在明治时代的版画中略有表达,但很多方面已不同于浮世绘版画,应当说属于另一种艺术范畴了
三、黑白装饰画根底训练正如其他的专业性质一样,良好的造型根底是学习好一门专业学科的前提黑白画的根底是指扎实的造型训练,在很多设计专业的课程训练的设计中造型素描构造素描被排在了一二年级的根底课程阶段,对学生的根本造型实力做进一步的加强这对于今后各门功课的学习是特别有扶植的素描在造型课程里我们一般要求学生运用各种效果去表达物体的形体结果,透视关系,以及进展确定的创意训练,当然,表现的效果回因不同的工具而有所不同,如铅笔的表现较细致,层次丰富,而钢笔的点和线有可得出不同的表现形式训练题材应是多方面,多层次的,大到风景,小到生活用品不过题材的选择还应当看是否能到达训练的目的作品的表达都应具有较强的艺术风格和情趣黑白装饰画的设计语言黑白画言下之是知利用黑白之间的比照关系来进展设计的黑白画作品黑及白的关系看似简洁,却有寓有胜于五彩之理念“黑无白不显,白无黑则不彰则有才并之,虽无色,声有色”黑白关系的合理运用则会创作出多数精彩的作品,我们怎么所要讲解并描绘的是如何利用黑白比照的关系以及点,线,面等根本造型的语言及形式去表达奇妙的黑白世界1•点的改变点是造型语言中最活泼的元素,不同性质的点所形成的语言不是迥然不同的细致的点表达着匀称的层次改变不规则的点则具有抽象的品质耐人寻味不同规律排列的点,也会产生不同的设计趋向及效果
2.线的改变及点的元素一样,线在黑白画中始终保持着其特有的表现兴趣,在某些特定的形体中,线的表现会超出其他形式表现的局限,是画面更具有美感和观赏性线的表现特别丰富,长短,粗细,曲直,疏密,干湿等效果都会呈现出各不一样的风格及特征
3.面的改变由于点及线的表现有确定的局限性,所以面的改变就成了必不行少的表现元素,以此来补充及完善黑白画中一些深度的层次这里所说明的面,包袱各种点化线化不规则形态所延长的面面的表现特征极为明确,有阴面,阳面以及阴阳交织之面,简洁明了,充分表达了黑白之间的表现魅力五.黑白画的表现风格1超写实的表现风格超写实的风格在绘画中是常用的表现手法,特殊在西洋油画中最为突出,现代的绘画艺术也借鉴这较为传统的表现手法这一表现风格为何得以传承及开展,主要是因为这种写实的风格较易于被群众所承受,人们通过作品细致真实的表现苴接感受作品的艺术及文化内涵,及艺术家的心灵沟通得咀干脆的实现存在设计领域里,设计师们以朴实的黑白画形式表达某些设计的创意及内容,也止是看到了超写实绘画风格的魅力所在这对于产品形象的推广、设计理念的传播是大有好处的超写实的产品形象能给人以最为干脆和快捷的印象,从而到达真正的设计日的超写实的黑白画作品往往是将产品或人物、动物等形象以点、线、面的形式来加以细致地描绘和表现,突出形象的特征构图一般是抓住某一产品或物体的部分或个体来进展描绘,简练而明确,让人们在精彩而准确的表现风格里获得无尽的乐趣及享受,从而到达商品形象的宣扬目的在国外的现代插画中,超写实的作品也有很精彩的表现,题材包括了文学、环保、社会等诸多内容及形式,的确让人在得到教化的同时,也观赏到了艺术家们的细心之作一般状况下黑白画往往都被给予装饰性,这种装饰陛的视觉审美功能的剧烈的程度可以使作品视觉意味呈现丰富的感觉我们从具象黑白画中能获得简括、明晰、富于程式的美感,而装饰性的黑白画则更趋向于抽象的美感、尽管我们可以用素描的手法塑造黑白画,但带有很强装饰性表现手法的黑白画应是理性及感性交融的结果,将黑白面作品推到了一个富于品位的高度装饰性像一把奇异的利剑,它剔除形态的原有杂质糅人了设计帅们的想像及才智,使之简洁生辉,韵味十足.点、线、面等造型语言在装饰黑白画中以另种表达的方式出现,形态纷繁多姿,层次丰富装饰性程度高的黑白造型极富简括和韵致的美感,更能剧烈地吸引观者的视线,让人观赏到其独特的艺术价值六.黑白画的设计方法及步骤线的形态
1.工具的准备黑白画的表现工具没有固定不变的模式,纸张可用卡纸、素描纸、铜版纸以及各类特种底纹纸、色纸等,笔具可用钢笔、绘图针管笔、美工笔、马克笔、毛笔等不同纸型与笔具的运用效果亦不同,各有千秋色彩方面t要以燃色及白色为主,还应准备其他相应的工具,如海绵、白蜡、胶水等.以备制作一定的肌理效果,肌理技法运用得好,可增强画面视觉效果.也不失为好的创意
2.点、线、面技法的初步练习居次开始着手练习黑白画,会感到一定的难度.如何把握好点、线、面的应用技巧是关键之一初学时应首先选择一些简单的造型来练习,如花卉、植物、鱼类等,一般选择局部即可.不可贪求复杂,等到认为较熟练后再进一步深入训练在训练中,应有针对性地练习,如点、线、面的大小、粗细、长短、疏密的变化以及形态、特征等都应有所顾及面的形态排城对比实影■合藐密自然肌理点的形态长短疏密空间渐迸自由曲线虚实自由肌理
3.黑白画的制作步骤图
②逐渐加大层次的变化,并将不同质感的形体、色在确定了造型与构图后,着手进行绘制,其步骤并不复差、空间拉开杂,主要分为三个大的阶段,可以参看下列三种基本方法的表现过程岁钵:苧1点的表现步骤■蕊期播禽图
①从造型轮廓开始,由暗部着点,粗细、疏密应控制,均匀,将基本的空间层次点绘出来图
③从整体效果去加强各层次的变化,使其更趋严湮、细致、虚实得当,特别是细部的变化更应到位、均匀李娟作品七.命题创作对于一个阶段的学习的成果检验考察学生是否驾驭之前学习到的绘制装饰画的手法题目以水滴或者骨头产生联想,进展黑白装饰画的创作尺寸A4颜色黑白要求运用之前学习过的各种方法,作品整齐干净,构图完好,有确定的意境A.自由创作之前命题创作之后,进展一次更加随性的自由创作,充分的发挥学生的想象实力,以及对事物的视察实力,创作来源及生活的点点滴滴,可以是生活的小场景,包袱房间,校园风光,或者干脆来自学生纯粹的梦幻空间熬炼学生的想象实力尺寸A4色彩黑白要求作品整齐干净,构图完好,有确定的意境九.装饰画色彩的视觉心理
一、色彩的冷暧感色彩的冷暖是人体本身的阅历习惯给予我们的一种感觉,绝不能用温度来衡量“冷”和“暖”这两个词原是指温度的阅历如太阳、火本身的温度很高,它们所射出的红橙色光有导热的功能,使人的皮肤被照后有暖和感像大海、远山、冰、雪等环境有吸热的功能,这些地方的温度总是比拟低,有寒冷感这些生活阅历和印象的积累,使视觉变成了触觉的先导,只要一看到红橙色,心里就会产生温温煦开心的感觉,一看到蓝色,就会觉得冰冷、凉快所队,从色彩的心理学来考虑,红橙色被定为最暖色,绿蓝色被定为最冷色它们在色立体上的位置分别被称为暖极、冷极,离暖极近的称暖色,像红、橙、黄等,离冷极近的称冷色,像蓝绿、蓝紫等,绿和紫被称为冷暖的中性色日本色彩学家大智浩曾作过一个试验将两个工作问分别涂成灰蓝色和红橙色,两个工作间的客观温度条件即物理上的温度一样,劳动强度也样在冷色工作间工作的员工,于59华氏度时感到冷,而暖色工作暖工作室的员工,当温度自59华氏度降到52华氏度时,仍旧不觉得冷美国心理学家R阿恩海姆在他的《色彩论》中也引用了一位足球教练的报告“把球队的更衣室油漆成蓝色的,使队员在半场休息的时候处于缓和和放松的气氛中但外室却涂成红色的,这是为了给我(教练)作临阵前的打气讲话供应一个更为兴奋的背景J其缘由是绿蓝色能引起人的血压稍降、血液循环稍慢等“冷”的生理反响,红橙色能引起人的血压略高、血液循环稍快等“暖”的生理反响从色彩的心理学来说,还有一组冷暖色,即白冷、黑暖的概念当白色反射光线时,也同时反射热量,黑色汲取光线时,也同时汲取热量因此,黑色衣服使我们感觉温煦,适于冬季、寒带,白色衣服适于夏季、热带自关色彩对热量的汲取,大智浩举过一个显著的例子:原子弹在广岛爆炸时,穿着花纹衣服的人皮肤受到的灼伤面积及花纹大小一样,暗色部分灼伤重,明色部分只有一点表皮灼伤穿白花纹或近丁白色的衣服都免于灼伤不管冷色还是暖色,加白后有冷感,加黑后有暧感在同一色相中也有冷色感及暖色感之别冷暖事实上只是一个相对概念,如夫红比玫红暖,忸比朱红冷,朱红又比红橙冷,只有处于相对关系的红橙和绿蓝才是冷暖的极端大智浩把色彩冷暖的相反特征以一些相对语来表示(表5)值得一提的是物理学上的色温及色彩的冷暖是有区分的,色温高色越冷,色温越低色越暖,如处在高温条件下的铁块,400c以下无色,4000c〜700C为暗红色,700℃-1000℃为鲜红色,1OOOC以上为白色灯泡也一样.瓦数越低更加红,越高则更加白
二、色彩的空间感在平而上如想获得立方体的、有探度的空间感,一力面可通过透视原理,用对角线、重叠等方祛来形成,另一方面也可T运用色彩的冷暖、明晴、彩度以及面积比照束充分表达造成色彩空间感觉的因素主要是色的前进和后退色彩中我们常把暖色称为前进色,冷色称为后遐色其缘由是暖色比冷色长波长,长波长的红光和短波长的篮光通过眼睛水晶体时的折射率不同,当蓝光在视网膜上成像时红光就只能在视网膜后成像因此,为使红光在视网膜上成像,水晶体就要变厚一些,把焦距缩短,使成像位置前移这样,就使得一样间隔内的红色感觉迫近,蓝色感觉远去从明度上看,亮色有前进感,暗色有后退感在同等明度下.色彩的彩度越高越往前,彩度越低越向后然而,色的前进及后退及背风光严密相关在黑色背景上,光明的色向前推动,深睛的色却潜藏在黑色背景的深处相反,在白色背景上,深色向前推动,而浅色刚融白色背景中面积的大小也影响着空间感,大面积色向前,小面积色向后,大面积色包围下的小面积色则向前推作为形来讲,完好的形、单纯的形向前,分散的形、困难的形向后空间感在很多设计中就是体量感和层次感,其中有纯及小纯的层次,冷及暧的层次,深、中、浅的层次重叠和透叠的层次等这种色的秩序、形的秩序本身就具备空间效应当形的层次和色的层次到达一样,其空间效应是一样的不然.则会形成色彩的冲突空间
三、色彩的大小感造成色彩大小感的因素也足色的前进感和后退感感觉靠近的前进色,因膨胀而比实际显大,亦称膨胀色,看来远去的后退色,义因收缩而比际显小,亦叫收缩色也就是说,暖色以及明色看着大,冷色以及暗色看着小翻看杂志时稍稍留心,就会发觉白地黑字显得小而黑地白字显得略大所以,设计中一般暖色系的色和明色面积要小,冷色系的色和暗色面积要适当大些,这样才易获得色的平衡(特殊设计除外)
四、色彩的轻重感色彩的轻重感主要及明度相关光明的色感到轻,如白、黄等高超度色,深晴的色感到重,如黑、藏蓝、褐等低明度色明度一样时,彩度高的比彩度低的感到轻就色相来讲,冷色轻,暖色重通常描绘作品用到的“飘逸”、“美丽”、“深厚”,“稳重”、“雕塑感”等修饰语,其中都含着色彩重量感的意义(当然也包括形的意义)
五、色彩的软硬感色彩的软硬感主要取决于明度和彩度,及色相关系不大明度较高,彩度又低的色有松软感,如粉彩色;明度低,彩度高的色有坚硬感,中性色十.装饰画的色彩构成关系]装饰画色彩的构成是探讨画面色彩的位置面积、互相关系及有机组合色彩的搭配及布局,构成和谐的、有韵律的色彩整体,
(1)色彩的平衡色彩的平衡是指色彩,面积,明度纯度在配置中的平均布局这种形式既有活泼、丰富、自由、生动、好玩等特点,又有良好的平衡安定状态,因此是装饰画配色的常用手法不同形态、位置、质量的色块给人的重量感是各小一样的.所以在色彩配置时.必需用适量适形的的不同色块来调和,从而到达确定的平衡关系2色彩的主从在装饰画配色过程中,为了调整整体配色的关系不明确、单调、平淡的状况,虽画耐活力,通常在画面某个部位设置强调、突出的色彩,以起到画龙点睛的作用,这个色彩称为重点色彩,运用重点色彩时在适度和适量方面应留意以下几点1为了吸引观者的留意力,重点色一般都应选择支配在画面中心或主要地位
②重点色同时应留意及整体配色的平衡重点色面积不宜过大,否则易及主调色发生冲突抵消而失去画面的整体统一感,面积过小,则易被四周的色彩所同化,不被人们留意而失去作用
③重点色应选用比基调色更剧烈或相比照的色彩,或者选择及整体色彩相比照的调和色.
④重点色设置不宜过多,否则多重点即无重点,将会破坏主次有别、井然有序的效果,产生无序、杂乱的弊端3色彩的照应色彩的照应又称色彩关联装饰画中为使画面不同位置的色彩互相之间有所联络,避开孤立状态,采纳“你中有我,我中有你”、互相照应、互相依存的手法,从而获得具有统一协调的反复节奏美感色彩照应手法一般有分散法和系列法两种1-4-34《蚌》陈永刚分散法,画面绿色系列作大面秘基调色,红色作小面积对比色红色适当在其他部位作些照应,使其产生互相比照的势态图4—35《基督复活》彩绘玻璃系列法,红、黄、蓝、白等色I司时出如今作品的不口引平面及宅问,组成系列段计,产生协调、整体的感觉⑷色彩的层次色彩的层次在画面中表现为色彩的进退关系和空间关系色彩明度的凹凸和强弱比照是装饰画色彩层次处理的最好方式另外.还常用色彩的前进、后退感形成的间隔错觉来加强装饰画画面的空间层次
十一、色彩特性化表达每个人对色彩的感受都是不同的.装饰画的色彩既要符合色彩形式美的共性,又要有特性风格,装饰画色彩的特性化表达是由个人的性格、遗传、修养、素养、信仰、成长环境、生活阅历、社会背景以及个人心隋、对色彩的好恶倾向等多方面确定的.并且往往带有心情性的表现装饰画色彩的特性化表达往往可以从多方面来实现,如色彩的比照及调和关系、色彩的构成关系、色彩的形态笔触等.其中主要表如今画面的色彩上
1、对于比赏析,相识装饰画直观的出示一张装饰绘图片和一张风景照片(课件)教师这儿有统一题材、不同表达形式的两幅作品它们有哪些一样和不同你认为哪幅应当是装饰画?
2、分析探讨,理解装饰画通过作品对于比,同桌两人试着说说啥子是写实画,啥子是装饰画,它们的区分在哪里?小结写实画,顾名思义,就是画的真实,接近自然形象,重〃形〃,即形象美;装饰画,是装饰风格显明的画,表达的是志向中的自然,强调〃神〃,即形式美
三、赏析作品,处理完成重不简洁处理完成的地方要想进一步认知趣识装饰画,照旧让我们翻开书本,看能不克不及从书中找到更多的答案1)、观赏《乐园之梦》请大家把书翻到第10页,我们先来观赏丁绍光的《乐园之梦》丁绍光,中国画坛〃云南画派〃代表人士,被结合国三次遴选为〃世界代表画豕O以小组为单元共同观赏,探讨处理完成问题,遴派代表发言(出示)作品给你的第一印象是啥子运用了哪些艺术元素(点、线、面)和方法表达了画家的啥子感情?作品的第一印象美,清爽秀美,富有诗意和画意,充溢了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦疏疏密密穿每个作者都会有偏爱的颜色和反感的颜色,这些个人的色彩爱好往往会在创作过程中不经意地表达出来,因此使作品带有显明的个人色彩风格例如马蒂斯偏爱攻瑰红、橘红、翠绿、钻蓝.常常组成玫瑰红色彩、翠绿色彩、钻蓝色彩;米罗偏爱大红、中黄、钻蓝、中绿、黑.常常组成钻蓝色彩、中绿色彩、金橙色彩等另外,不同类别的装饰画也有其显明的特性化色彩例如民间年画多运用纯度较高的大红、中黄、钻蓝、翠绿、黑、白等颜色,并宠爱用黑线勾边黑色、红色、黄色是两汉漆画典型的三种色彩农夫画多运用大红、土黄、赭石、普兰、中绿等色彩;敦煌壁画多运用朱砂、石青、石绿、藤黄、金箔、黑、白等色彩
十二、装饰画平图技法色彩平涂装饰画是日常生活中应用极为广泛的一种装饰方法,主要分面画法和单线平涂两种所用工具材料也很简洁,主要是水粉颜料或者丙稀颜料,较厚的水彩纸、白卡纸和水粉画笔面画法已平面化的色块组成画面,其效果简洁,醒目,极富装饰性书籍装桢,包装设计,招贴,邮票,火花贴等都常用此种方法在一些大型壁画中,以块面平涂形式来表现的也很常见而且在这类壁画中还可从大的平涂色块中看到一些微小丰富的笔触或肌理改变单线平涂画法这是一种以色块和线结合的画法在中国传统绘画和现代绘画中都可看到这种形式在详细理论中,传统单线平涂画法常常是先勾线.然后填色填色的过程,原则上是色不压线,在画面完工之还要用线再勾画一次以增加线的表现力画面完成后,色块和线条彼此清楚而又和谐还有一种在现代绘画中常看到的单线平涂画法,也是先勾线,然后用不透亮的色块略压住线的边缘,即线的效果是靠两侧的色块挤压出来的这种一线有粗有细,有断有续,使线有了种力气感和金石味,有很强的装饰性、插在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充溢浓重的浪漫主义和志向主义色彩,教案《《装饰画》教案》()
①画面构图饱满,错落有致(板书构图美)
②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感(板书线条美)
③造型简练、概括、夸大、变形(板书造型美)一身体修长的婀娜少女,姿态美丽,形象夸大
④色彩简洁、明快、和谐(板书色彩美)一明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景既有色相的对于比,又有冷温煦明度的对于比在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟及修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又及那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅安静、美丽、温馨、和谐的动人画面表达了画家对于生活、对于艺术的满腔酷爱之情2)、观赏作品《凤》师你宠爱这幅作品吗为啥子?同桌两人争论一下一壁挂作品简洁的画面,流淌的线条,跳动的色块,剧烈的对于比,构成了一幅具备动感及装饰效果的作品,给人以泼天的视觉安享3)、总结特点,加强相识装饰画留意形象的平面化处理,构图相对于饱满;造型不拘泥于客观对于象的描绘,相对于单纯,是将物象抽象化、图案化,有意图地拆分、组合画面,以求新的视觉效果;线条留意在原有根底上的炼取、组织和排列,追求一种节奏和乐律感;色彩不拘泥于客观对于象本身的色彩关系,听从于形式美法则的须要
4、分析学生作品,质疑问难你宠爱哪幅学生作品,以大组为单元,探讨处理完成作品是运用啥子材料和方法表达出来的
四、装饰画创作
1、教师示范我将为自己的房间创作一张装饰画先将一张风景照片展示给学生看,学生和我一起思索,怎样将浩大的照片进展简化从而变形成为装饰画在和学生一起思索片刻后,我开场进展示范,在石墨笔稿完成后,出示一张上好颜色的完成稿让学生感受创作的一个历程
2、学生练习在学生将照片进展装饰画创作的历程中我也让学生设计一个情景,为自己的小房间配一张装饰画,这样激发学生的创作爱好
五、展示作品学生在绘画完成作品后行展示沟通,师小结同学们的作品很美,表达了自己的心愿,我在这里祝愿大家创作更多更好的作品,来装饰美化我们的环境,让我们的生活更奇妙!第二课时
一、组织教学检查学具,集中学生留意力
二、导入今日我们接着学习装饰画板书课题装饰画
三、观赏评述
1.提问啥子是装饰画你能说一说通过上节课的学习以后对于它的理解吗?小结装饰画一般是指具备装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式它及一般的图案、丹青的区分,在于它具备观赏性和装饰性,其价值在于庵足人们装饰的须要
2.介绍装饰画的种类装饰画的种类和涉及的范畴是特别广泛的,例如以适用环境划分,可分有人士装饰画、家居教师活动装饰画等等;以性子划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、取景画等等;以制作方法划分,又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等此外,装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴,因此可以说它是一种积累多元化的专业性
四、探究学习日常平凡我们常常画的画叫写实绘画,今日观赏了装饰画后,你觉患上装饰画和写实性绘画在表达手法上有啥子不同?装饰画及写实绘画的不同之处在于,它侧重表达形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,留意色彩的象征性及整体的和谐,多以夸大、变形的手法,给人以简洁、明快、剧烈的艺术美感理解学问点扶植学生解读装饰画及写实绘画的区分,相知趣同题材和内容可以采纳不同的表达形式
五、美术理论学生选择表达形式创作一幅装饰画
六、展评展示评价优秀作品历史上的今日一装饰画的概念装饰画是一种用形式美的规律和装饰艺术手法,借助于可被利用的物质材料及相应的工艺制作方法,以线条、块面、色彩、明暗等造型因素.创建出符合人们审美志向的种绘画形式装饰画不同及写实性绘画追求真实地反映客观自然,而是按照主观的感受和形式美的法则,诸如对称、平衡、节奏、韵律、比照等规律,运川夸大、变形、抽象的艺术方式,以平面化的造型语言进展艺术的加工处坪,形成富有装饰性的画面装饰画具有多元的特性.而不是像中国画、油画、版画各为一独市的画种,装饰画的绘制常及工艺手法相结合,或及刺绣,或及壁画,或及陶瓷工艺,或及漆器工艺,或及中闰画、油画、版画等画种结合形成装饰画传统装饰画所表现的内容始终是以安康、快乐、光叫、真诚、和善、正直为主题,寄予着人们对现实牛活中奇妙事物的确定和对将来生活的期望所以,也所以说装饰回是人类生活的一种艺术方式,通过圆满、和谐、喜庆的画面,影响着人们的心情,净化着人们的心灵,陶冶着人们的心情装饰画使人们在满意物质生活的同时,还给予生活诗意般的色彩和美感使人获得审美的愉悦和生活乐趣,让人们生动的造型、美丽的形式、绚丽的色彩中获得启迪装饰画作为一种艺术形式,其存在的根底就是其装饰性,相对于写实绘画而言,装饰画更为留意形式美的探究和表现,通过对自然物象的抽象化、图式化、视觉化的艺术处理,创建出赏心悦目的审美效果(图1-7}装饰画没有固定不变的形式从古到今,不同时代除其装饰性的特质没变外,其外在的表现形式和制作工艺都在不断的丰富和开展着装饰性作为装饰画的一个特质,它还具有普遍适应性,而且广泛应用于很多本中类的艺术形态巾•诸如室内外设计、壁画没计、室内陈没物没计、工艺品设计、广告招贴设汁、包裟装潢|殳计、陶瓷绘画以及现代主义绘画等(图1-8,旧19)它们既目符自的专业特点、材料特性、工艺特性而相对独立,更岗酱遍拥有的装饰特性而互相影响互相浸透共同开展
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2.2秩序性秩序性从本质上来说是一种规律性,是事物存在、运动、开展改变的有序状态自然界原来就是依肌确定的秩序构成的,如昼夜的更替、花开花落、潮涨潮落、旧季的改变等,都表现了有序这一规律性特点表如今装饰艺术中的秩序首先是一种从无序到有序化努力的形式秩序可以-兑秩序是装饰之美的根本尺度装饰艺术中所表现出的秩序性表达了人对秩序的相识和追求如阿恩海姆在《艺术及视觉》书中所写的“人所具备的相识实力(其中包括艺术创建实力)习求的是秩序科学的使命是在多样化的现象中提炼出有规则的秩序.而艺术的使命则是运用形象上显示出这种多样化的现象中所存在的秩序”作为装饰画来讲,在构建特定的艺术秩序方面较之其他艺术形式更显得重要装饰画要危分运用多样及统、比照及调和、对称及平衡、比例及尺度、节奏及韵律等形式美的法则以及借鉴中外装饰画优秀范例的艺术风格、表现手法把无序的自然状态最终梳理构建成具有特性化的艺术视觉秩序象征性以动物、植物、文字、色彩来组成祥瑞的画面,表达某种画面之外的意义和情感,寄人们对奇妙生活的憧憬和追求.这是装饰画特有的一种象征手法,也是我国符民族传统文化很重要的一个特点在当今的广阔农村,这种充溢着喜庆占祥寓意的装饰画面,依旧深为老百姓宠爱.特殊足在每年的春节“年”文化中,那些以人们喜闻乐见的闩常素材来组成某种传达喜庆祥瑞的志向涵义的装饰画特别受欢送例如长青的松柏、千年的龟鹤、美意延年的灵芝组成装饰画面用来寓意人的长寿不老;以莲花和鱼组成装饰画面象征人们的生活“年年有余”;把喜鹊及梅花的图案组合称为“喜上眉梢”;喜宁的对称形式“双喜”被象征为婚姻的美满华蜜;牡丹花构成的图案象征着生活的富贵,这些反映奇妙生活的志向画面,具有精神的象征性,朴实地反映了广阔人民对将来志向生活的一种期盼和憧憬,含蓄地表达了一个具有民族特色的精神世界.表现性表现性是相对于再现而言的后者以再现客观对象为目的.前者以表达画家内心的情感为主导,强调有感而发或主观情感的宣泄这二者之间的差异是很人的装饰画家从自然之中获得创作的原型和感受,然后以合适表达特定感受的艺术形式来予以表现,或是以流畅纤巧的线条表达轻松开心的心情,或是以沉郁阴冷的色彩表示郁闷悲凉的气氛,或是以斑斓明丽的图形和色彩表达节日喜庆每个装饰画家对自然的感受都是很独特的,因此其艺术的表现形式假如很恰当地表达了自己的真情实感,这利-形式就具备了表现性像蒋铁锋、丁韶光画中充溢剧烈表现意味的线装饰画的开展外国传统文化中的装饰画无疑也是人类艺术开展史上值得继承和发扬的文化珍品,古埃及擘画、古希腊瓶画、波斯细密画、日本浮世绘是其中的典型代表,理解这些经典艺术对我们的装饰画学月是很有意义的1古埃壁画古埃及是世界卜文明开展最早的文明的国家家之一一它所创筑岂术以及及之融会为一体的壁画雕艺术,在今日看来,依旧散发着刺眼的光线像金字塔以及神庙艺术所营造的那种极为深远的意境和神奇感,至今依旧带给人们剧烈的震撼感古埃及壁画是一个极富装饰性的艺术门类,最初它丰要是为装饰墓窒而开展起来的.到后来渐渐普及到了神庙宫殿等场所壁画使这碧场所变得或华丽华美或庄严庄重或幽远而神奇古埃及壁画内容极为广泛,有庆功典礼、宗教仪式、葬礼、宴会、建立陵墓、牧羊、播种、纺织、舞蹈等.在画面的构成方式上,博学的了,埃及人把数学几何学的学问融入了壁画创作,他们依据确定的数值确定各部位之间的关系由于数的准确性,使为数众多的壁画作品在规格形式上到达了高度统一形成了儿何化的装饰风格,在空间处理上,完全打破了时间、空间的束缚,将不同视点、小同时空的人物和景物包容于被几何学分割的形式构造中,人物和动物的造型处理完全听从程式化的构图须要,往往人物上身呈正面,下身呈侧面;人物侧面脸形绘上正面的眼睛古希腊瓶画希腊陶瓶画是好用工艺品和绘画相结合的一种艺术款式陶器是古代希腊人的生活必需品和外销商品,特具好用和审美意义希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺,由于对东方出口,因此考虑到东方人的审美和好用,主要以动植物装饰纹样为主,有时干脆采纳东方纹样;其次是增加了装饰兴趣,将动植物加以图案化黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上,用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器红绘风格及黑绘风格相反,即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色,而底子则用黑故又称红彩风格流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末这种风格优越处在于敏捷自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的波斯细密画波细密画(miniature),是波斯(现今伊朗一带)艺术的重要门类,始于《古兰经》的边饰图案它是一种用来装饰书籍的精致小型绘画,一般认为起源于欧洲的手抄本和小型木板蛋胶画它在帖木儿王朝(约公元1369年-1500年)到达鼎盛,18世纪后因欧洲殖民者入侵而几乎消亡这种精细刻画的小型绘画,主要用作书籍的插图及封面和扉页上的装饰图案随着时代的改变,它们有的画在羊皮纸上,有的画在纸上,也有的画在书籍封面的象牙板或木板上,形式不一多数采纳矿物质颜料绘制,甚至把珍宝、蓝宝石磨成粉当颜料埃及新王朝(公元前16世纪)法老陪葬品中曾发觉过插图卷物,人们认为这是最早的细密画以后细密画曾在希腊和罗马广泛流行,但幸存下来的实物很少目前世界各国博物馆、图书馆、私人保藏的细密画绝大多数是拜占庭、波斯、加洛林、奥托、尼德兰的手抄和小型木板蛋胶画最闻名的是尼德兰林堡兄弟1433年开场为贝里公爵画的10幅《祈祷文插图》,画面极为精致,用宝贵颜料画在羊皮纸上波斯细密画盛行于阿尔・卡尼德时期、萨非时期和后萨非时期,每个时期内又分为各种不同派别,14〜16世纪间有一支浩大的细密画队伍细密画在宫廷、贵族中广为流传,它代表伊斯兰伊朗美术的一个顶峰细密画是为少数人效劳的艺术,本质上是贵族艺术,并没有在民间普遍流传在中世纪的欧洲上流社会和波斯伊斯兰教哈里发宫廷中,细密画被视为珍品而互相赠送、保藏和玩赏细密画的画师多数集聚在宫廷中随着活字版印刷术和照相术独创及普及,细密画形式也渐渐消逝,但细密画的艺术风格仍对现代的艺术接着产生影响奥斯坦•穆罕默德・法尔希奇扬是伊朗细密画的出色代表,1930年生于伊朗伊斯法罕,师从于另一位伊朗绘画大师伊玛米他对诗歌有着天赋的灵感,并胜利地将之表达在作品中结合国教科文组织总干事马约尔赞扬他为“一位属于全人类的画家工日本浮世绘世纪日本江户时代,“浮世”这个词特别时髦及流行,在当时的报章上常常出现“浮世帽子”“浮世袋子”“浮世发髻”等,而浮世绘”也就在这样的环境中产生了我们平常所讲的浮世绘是指浮世绘版画,而把手绘的浮世绘称作“手绘浮世。