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文本内容:
《唱念课》课程标准
一、课程基本说明
1、课程名称戏曲唱念课
2、课程性质戏曲唱念课程是戏曲表演专业技能课中的核心课程,是必修课程
3、本课程在学生培养中的地位、功能,以及它与职业岗位的关联中国戏曲是中国优秀历史文化中的璀璨瑰宝在长期艺术积累中,戏曲艺术形成了一套独特的结构形式和表现方法;在“唱、念、做、打”上都有一套规范化的程式,包含各剧种的音乐中不同的唱腔(曲牌或板式)布局及变化规律,舞蹈动作、眉眼身法的规范化动作与套路等在戏曲音乐中声乐居于主导地位,声乐是构成戏曲音乐的主体;唱腔就是戏曲中演唱的带词旋律,是区别各地方剧种的重要标志中国传统音乐美学思想十分重视声乐艺术在情感表达上的功能,认为人声歌唱比器乐演奏更为亲切动人,更易唤起观众的理解与共鸣其原因在于乐器演奏出的乐音,虽然也能够传情,却不能表意,而歌唱却能通过语言,表达明确的意念,情感的丰富性与思想的明确性是联系在一起的声乐的这种特长,决定了它在戏曲中的位置,因此,戏曲音乐刻画人物形象,主要依靠声乐,即优美的唱腔与动人的演唱在一出戏的音乐结构中,唱腔部分是它的主体表演艺术要讲唱、念、做、打四功,而唱功则居于四功之首,可见唱腔在戏曲中的重要性
二、课程设计思路本课程是闽剧表演专业必修的课程戏曲是一门综合的表演艺术在戏曲表演中,唱、念排在了第
一、二位,可见唱、念在戏曲表演中有着极其重要的地位,开设唱念课目的是通过戏曲的发声、吐字、呼吸、音韵、板式等艺术技巧的训练,丰富学生专业技能,拓宽学生专业知识面,为戏曲表演专业学生毕业后塑造鲜明10的舞台人物形象、增强艺术表现力和创造能力,提供技术支持
(1)老生行当剧目念白《工裙记•借秒(王成龙)命触(吴汉)喇崎龙(施智伯)(18学时)活动设计目的:通过学习使学生了解和掌握闽剧老生行当念白的发声、吐字、呼吸、音韵的技巧和方法,从而达到吐字清楚、呼吸顺畅、发声准确、归韵到位、字正腔圆的技术规格嘴空您瑞记•锡》(王成龙)峻(薛平贵)侬喇儿•谢玲活动设计目的通过学习使学生了解和掌握闽剧老生行当唱腔的“唇、齿、舌、牙、喉吐字发声技巧以及“开、齐、撮、合”归韵收声方法,从而达到以情带声、声情并茂、字正腔圆的艺术效果
(2)青衣行当剧目念白尊蒲媵(白素贞)翻徵(王兰英)传统闽剧《红裙记敢子(柳氏)«(崔氏)活动设计目的通过学习使学生了解和掌握闽剧老生行当念白的发声、吐字、呼吸、音韵的技巧和方法,从而达到吐字清楚、呼吸顺畅、发声准确、归韵到位、字正腔圆的技术规格唱空m(白素贞)(王志贞)幽裙记•我(柳氏)自掏岭、反二黄、叠牌活动设计目的通过学习使学生了解和掌握闽剧老生行当念白的发声、吐字、呼吸、音韵的技巧和方法,从而达到吐字清楚、呼吸顺畅、发声准确、归韵到位、字正腔圆的技术规格注释以上所列剧目均为纲目性内容,具有指导作用,在教学过程中可根据教学所需,灵活选择,参考使用
三、课程目标本课程是闽剧表演专业必修的课程,也是闽剧表演过程中不可或缺的一部分,在培养学生的过程中占有极其重要的地位,通过戏曲的发声、吐字、呼吸、音韵、板式等艺术技巧的训练,不仅丰富学生专业技能,拓宽学生专业知识面,而且学生学习该门课程后,对今后在舞台上能够更好地运用唱念塑造鲜明的人物形象、为增强艺术的表现力和创造力,奠定了良好的基础学生应达到的职业能力目标•掌握戏曲的程式性与艺术创造的灵活性中国传统戏曲的最大特色是它的程式性但是,在程式性的基础上又有它的灵活性和创造性只有掌握它的程式性,才能更好的灵活应用,创造出新创新并不意味着脱离传统,相反,要以尊重和继承传统为前提只有在对传统熟练把握,才知潮陛东西该“扬”,明陛东西该“弃”,打幽曲庆胆而又恰当地在原有结构上出新许多流传久远,达到家喻户晓的优秀唱腔,都是传统程式变化运用的结果戏曲音乐之所以把这些传统的韧形式作为程式加以运用,主要因为1这些传统的唱腔、曲牌、锣鼓点等表现形式,是在长期的艺术发展过程中,已形成为构成某一声腔、某一剧种独特风格的重要因素2正是由于这些方法的组合和运用,积累了前辈丰富的艺术经验和技巧因此,戏曲音乐的创作方式不是抛开传统,而是在传统表现形式的基础上不断被采用和发展•掌握不同的唱腔特点和曲牌结构唱腔是戏曲音乐的主体部分,是表达人物思想感情、刻画人物性格的主要手段,也是决定一个剧种风格特点的主要因素戏曲的演唱形式主要是独唱,用以表现人物思想感情和个性;也有少量的对唱和齐唱,对唱用于对答,齐唱用于群众场面•掌握剧本的主题思想与基本风格戏曲首先要依据剧本创腔者不可能随心所欲进行创造,不但要对具体唱段的唱词表达什么深入了解,还得对整个剧目的情节进展、戏剧冲突、人物设置尤其是具体的人物性格有全面的认识剧本中所有的词都是随着剧情的展开而设置的,唱词中蕴含的创腔因素很多;一定要反复、细致地研究剧本,不能“走马观花”,更不能咽冏吞枣”要真正翼霸瘁中提供的一腾考因素;只有这样,才有利于唱腔的设计这期间,不要急于动笔,更不要看一段词,谱一段曲,那样的结果只能是支离破散,缺少联系只有在通读剧本的基础上确立基调(风格、主题等)才能够形成合理的布局,然后逐场、逐段谱写因为剧本是一剧之本,所有表现手段如唱腔、灯光、舞美、服装等都是为剧本服务的其中唱腔又是戏曲的重要组成部分,为了能够设计好唱腔首先要了解剧本的主题思想和故事情节作品的主题思想并不明白地写在剧本上,而是寓意在全剧的内容之中,要靠作曲者去发现、去总结明确主题思想的目的是要通过创腔手段来表现主题、烘托主题在读剧本之时,除了掌握剧本的主题思想和主要情节外,还应对时代背景,生活环境了解清楚璧如,是古代、还是现代?是农村、还是城市?如果剧本反映的是现代城市题材,那么唱腔旋律应努力反映出当代生活气息在通读剧本后,就应获得对剧本的总体印象是正剧?是悲剧?是闹剧?还是喜剧?然后唱腔应从某种风格方面去表现如悲剧唱腔的总体风格是悠慢、细缓;喜剧总体风格应是俏皮、诙谐在了解总体风格之后,旋律设计就可对症下药•对唱腔的把握应以字生腔戏曲唱腔创作要努力以旋律、节奏、润腔等艺术方面,贴近当代观众的欣赏需求戏曲与方言有着密切的联系,在设计某一剧种或曲种唱腔的同时,就要对这一地区的方言读音要能充分的了解所以,在唱腔设计时,既要把字唱正,做到字正腔圆,更要注意到唱词的情感和意境,使词意通过唱腔更充分地得到抒发和体现现在有些新戏唱腔,感情很充沛,演员唱的时候也很投入,可观众就是不爱听,而且根本不知道他唱的是什么意思其中的原因就是唱的没味儿,没字儿这样的唱腔大都是没有演唱实践经验的专门作曲家设计的,大都是只顾情感,不顾字韵,或者是先考虑旋律,后再填词这样的唱腔,演员唱着别扭,观众听着难受,是不会好听的也许有人问,曲牌体的唱腔不也是填词的吗?是的,可词牌的填词不是随便填写的,恰恰是要根据严格的平仄格律来填写的,尤其是有些字的平仄搞错了,这个曲牌就无法演唱了那么怎样以字生腔呢?首先要知道四声的运用法则,即“平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强去声分明衰远道,入声短促急收藏”“平声衰而安,上声厉而举,去声清而远,入声短而促”总之,唱腔的设计,要讲究以字生腔,是根据字音的平仄调值来行腔运调,完全像诗歌的抑扬顿挫一样跳跃起伏就是要字清,音纯,腔圆,板正
四、课程内容和要求工作任课程内容教学要求活动模块务
①逗腔部分急板、倒板、急主要要学好舞台常
1、课堂教学板叠、宽板叠等用的普通曲调要
2、口传心授,个别指导
②江湖部分江湖叠、滂子求发音清晰,字正
3、观看老艺术家录^的闽叠腔圆,节奏鲜明居U VCD碟片
③莓最部分纱窗外、花鼓、
4、利用胡琴带腔唱念课山坡羊、金湘等
④小调部分及其他茉莉花、更鼓、更打、小小鱼儿、习山腔、盘关、看相、撑船歌、一枝花等
①逗腔部分叠牌、宽板吟、观容吟、改良叠等主要要学好舞台常
1、课堂教学
②江湖部分江湖调、柴排调用的普通曲调要
2、口传心授,个别指导
③洋歌部分出坠、四大景、鳌求发音清晰,字正
3、观看老乙术豕求制的闽头金柱等腔圆,节奏鲜明剧VCD碟片唱念课
④小调部分及其他弥陀寺、
4、利用胡琴带腔银柳丝、湘江浪、滴水、惜寸金、寄生草、叹四季、千里驹等5配合表演课,以教学剧目中的提高演唱技巧,做
1、课堂教学角色唱腔进行唱腔教学到在传统唱法上有
2、口传心授,个别指导例如唱腔剧目偌、所创新
3、观看老乙术豕求制的闽VCD碟片《林则徐充军》、T韧等
4、利用胡琴带腔唱念课课程内容教学要求活动模块工作任务
1、课堂教学增加难度较大的戏里的曲调
2、口传心授,个授课,全面施教、保证重别指导点加大力度,巩固提高演唱技
3、观看老艺术家唱念课例如唱腔剧目辘诗、m巧,要求做到在传统唱法上录制的有所创新闽剧孤儿-说孤》等VCD碟片
4、利用胡琴带腔
1、采取集体授课与个别辅导教学方法相结合
2、口传心授,以在教学戏中人物的唱腔时,身示范的教学方法唱首先应把握要求发音清晰,相结合
3、做好配合闽剧各科的表演课,完念字正腔圆,节奏鲜明其次应艺术上的熏陶和启成教学剧目中的角色唱腔教根据不同人物的内心情感进发诱导课学任务行唱腔教学,做到形神兼备,
4、理论与实践相节奏鲜明结合除巩固、复习原有课程外,对
1、采取集体授课唱腔重点及难点的学生进行与个别辅导教学方配合闽剧各科的表演课,完及个别辅导教学,使学生毕法相结合唱念课成教学剧目中的角色唱腔教业时有高质量的唱腔呈现在
2、口传心授,以学任务舞台上身示范的6教学方法相结合
3、做好艺术上的熏陶和启发诱导
4、理论与实践相结合
五、实施建议
1、教材闽剧传统音乐汇编
2、教学建议
(1)专业学习与文化学习并重,培养有素养的艺术人才在现实环境中,我校学生大多重视专业学习,忽视了文化学习没有文化的戏曲演员,充其量是戏曲的“奴隶”缺乏文化素养的戏曲演员,难以达到艺术的最高境界因此,我们在教学中应主动配合文化教师,加强文化课学习,强调学习文化对戏曲的重要性在文化基础中的设置中,增设人文素养课,通过文化老师对名著的剖析、讲解,促进学生能更深层次地认识生活和感知生活,并在吸取文化精髓的同时,潜移默化地获得艺术品位的提高与心理智慧的发展,使学生的戏曲表演水平更上一层楼
(2)提高学生综合素质,增强学生创新意识我们在教学或排练演出过程中,学生们对戏曲唱腔的技能掌握得较好,但却说不清其作品的内涵或掌握不好唱腔技巧;他们缺乏创新意识和对戏曲音乐的理解,彳眺将唱月迸巧运用至蛾曲中,这表明我们的学生缺乏专脸合素质因此我们在专业课教学过程中,加强对学生创新能力的培养,逐渐由“技能输灌”向“智能开发”转变,促进学生对形象思维和创造思维方面的发展,提高他们的专业综合能力
(3)加强艺术实践,增强学生职业能力坚持基础教学与艺术实践相结合,开展一系列教学实践活动,强化学生的职业能力,我校教育必不可少的一个重要环节我们要积极为学生创造实践机会,在制度上鼓励学生参加舞台实践演出,采取多种形式进行正面引导,如组织学生参力峨曲社团、参ij瞰曲大赛、举办教学汴艮演出等通贽些煜的舞台磨炼,丰富他们的舞台实践经历,来提高学生的专业技能和整体素质在当前发展我校戏曲教育的大好形势下,改革人才培养模式,夯实基础教学,突出地方特色,培养高级实用型戏曲艺术人才,是提高教学发展的必由之路
3、教学评价在教学的过程中不断研究摸索,我才意识到评价对于孩子们的重要性并不是学生不聪明,而是老师没肯定
(一)学习评价对学生的意义学习教育理论,体会评价的意义特别是评价对学生发展的作用及如何对学生进行评价
(二)多给正面的、肯定的评价正面的、肯定的评价能激发学生的学习激情,建立自信,同时也能增进师生感情
(三)评价要有针对性在教学过程中,针对程度不同的学生,给以各自恰当的评价,会收到好多效果对于低差生,更要注意他们的优秀表现,及时给以肯定的评价
(四)评价的方式评价的方式要灵活多样,可采取教师评价,小组评价,也可师生互评
4、课程资源的开发与利用戏曲唱腔的创新和发展广泛而深层次地借鉴了民族声乐、美声声乐、西洋器乐的艺术精华,不断展现出自己独有的新时代的新姿,成为中华民族的艺术瑰宝传统是一代又一代人创新成果的汇聚,今天的创新也将凝聚成明天的传统戏曲音乐唱腔的创新,既要有时代性,又不能脱离剧种风格,因此必须在传统的音乐基础上创新,创作出既有时代特色,又有剧种风格的新的戏曲音乐唱腔戏曲唱腔的创新不能无中生有,而应把程式看成既有的传统资源,在创腔时赋予程式具体的内容和鲜明的个性,要根据塑造人物音乐形象是中心任务的原则,必要时可突破原有的程式,选取新的音乐语汇,音乐素材的取舍、唱腔的结构和情绪,应以塑造人物的需要为标准,这里有一个共性与个性的关系问题同一种曲调,在定弦、旋律方面总有共性,也有擅长表达并常用的情绪但是在表现不同人物及人物在不同情境中的特定感情时,创腔更要注重唱段独有的个性所以,就不能一般化地套用原有曲调,根据实际需要,各剧种可以相互借鉴,还可以吸收其他门类的音乐元素”为我所用”但是,吸收借鉴其他剧种的腔调,要在立足于本剧种的旋律基础上创新,在本剧种的方言传统唱腔的基础上进行糅化有的新唱腔,纵然每一个音符都是新的,却平淡无味儿,形象也树立不起来,而有的重新改造的旧曲却颇有新意,音乐形象的实质在于它表达感情的深度,而不是表面上的所谓“新”。