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【京剧密码】京剧密码张娜京剧,常被人们称为“国粹”,几百年来长盛不衰剧中演员的一唱一念、一招一式、一颦一笑,无不富有意韵、耐人寻味殊不知这百转千回的表演,却凝结了京剧演员几年乃至十几年的“功夫”京剧在其形成之初,便有了可遵循的基本法,传承发扬至今,所谓“四法五功”,即唱、念、做、打与身、眼、手、法、步唱即唱功,讲究的是字正腔圆、吐字清楚把节奏、旋律、感情、语气自然地融为一体念也称道白在梨园行里有“千斤话白四两唱”之说可见念功在京剧舞台上的重要性做,指的是身段表演,无论是开门、关门还是上下楼梯在京剧中一举一动都要有章有法上个世纪40年代的上海程砚秋与梅兰芳对台,唱戏程先生的水袖翻舞,如行云流水梅先生的卧鱼完美得亦是举座叫好打叫把子功,俗称打把子不过,京剧中的打讲求的是绵软,不能伤人把子功的最高境界是要求演员打出戏来、打出语言,而非单纯卖弄武功“五功”里的手法,即我们现在所说的手势,又分为指、掌、拳旦角使的是兰花式在京剧表演中演员的手要始终保持弧形运动,力道要刚柔适中眼睛是京剧演员表达喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的重要工具因此练眼神是每个科班演员必须经历的课程练眼神首先要练集中不能游离以前,人们用的法子是在一张白纸上面画一个黑点,然后在黑点旁边再画一些灰色的小点,后生们就一直盯着黑点看直到黑点旁边的灰点在视野里完全消失,才算是练到家了身法也就是我们现在所说的身段由于京剧舞台表演受时空限制,为了让观众清楚地看到角色表达的东西,演员们会充分运用身体动作,夸大表演在京剧舞台上有一个“四欲法则”,即“欲进先退”、“欲左先右”、“欲上先下”、“欲放先收”就是对这种表演方式的总结归纳步法就是京剧舞台上所用的各种台步,如圆场、醉步步法在京剧中很有讲究什么行当穿什么服装,走什么步法都是不同的花脸走虎形步,老旦走牛形步,武丑走鸡形步方巾丑走象形步,彩旦走鸭形步……京剧的表演是以“程式”为基础的唱腔的板式、场面的锣鼓经、各种舞蹈化的动作,就连演员在台上和伴奏乐队互相联系的手势,都有固定程式“程式”在京剧表演中起着很重要的作用在“法”的基础上,演员可以尽情地发挥表演才能,一出《玉堂春》,“四大名旦”表演起来,各有特色只有在“程式’(共性)的基础上,演员的表演才能(个性)才可以更好地发挥出来京剧舞台上有几千出戏,数不清的花脸角色而每个角色都有自己的一套画法,这就是人们所说的脸谱脸谱看起来五颜六色、五花八门,其实自有一套章法最初的时候脸谱只是为了夸大剧中角色的五官和面部纹理,以表现剧中人的性格、心理和生理上的特征,为整个戏剧的情节服务可是到后来,脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深,逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术To如果说京剧是一门夸张的写意艺术,那么京剧服装就是夸张的写意服装它不受现实生活中一般逻辑的规范和限制而是运用象征、变形等夸张手段,设计各类人物的服装,以服务于舞台美学和人物的身份、性格京剧的戏服大致上分为五大类,即蟒、靠、帔、褶、衣“蟒”是行话,京剧里帝王将相和后妃穿的大都是蟒袍“靠”就是人们观念中的“铠甲”,武将扎上“靠”给人一种威风凛凛、气宇轩昂的感觉“帔”即对襟长袍绣有团龙团凤图案的黄帔是皇帝、后妃、公主穿的;宰相、重臣、绅士、夫人等穿的帔,一般绣着鹤、鹿、牡丹、花卉等图案;状元登科和新婚拜礼时穿的是大红绣花帔一般文人学士只穿素帔“褶”在戏服中,属于便服,不论哪个行当或哪种身份的人物都可以穿旦角的褶子为对襟,略短绣有飞鸟、蝴蝶、花卉等图案的褶子称为花褶子没有刺绣的,就叫做素褶子下层人物也各有专门衣服,渔家、堂信、书童穿的是对襟的粗布衣裤,僧人、道人穿的是八卦衣、法衣……所以京剧人物一出场,观众就能对他的年龄、社会地位、生活状况和人品等有个大体的判断。