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文本内容:
云美版九年级上册美术教案全册
1.多样的民族民居【课别】欣赏〜评述【课时安排】1课时【教学目标】了解部分云南少数民族民居的特点介绍德宏少数民族(傣族、景颇族、像便)的民居特点懂得尊重民族建筑文化遗产【重点】少数民族民居特点归纳【难点】对少数民族民居建筑文化遗产保护的建议(看法)【教学过程】问题导入——学习课文——观看相关图片——学生归纳一—文化遗产保护建议——教师总结
一、导入:德宏当地的五种少数民族是哪五种?他们的建筑有哪些特点?学生回答,教师归纳,由此进入课题
二、新知讲解
1、展示民族民居图片进行对比,讨论.
2、观察家乡的民居建筑,看看它的建筑样式有什么特点对比不同的民族民居,说说它们的建筑样式有什么同异之处
3、白描作品依靠线条的疏密、粗细、曲直、刚柔、张弛;用笔轻重、顿挫、快慢;用墨的浓淡、干湿,表现出对象的性质、情态、意境等等是中国画的基本功训练
4、画白描的方法古人曾根据线描画法的不同变化,总结出了“白描十八法”P10右图的“高古游丝描”、“柳叶描”、“钉头鼠尾描”就是其中的三种P10左图《宋时大理国描工张胜温画梵像》的一个局部,花卷的绘画手法为勾线施彩,笔划柔畅入微,人、景、物交错,主体突出,层次清晰,构图奇巧,是云南历史上绘画艺术的精品杰作
5、画白描人物画的步骤P11如图1铅笔画出人物的大轮廓,注意比例和动态2根据人物的结构和服装特点,组织衣纹和服装上的图案铅笔稿3将熟宣纸覆盖于铅笔稿上,用毛笔直接勾勒线条,完成作业也可以先用铅笔轻轻勾稿,再用毛笔墨线勾勒作业
三、课堂完成作业画一幅表现民族人物的白描作品
1、注意在这个过程中出现的问题教师巡回指导
2、教师分析学生临摹时存在的问题,并与学生讨论
3、部分作品展示并做出评价,总结【教学反思】
6.只用一块板的套色版画【课别】造型〜表现【课时安排】2课时【教学目标】
1.能区分只用一块板的套色版画和多块板的套色版画
2.初步了解版画的制作方法【重点】只用一块板的套色木刻的制作方法【难点】在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作【教学准备】教具版画作品1-2幅学具木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板、水彩、水粉、丙烯、油墨等【教学过程】第1课时
一、导入同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?学生回答,教师补充同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法
二、新知讲解
1、一版多色版画的含义与学生共同赏析一版多色版画的图例,总结得出一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品由于所刻的版留下的面积越来越少,已经没有了再版印画的作用,因此也被称为“绝版木刻”
2、一版多色版画的分师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩
3、只用一块板的套色版画制作过程P12《村寨》由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法
4、制作方法和注意事项例如画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等
三、课堂作业学习绝版版画的制作方法,以熟悉的风景、人或物做为主题,尝试用一块板创作一幅套色版画作业(第一课时只需完成制作过程的1-5步骤即可)第2课时
1、第二课时完成制作过程的6-10步骤
2、由学生动手制作吹塑纸水粉印作品,教师在学生制作的时候要随时指导
3、作业展评小结【课后反思】
7.用块材做雕塑【课别】设计〜运用【课时安排】1课时【教学目标】
1、认识块材的特征
2、能用块材设计制作简单的雕塑,美化坏境【重点】利用块材制作雕塑的方法【难点】块材的立体构成中,肌理的处理【教学准备】教具块材雕塑作品学具泡沫块、纸箱、木块等材料【教学过程】
一、导入你见过用块材做到雕塑吗?说说它是什么样的学生回答,教师归纳,由此进入课题
二、新知讲解
1、什么是块材?块材是立体造型最基本的表现形式之一,它是具有长、宽、高三维空间的封闭实体,有稳重、安定、充实的特点
2、欣赏用块材做的雕塑作品青岛的《五月的风》P14埃及金字塔与狮身人面像P14英国的三个披衣侧卧像P
143、块材环境雕塑制作的材料木材、石头、金属等
4、块材造型的方法切挖、积聚等
5、在分割与积聚时应该注意利用重复、渐变、特异和表面肌理处理,产生多样统一的形式
三、课堂作业根据学校的校园环境,尝试用泡沫块、纸箱、木块等材料,分小组合作设计制作一组有创意的雕塑,美化校园
1、学生分小组制作,教师巡回指导
2、、作业展评小结【课后反思】
8.珍贵的收集册【课别】设计〜运用【课时安排】2课时【教学目标】了解民族民间美术知识,收集民间值得收藏的民族民间美术资料【重点】学会如何制作收集册【难点】如何发现值得收藏的美术资源、如何利用手上的美术资源做一个漂亮的收集册【教学准备】教具课件、图片、历届学生收集册、相关资料等学具卡纸、铅笔、彩色笔、资料等【教学过程】第1课时收集资料
一、导入教师展示自己制作的收集册做简单介绍,由此引入课题
二、新知讲解
1、提问同学们这个小册子漂亮吗?这个是前届同学做的一个收集册,你们想不想也做一个?(想)
2、想要做好收集册,首先要收集资料,只要我们把视野扩大一些,认真地瞧瞧看看,仍会发现许多有价值的美术资源,从中了解到更多的民族美术知识和欣赏到新的民间美术作品,还可以收集到许许多多值得珍藏的民族民间美术资料
3、收集资料的方法A、到博物馆或美术馆去参观B、访问民间艺人或专家C、用绘画的方法记录(速写或慢写)D、用文字记下收集的题目、时间、地点和有关收集对象的简介E、用摄影的方法记录
三、布置作业收集各种民间美术素材,尤其要关注那些就在我们身边,而又没有受到重视何保护的美术资源(在老师的带领下外出收集资料)第2课时制作收集册
1、师好,那你们把你们各组收集的资料拿出来让老师看看!
(1)分组介绍你们自己收集的资料
(2)讨论如何利用手上的资料制作一个收集册?并让各小组拿出方案
(3)在此基础上教师讲解一点各模块的一些简单的设计制作方法;提问同学们你们还有其他的、新的、一些想法吗好,那把他表现在在你的收集册上,让大家都看到好吗?
2、课堂活动学生分组组织已有素材,并讨论设计出收集册制作实施方案
3、课堂完成作业根据收集到的素材设计卡片,并装订成册做成一本珍贵的收集册
4、学生做作业,教师巡回指导
5、作业展评小结【课后反思】
9.民居模型【课别】设计〜运用【课时安排】2-3课时【教学目标】
1、了解部分云南少数民族民居的特点
2、懂得尊重民族建筑文化遗产【重点】制作一个有特色民居模型【难点】制作的民居模型要尽量保持传统的建筑风格【教学准备】教具民居模型1-2个学具胶水、牙签、筷子、竹片、茅草、纸板等等【教学过程】
一、导入结合“
1.多样的民族民居”一课,导入新课
二、新知讲解
1、结合“1-多样的民族民居”一课,收集有关民居的资料和图片,了解更多的民居的知识
2、观察家乡的民居建筑,看看它的建筑样式有什么特点对比不同的民族民居,说说它们的建筑样式有什么同异之处归纳云南民居在建筑风格上呈现出丰富多样、百花争艳的景象A、纳西族民居在艺术处理上有自己的独到处,整个建筑上轻下重,显得轻盈而有浑厚B、傣族民居俗称“竹楼”,底层架空,上层住人,下层关牲畜、堆放杂物竹楼在建筑上充分显示了材料的质感,形成了通透、灵活的风格C、景颇族民居多为低楼、倒梯形悬山屋面,草顶竹篱笆墙,容易就地取材,显示出粗犷简朴的建筑风格D、彝族、哈尼族民居特点全部或局部采用土掌房的彝族、哈尼族民居,房屋结合地形高低错落,富于变化,形式浑厚朴实的风格E、像俅族、怒族、独龙族、普米族和少数的纳西族民居,仍保留了古代井干式建筑的特点风格古朴粗犷
3、教师出示民居模型作品,引导学习边观察边讲解制作方法与步骤如粘贴、拼接、切挖等等
三、课堂作业用相应的废旧材料,做一个民居模型,要尽量保持该民居的传统建筑风格
1、学生做作业,教师巡回指导
2、、作业展评小结【课后反思】归纳云南民居在建筑风格上呈现出丰富多样、百花争艳的景象A、纳西族民居在艺术处理上有自己的独到处,整个建筑上轻下重,显得轻盈而有浑厚B、傣族民居俗称“竹楼”,底层架空,上层住人,下层关牲畜、堆放杂物“竹楼”在建筑上充分显示了材料的质感,形成了通透、灵活的风格C、景颇族民居多为低楼、倒梯形悬山屋面,草顶竹篱笆墙,容易就地取材,显示出粗犷简朴的建筑风格D、彝族、哈尼族民居特点全部或局部采用土掌房的彝族、哈尼族民居,房屋结合地形高低错落,富于变化,形式浑厚朴实的风格E、保俅族、怒族、独龙族、普米族和少数的纳西族民居,仍保留了古代井干式建筑的特点风格古朴粗犷
3、思考与讨论A、你认为有地方和名族特色的云南民族民居应该加以保护吗?怎样保护?谈谈你的看法B、随着时代的发展,传统的民居发生了哪些变化?谈谈你对这些变化的看法学生回答问题,归纳总结
4、小结【课后反思】
10.自然天成的根雕【课别】设计〜运用【课时安排】2课时【教学目标】了解根雕艺术,并掌握根雕的制作方法,完成一件根雕作品【重点】掌握根雕的方法【难点】根雕的取材与加工【教学准备】教具根雕作品,根雕工具学具树根、根雕工具【教学过程】第1课时选材
一、导入欣赏根雕作品,导入新课归纳我们在欣赏一件精美的根雕作品时,往往会感叹艺术家的巧夺天工,在感叹的同时,你是否会想到作品背后的辛勤与汗水?根艺创作是一项艰苦的劳动,从选材、造型、构思和制作,直到命名,需历时一年半载,甚至更长时间方可完成越是精美的作品越需要耐心和创新,它们是艺术和技术的完美结合,是精神和物质的激烈碰撞
二、新知讲解
1、什么是根雕?根雕,就是以树根(包括树身、树瘤、竹根等)的自生形态及畸变形态为艺术创作对象,通过构思立意、艺术加工及工艺处理,创作出人物、动物、器物等艺术形象作品
2、根雕的制作方法与步骤第一步选材,根材造型的选择标准可概括为“稀、奇、古、怪”四种类型,此类素材在自然界极为难得只有生长在恶劣环境中的根材,如背阳生长或悬崖峭壁石缝中,并经雷劈、火烧、蚁蚀、石压、人踩、刀砍而顽强生存下来的树根,由于光照不足缺土少水乏养分,久长不大渐渐变形,年愈久,质愈坚,造型也愈奇崛遒劲,是根艺的理想用材
3、在老师的指导和带领下,通过适当的途径,寻找树根第2课时制作
一、完成制作步骤的第二至第四步第二步是根艺创作的构思,这是一个无形的创作阶段,也是创作成败的关键,有时甚至要花费一年半载的时间构思必须着眼于最大限度地保护自然之形,溢自然之美,而一切人为艺术的再创造的痕迹需藏于不露之中构思中应对根材作多角度的全面观察,反复揣摩,依形度势,深思熟虑后方能定型第三步进入根艺制作阶段,在制作时要贯彻“三分人工,七分天成”的制作原则,围绕着主题思想的要求,巧用心计,合理而慎重地取舍除对局部作少量的修饰和必要的雕琢外,重点应放在巧妙地利用根的自然形态上,尽量使这些天然特点和神韵,在已确定的艺术形象中得到合理的利用和充分的体现在这种创作思想指导下,因材施艺,进行取舍、雕琢、磨制等一系列精到的加工,做到巧藉天然,美有所用,使自然美的“奇,,与人工美的“巧,二自然地结合起来,实现原定的创作设想由于根雕要巧藉天然,虽经施艺但不留明显痕迹,使整个作品的艺术风格浑然一体第四步是作品的命名,这要根据所创作作品的形态和作者本人的理解进行命名,尽量做到一目了然、形象生动
三、课堂完成作业制作一件根雕作品
1、学生自己动手制作,教师巡回指导
2、作品展评小结【课后反思】
11.我们周边国家的美术泰国的美术【课别】欣赏〜评述【课时安排】1课时【教学目标】了解我们周边国家一泰国的美术,培养学生的欣赏能力【重点】泰国具有代表性的艺术作品欣赏【难点】素可泰美术的理解【教学准备】多媒体课件、视频等【教学过程】
一、导入我们周边国家都有哪些?(缅甸、老挝、越南、柬埔寨、、、、、、)学生回答,教师归纳,由此进入课题
二、新知讲解
1、了解泰国泰国位于东南亚中南半岛中南部,中国史籍称之为暹xian罗因为历史的原因,泰国美术分为不同的艺术时期泰国位于亚洲中南半岛中南部,中国史籍上称为暹罗它的主要民族一泰人由中国南部迁移而来,在文化上主要受中国和印度的影响泰国美术史始于班清文化班清文化发现于乌隆府安芬县班清村,类似的遗迹在泰国东北部有较多的分布班清文化属于青铜时代至早期铁器时代的文化,从遗址出土了许多美丽的彩陶,引起人们注意彩陶器形以罐类为主,在奶油色的质地上用红色描绘着单纯的纹样,主要有圆涡纹、弧线纹、树叶花草纹等此外还有黑陶、白陶等,纹饰多为刻画纹青铜器有矛、镯及其他饰物遗物还包含钻色的硬玉制首饰据放射性碳素断代及热释光断代,年代为公元前3600〜公元200年之间但有些学者对这一断代有保留,因为从随葬的青铜器和铁器看,年代不会超出公元前500年以前进入历史时代后,孟人由中国南部迁移至泰国,它的美术活动,体现于民间宗教的一些稚拙的偶像雕塑上它又似乎很早就传入了佛教和印度文化,从南方等地出土了若干印度制的佛像(3〜7世纪)以后,印度系统的宗教美术,尤其是佛教美术获得繁荣,在印度影响下发展了以堂塔建筑和造像为中心的美术,构成了他叨瓦滴美术的基础他叨瓦滴美术他叨瓦滴一译堕罗钵底,是孟人建立的国家(6〜13世纪),位于泰国中部、湄公河下游一带7世纪起知名,11世纪起受高棉帝国的侵略,不久灭亡他叨瓦滴的美术遗物,广泛分布于佛统、乌通、华富里、呵叨等地他功瓦滴在传播印度文化方面具有重要作用,在美术上深受印度影响,又将它传播至高棉人、泰人在造像上,主要模仿印度笈多样式,尤其是萨尔纳特样式,以轻纱透体的造型为特色在湄南河中下游,这种样式逐步民族化并长久流行他叨瓦滴的造像,多为石刻立像,在相貌表现上,面部平板,眉毛相连,嘴唇厚,孟人民族特点显著,但轻纱透体又为萨尔纳特样式的特有手法,另一特征呈施无畏势这一时期还有一些印度风味浓厚的作品,如刻有鹿的法轮石雕,象征着佛说法,多出土于佛统地区;图绘着佛像的红陶板,根据印度的波罗样式而来它们大多属于小乘佛教他叨瓦滴的建筑通常用红土筑成,表面上粉刷,但遗构不多他叨瓦滴的美术为诃梨明耶国继承,其影响还波及11世纪以后的吴哥时期造像他叨瓦滴后期,其南方处于在苏门答腊兴起的室利佛逝国的势力范围,留有笈多样式和波罗样式的优秀大乘菩萨像(8〜9世纪),猜也出土的石造观音菩萨像、青铜观音像,作为室利佛逝时期的代表作而闻名;其西北方另外兴起诃梨明耶国;其东部至中部处于高棉人的统治之下,兴起华富里美术诃梨明耶美术8〜13世纪,他叨瓦滴国的一部分孟人在泰国西北部以南奔为中心建立了诃梨明耶国在南奔大量保存着他叨瓦滴国后期样式的建筑和雕塑最重要的建筑是保存良好的五层塔,它为高塔型,类似于斯里兰卡波隆纳鲁瓦的萨德・玛哈尔・普拉萨德塔各层设有许多佛龛,分别置佛立像1身,显示出他叨瓦滴后期样式的特色在南奔市内的诃梨明耶寺中,今辟有收藏着许多青铜佛的博物馆华富里美术华富里是泰国中部的古代都市,他叨瓦滴国的重镇,中国史籍上称为罗斛后来,在柬埔寨吴哥王国的发展期(11〜13世纪初),以华富里为中心的泰国中部和东部处于高棉人统治下这一时期的美术称为华富里美术华富里美术与吴哥王国的美术有一致之处,亦称为孟-高棉美术,形成区别于他叨瓦滴美术的地方特色寺院建筑中有三塔式和一塔式两种样式,一塔式与吴哥寺相似华富里样式的雕塑,有的与吴哥后期风格一致,有的地方色彩强烈,面部造型尤其是眼睛、嘴唇的形式显示出明显的民族特色主要是石雕和青铜作品,大部分属于大乘佛教,制作了大量蛇王佛陀像,还发现了配有观音、般若波罗蜜两菩萨的三尊像,湿婆、毗湿
2、了解泰国的素可泰美术素可泰美术素可泰是泰国北部的古城,曾是素可泰王朝1257〜1350的都城素可泰王朝是泰人驱逐高棉势力在泰国建立的最早的统一国家,在极盛时期,版图扩至今马来西亚、缅甸中部和老挝素可泰故城离现在素可泰市数公里,呈长方形,城内外有许多佛教寺院诗春寺,寺内有一方形大佛堂,长宽各40米,高30米,佛堂中央塑有1尊
11.3米的拍阿查纳大佛坐像玛哈读寺是素可泰王朝最壮观的佛寺,有11所佛堂,寺中主佛为拍抑他洛此外还有芒果寺、园寺、金池寺等名寺泰国切蒂佛塔主要在素可泰王朝获得发展,大体上可分为3种样式
①素可泰式堵波,在3层矩形基台上置高棉式塔;
②锡兰传来的覆钵型堵波;
③室利佛逝式堵波,具备矩形高基台这些样式又可分别组合成更为复杂的样式,并随时代发展,饰以浓郁的色彩和豪华的镶嵌从这些建筑上,可追思泰人古代审美思想这一王朝以佛像为主的雕塑样式,一般称为素可泰样式它以柔和而圆润的体躯、温和的蛋形脸为特征,在佛像上将肉髻的尖端做成火焰形
3、泰国佛塔在素可泰时期有了很大的发展,大致分为三种样式素可泰式塔、覆钵型塔、宝利佛逝式塔
4、泰国陶瓷工艺在东南亚仅次于越南它特有的铁绘纹样陶器,是素可泰王朝时开始向中国陶工学的,约产生于13世纪末,其风格与宋代磁州窑的铁绘陶器有相通之处素可泰陶瓷工艺的鼎盛期为14〜15世纪,宋加洛窑是著名产地除铁绘纹样陶外,还有青瓷、黑胎釉陶、不透明的白釉陶青瓷中,有的在灰色的坚硬质地上施青瓷釉,有的雕刻牡丹、唐草纹样遗品中以平钵为多,还有壶、瓶、杯等其中有的酷似中国龙泉窑的青瓷,可能是受后者影响黑胎釉陶器有壶、瓮、双耳瓶、小壶、碗、钵等,有的釉下有刻画纹样白釉陶器中有的雕饰龙或佛像在白地上施以铁绘纹样的陶器,与青瓷并为泰国陶瓷的代表遗品中最多者为各种大小不一的香盒,还有碗、钵、瓶、壶之类,在整个器表上绘满了独特的唐草纹、花卉纹、格子纹等,颇有特色15世纪中叶,宋加洛的陶工迁移到清迈,主要烧制铁釉和铁绘陶器,但至16世纪中叶而衰微泰国出土的有些陶器,在整个表面上像景泰蓝一样施满图画,这是由中国输入的泰国的陶瓷曾盛销海外,在菲律宾、印度尼西亚都有大量发现
5、泰国的乌通美术:乌通是泰国中部偏西的古城12〜15世纪,以该城为中心而流行于湄南河下游的佛教造像,在美术史上被称为乌通样式它可分为3期第1期(12〜13世纪),融合他叨瓦滴样式和华富里的孟-高棉样式;第2期(13〜14世纪),受到高棉样式的强烈影响;第3期(14〜15世纪),受到素可泰样式的强烈影响要之,乌通美术是与素可泰美术并行的泰人成长初期的佛教造像样式它为以后的大城初期美术所继承,因此亦称前大城美术
6、曼谷美术曼谷为泰国的首都,泰语意为“天使之城”1782年,曼谷王朝国王罗摩一世(1782〜1809年在位)定都于此,开始大规模的建设曼谷有王宫和大小佛寺300多所,因而被称为佛寺之都其中以金碧辉煌的大王宫、有镭金佛像的玉佛寺、庄严肃穆的金佛寺、充满神奇传说的金山寺最为著名,还有纪念中国航海家郑和的三宝庙它们一般都经过几度修复,数层尖屋顶、颜色鲜艳的瓦,很有特色曼谷的三顶尖式屋宇,是泰国最典型的建筑曼谷王朝的造像由大城王朝继承过来,多是折衷前代的各种样式至罗摩三世(1824〜1851年在位)时,寺院的壁画居[增,堪称曼谷王朝美术的顶点工艺美术也由大城王朝发展而来,罗摩三世时达到全盛,在镶嵌细工、黑漆金泥画上成就突出曼谷的国立博物馆收藏丰富
三、布置作业课后查找收集更多有关泰国艺术的知识第2课多姿的民族舞蹈【课别】造型〜表现【课时安排】1课时【教学目标】运用线条表现简单的舞蹈动作,了解速写在绘画中的重要性及方法【重点】掌握人物速写的方法【难点】能快速准确的表现人物姿态、动作【教学过程】
一、视频导入(看傣族舞蹈)5分钟我应如何把这种舞蹈用绘画的方式表现出来?(这是我们今天要学习的课题)
二、新知讲解
1、学生阅读课文同时思考课文中示范画的表现方法找出学习要点(学生找,教师提示)A、画民族舞蹈速写的目的可以帮助你学会记忆形象,学会用生动的线条记录动态的形象B、画民族舞蹈速写的方法关键是把握动态抓住人体因运动被拉长或绷紧的轮廓线(动态线),体现运动特征和趋势的主要线条,画动态速写要多看、多想、多记忆,做到所谓的胸有成竹,然后再下笔C、画动态速写,要多看,多记忆,做到所谓“胸有成竹”,然后在下笔
2、画速写的步骤分析结构—画出动态线—丰富特征,完善动态
3、课堂活动通过欣赏有关民族舞蹈的图片、录像等资料,尝试血条一两种民族舞蹈,体会民族舞蹈节奏和韵律的美感每小组选一名代表到台前学跳一种民族舞蹈,以加深同学们对民族舞蹈的印象
4、课堂作业学习画动态速写的方法,依据民族舞蹈图片,分析动态线,画一幅表现民族舞蹈的速写作业教师展示图片典型的速写作品以供参考
5、学生画,教师巡回指导
6、选部分学生优秀作品做点评、总结(学生互评、教师点评)【课后反思】
3.用颜色画人像【课别】造型〜表现【课时安排】2课时【学习目标】欣赏不同风格的人像作品;用水粉临摹一幅人像作业初步认识不同画派的表现手法【重点】用颜色画人像的表现方法【难点】绘画中色彩的运用【教学准备】教具多媒体课件、视频、范画等学具铅笔、纸、颜料、调色盘、小桶等绘画工具【教学过程】第1课时
一、导入视频导入,梵高《自画像》欣赏,引出课题
二、讲授新课
1、用颜色画人像,一种是比较客观低进行描绘,根据对象的色彩关系,用写实的方法刻画人物的形象另一种是带有主观见解的描绘,不完全依据对象的色彩,而是根据自己的意图和情感,用色彩进行表现
2.学习课文、了解画派表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,用以发泄内心的苦闷,认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性,它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈(如文中凯尔希纳的作品)印象主义:是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现(如文中梵高的作品)
3、欣赏作品P7《傣家少女》,归纳用颜色画人像的表现方法归纳总结画前要注意观察人物头部的色彩关系,受光部的色彩偏冷,尤其是高光部分带天光的蓝色;背光部的色彩偏暖,紫色调的画面,真实地记录了人物的面部和头饰,再现了了傣家少女的美丽与善良
三、课堂作业学生临摹梵高的作品《自画像》,体会大师的绘画语言
1、学生做作业,教师巡回指导第2课时巩固练习
1、复习前课用颜色画人像的表现方法
2、课堂完成作业用水彩或水粉色画一幅人像写生作业,学习用色彩记录、描绘人物形象
3、作业展评小结【课后反思】
4.有装饰意味的画【课别】造型〜表现【课时安排】2课时【学习目标】能欣赏一些有装饰意味的民间美术作品,谈谈自己的观点,构思一副自己喜欢的装饰画【重点】选择适合自己要表达的材料【难点】创作有装饰意味的画【教学准备】教具装饰画若干幅学具颜料、画纸、排笔、调色盘等绘画工具【教学过程】第1课时
一、导入教师出示一幅范画,让学生看图说图,由此引入课题
二、讲授新课
1、阅读课文P8,了解装饰画
2、就课文中的某一幅画谈自己的观点
3、在民间工艺美术品中,有装饰意味的画,广泛运用在染织品、服饰、陶器等上,装饰美化着人们的生活
4、创作有装饰意味的画一般要注意一下几个方面1变形换色;2概括和加强;3平面化的表现;4追求秩序的美感;5追求理想化的景象;6吉祥寓意
三、课堂完成作业选择你喜欢的工具材料,创作一幅有装饰意味的画第1课时只需完成初稿、铅笔稿即可
1、学生进行创作
2、教师巡视指导第2课时着色
1、检查前课学生作业的完成情况
2、教师交代着色是要注意的一些事项
3、教师在黑板上展示历届学生作业,以供参考
4、学生着色,教师巡视指导
5、学生作业展示,评价初稿、铅笔稿【课后反思】
5.民族人物-----白面人物画法【课别】造型〜表现【课时安排】1课时【学习目标】能体会中国绘画以线造型的美感;能临摹
一、二幅人物白描【重点】学习画白描人物的的方法【难点】线条的应用、人物造型的比例、造型表现的美感【教学准备】教具范画作品、笔、墨、纸等学具笔、墨、宣纸、调色盘等【教学过程】
一、导入学生回答,教师归纳,由此进入课题
二、新知讲解
1、作品欣赏袁运生的《傣家女》和《南伞苗家女》PlOo
2、白描画法分析、线条表现白描是中国传统绘画中的一种表现形式,它是用墨线勾勒成的独立而完整的作品。