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文本内容:
人教版音乐五年级下册第四单元《看大戏》教学设计
一、教学内容第一课时欣赏越剧第二课时欣赏评剧第三课时欣赏梆子第四课时学唱歌曲
二、教学目标《橘树尚且性刚强》《报花名》《花木兰》《看大戏》
1、鼓励学生积极参与、体验各项音乐活动,了解流行于本地区的主要戏曲的相关知识
2、通过实践活动——查找相关资料、欣赏、模唱、模奏等方式,感受我国戏曲文化的博大精深,从而热爱民族文化,增强民族自豪感
三、教学准备歌曲《看大戏》的范唱带或CD;欣赏河北梆子《花木兰》、豫剧《花木兰》、越剧《桔树尚且性刚强》、越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》、评剧《报花名》、戏曲网页
四、重点和难点本单元重点认识、了解本地区的传统戏曲的历史发展以及相关剧目和部分优秀演员本单元难点通过小组学习的方式了解我国部分主要戏曲的特点,同时欣赏部分唱段陕梆子演化而成,最早形成于清道光年间182—1850年山陕梆子是由到河北经商的商人带来的,流入河北后,在长期的演出过程中,为了赢得当地观众的喜爱,根据当地的语言习惯、情趣、爱好等,在艺术上进行了不断的改革、创造,随着时间的推移,本地演员逐渐增多,导致河北梆子这一新剧种的形成2艺术特点高亢、激越、慷慨是河北梆子唱腔固有的风格特点,听来能使人有热耳酸心、痛快淋漓之感3音乐特点河北梆子的唱腔,属板腔体唱腔高亢激越,善于表现慷慨悲愤的感情主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等常用曲牌约有一百五十余首其中,弦乐曲牌五十余首,管乐曲牌百余首除在个别剧目中用于歌唱外,大部分曲牌尤其是弦乐曲牌主要用来渲染剧中的环境气氛以及为人物舞蹈动作伴奏
7、背诵古诗《木兰辞》
8、拓展性欣赏民族管弦乐交响诗《花木兰》随笔了解一些河北梆子的知识,在音乐活动中积极体验、大胆表现第四课时教学内容唱歌《看大戏》教学目标学习歌曲《看大戏》,设计歌曲的念白节奏,正确演唱歌曲教学过程
1、导入播放豫剧《花木兰》——谁说女子不如男感受豫剧的唱腔风格
2、学习歌曲《看大戏》1初听体会乐曲的情绪,感受乐曲的风格2这首歌曲采用了哪种戏曲的音乐?3哼唱歌曲旋律注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱4学生自主设计念白的节奏5完整演唱歌曲
3、欣赏学生提供的音响材料可以用听赏判断的方式,检验学生的学习效果
4、总结本单元的学习情况随笔在模拟演唱中学生能积极体验、大胆表现相关参考资料中国戏曲,起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性比较著名的戏曲种类有京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等昆曲又称“昆腔”“昆剧”是一种古老的戏曲剧种它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒隋,表演载歌载舞,是中国古典戏曲的代表2001年,昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质类文化遗产”代表作《十五贯》《红霞》等越剧流行于浙江一带的地方剧种,以女演员为主1938年后,使用“越剧”这一名称1942年以袁雪芬为代表的越剧女演员对越剧的表演与演唱进行了变革,吸收话剧与昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格代表作《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等豫剧又称“河南梆子明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份唱腔高亢流畅、表演风格朴实代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》等粤剧流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成音乐为板腔体、曲牌体兼用代表作《宝莲灯》《关汉卿》等秦腔陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,善于表现悲剧情节剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子二20世纪20年代左右流行于东北地区,唱腔口语化,代表作《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等晋剧又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成现流行于山西中部及内蒙古、河北一带音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻一面表演通俗质朴著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画劈门》等黄梅戏起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”,用安庆方言演唱20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等汉剧一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史主要剧目有《宇宙锋》《二度梅》《审陶大》等另外,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同湘剧即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主剧目有《打鸟》《刘海砍樵》等川居I」四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息主要剧目有传统戏《玉簪记》《柳荫记》《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》《变脸》《金子》等河北梆子流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等高腔是对一种戏曲声腔系统的总称它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等梆子腔是对一种戏曲声腔系统的总称它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节然后,它向东、南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等蒲剧又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言著名剧目有《挂画》《杀狗》《杀驿》等上党梆子山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等剧目有《三关排宴》《东门会》等雁剧也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带据说它对河北梆子的形成有很大影响剧目有《血手印》《金水桥》等秦腔陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等二人台流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成分而渐渐成熟表演生活气息浓郁,曲词通俗剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》《五哥放羊》等吉剧流行于吉林省的戏曲剧种20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》《包公赔情》等龙江剧流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗剧目有《双锁山》《荒唐宝玉》等越调河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”音乐以板腔体为主,也唱曲牌著名演员有申凤梅等剧目有《收姜维》《李天保招亲》《诸葛亮吊孝》等河南曲剧河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长剧目有《卷席筒》《陈三两》《花亭会》等山东梆子山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子二此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成主要剧目有《墙头记》等吕剧山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧:吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱所以吕剧在广大农村影响很大剧目有《王定保借当》《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等淮剧江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟其表演粗犷朴素剧目有传统戏《女审》《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉螳》等沪剧流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》《罗汉钱》《芦荡火种》等滑稽戏流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽主要剧目有《三毛学生意》《一二三齐步走》等婺剧流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”它是一个多声腔剧种其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色剧目有《僧尼会》《牡丹对课》《断桥》等绍剧流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末以“三五七”“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实剧目有《三打白骨精》《龙虎斗》《吊无常》等徽剧流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄也兼唱昆曲、高腔和西皮1790年,徽班进京为乾隆庆寿后演变为京剧剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等闽剧流行于福建地区的戏曲剧种兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小20世纪初受京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种剧目有《炼印》《天鹅宴》等莆仙戏福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情剧目有《张协状元》《团圆之后》《春草闯堂》等梨园戏一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》“荆、刘、拜、杀”等20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》《节妇吟》等剧目高甲戏流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色剧目有《连升三级》《金魁星》等赣剧流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种剧目有《窦娥冤》《荆钗记》《珍珠记》《还魂记》等采茶戏流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成江西采茶戏分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色剧目有《孙成打酒》等祁剧又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔剧目有《目连传》《精忠传》《夫子戏》《观音戏》等潮剧流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区主要受外地传入的弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》《扫窗会》《芦林会》等桂剧流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调剧目有《抢伞》《拾玉镯》《柜中缘》等彩调原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调其表演自由活泼,富于生活气息最为著名的剧目是《刘三姐》壮剧流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》黔剧流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁剧目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等滇剧流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种形成于清末民初由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,以丝弦腔为主剧目有《牛皋扯旨》《闯宫》等傣剧流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞剧目有《娥并与桑洛》等藏剧即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种用藏语演唱形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容演员表演时多戴面具表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄二第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜剧目以《文成公主》最为有名
五、教学过程第一课时教学内容欣赏《橘树尚且性刚强》教学目标这是一节以流行于本地区的主要戏种为主题的艺术综合实践课,也是本单元学习前的准备和铺垫通过教师的引导,让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目,引发学生们的学习兴趣,从而引发学生对中国戏剧艺术的关注,弘扬民族精神授课教师可以根据本地区的流行剧种设计不同的内容教学过程
1、导入1播放三段唱段,请学生猜一猜是哪个剧种?京剧《红灯记》选段——奶奶您听我说黄梅戏《女驸马》选段——谁料皇榜中状元越剧《红楼梦》选段——天上掉下个林妹妹2哪一个戏种是流行于我们地区的?3你都知道哪些有关越剧的知识?
2、新授部分1发展历史流行于浙江省竦州市一带的地方剧种,距今已有八十年的历史越剧的前身,是二十世纪初流传于浙江竦州市一带的小型演唱班子,它以山歌小调为基础,人称“小歌班二在这一阶段全由男演员扮演后来,“小歌班”吸收了余姚滩簧、绍剧等剧种的剧目、曲调和表演艺术,逐渐得到发展,并增加了男女合演;至三十年代,它又演变为皮影戏也叫“影戏”“灯影戏”“土影戏二用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影来表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐中国影戏距今已有一千多年的历史由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术全是女子演出1938年后,使用“越剧”这一名称2行当小生、花旦、老旦、丑角3欣赏《桔树尚且性刚强》设问的问题▲这是哪出戏中的唱段?演员扮演的是哪个行当?▲简单了解《屈原》的剧情▲此段唱腔在音乐旋律上、演唱技巧上表现了屈原怎样的精神?▲欣赏范曾的作品《屈子行吟图》画家运用怎样的绘画技巧表现屈原“独立不倚”“至诚一片”,光明磊落、爱国爱民的伟大襟怀的从色彩、线条、构图等方面▲模唱感受音乐风格4欣赏《红楼梦》选段——天上掉下个林妹妹分析两个角色分别是谁?属于哪个行当?5总结越剧的音乐风格特点清悠婉丽
3、演员介绍提问“屈原”这个角色是谁扮演的?尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生尹派艺术在演唱上特点鲜明尹派的唱腔艺术,醇厚质朴、跌宕有致,观众认为具有“圆、润、糯”三大特点,40余年来,风靡越剧界,经久不衰,在越剧小生中学尹派的占大多数,有“十生九尹”之称代表作有《盘妻索妻》《沙漠王子》《浪荡子》等
4、拓展性作业分小组自愿结合,课下收集资料,下节课向学生们分组介绍我国其他地区的剧种从几个方面入手发展历史、音乐风格、主要剧目、优秀演员等随笔学生了解一些越剧的知识,在音乐活动中积极体验、大胆表现第二课时教学内容欣赏《报花名》教学目标通过小组学习的方式,使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点,通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴教学过程
1、教师课前要了解各小组的学习情况戏剧种类、相关知识资料的准备情况
2、导入播放歌曲《看大戏》提问上节课我们了解了哪种戏剧?今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容?
3、小组介绍评剧
(1)发展历史评剧是我国北方地区的一种地方戏,在华北、东北及其他一些地区广泛流行,是广大人民所喜闻乐见的剧种之一评剧的前身是莲花落,原名“平腔梆子戏”,俗称“唐山落子”,“蹦蹦戏”,关外有“奉天落子”的称谓莲花落这种民间说唱艺术历史悠久,流域甚广,大江南北、长城内外都有评剧产生于河北东部的滦县农村,于1910年左右形成1935年蹦蹦戏在上海演出时,正式使用评剧名称
(2)艺术特点以唱功见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,演唱明白如话表现时生活气息浓郁,具有亲切的民间风味它的形式也相当活泼、自由,极其擅长于表现绚丽多彩的现实生活,为群众所喜闻乐见
(3)音乐特点音乐唱腔,初具板腔体样式有了慢板、二六板、小悲调、锁板等;伴奏,以板胡为主,兼用喷呐、笛子;表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外,不受严格的程式规范束缚,动作较为自由念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成
(4)代表剧目《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》等
(5)优秀演员白玉霜,评剧表演艺术家,生于1907年,卒于1942年,祖籍河北滦县原名李桂珍,又名李慧敏,是莲花落艺人李景春之女她11岁从刘某学京韵大鼓,14岁拜老艺人孙凤鸣为师改学评剧,30年代与刘翠霞、李金顺、爱莲君并称评剧“四大名旦二白玉霜唱腔低回婉转,音色纯正,鼻音共鸣好,中低音宽厚圆润,富于抒情性同时创造了低弦低唱的演唱方法,并不以高音高嗓去迎合观众,而是通过表演来打动观众,细腻地传达人物的思想感情,初步形成评剧的“白派”表演艺术代表剧目《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷兰》《珍珠衫》《李香莲卖画》及电影《海棠红》等
4、欣赏《报花名》设问的问题这是哪出戏中的唱段?简单了解《花为媒》的剧情此段唱腔中都唱了哪些花名?模唱感受音乐风格▲介绍演唱者新凤霞杰出的评剧演员新凤霞,六岁学京剧,后改习评剧十四岁主演,三十九岁被迫离开舞台她独特创新的演唱艺术开一代新风,影响深远,至今为广大观众所称道和留恋,被誉为一代评剧皇后代表作《花为媒》《杜十娘》《小二黑结婚》《祥林嫂》等随笔了解一些评剧的知识,在音乐活动中积极体验、大胆表现第三课时教学内容欣赏《花木兰》教学目标通过小组学习的方式,使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目;欣赏《花木兰》,进一步感受河北梆子的音乐特点对比欣赏豫剧《花木兰》,学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目教学过程
1、教师课前要了解各小组的学习情况戏种以及相关知识等有关资料的准备情况
2、导入播放歌曲《看大戏》提问上节课我们了解了什么戏剧?今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容?
3、小组介绍豫剧
(1)发展历史豫剧,原名“河南梆子”,俗称“河南讴”“讴戏”“土梆戏”,是一个具有深厚群众基础的大剧种有关它的文字记载至今已有200余年历史,清代末年,它已流传于河南全省的腹心地域建国后更以罕见的速度发展壮大,遍及河南城乡各地,并流布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区至80年代中期,豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首
(2)艺术特点豫剧的特点是生活化、平民化,质朴本色,雅俗共赏
(3)音乐特点豫剧属于梆子腔系统,音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”著称豫剧形成以来就是个重唱的剧种,故有“宁唱十句戏,不道一句白”的艺谚在豫剧演唱中,仅以嗓音而论,大致以真声为主,假声为辅后来又逐渐出现了真假声并用所谓并用,一种是在中音区用真声,高音区用假声另一种则是真声唱字,假声行腔,俗称“阴阳腔”再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法,这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关
(4)代表剧目《拷红》《花木兰》《朝阳沟》《好队长》《打金枝》等
(5)优秀演员豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”,代表五大风格流派常香玉,豫剧表演艺术家,河南巩义市人,1922年出生,原名张妙玲出身艺人家庭的她,九岁随父学戏,后改名为常香玉初学小生、须生、武丑,后专演旦角幼功深厚十岁登台,十三岁主演六部《西厢》,名满开封原唱豫西调,后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调,并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔,另创新腔1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革1941年赴陕甘演出1948年在西安创办香玉剧社,致力于培养青年演员1951年为支援抗美援朝,率剧社巡回西北、中南、华南各地演出,以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架,有“爱国艺人”之誉1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖,同年出国演出“常派”唱腔字正腔圆,运气酣畅,韵味醇厚,格调新颖,以声绘情、以情带声,多彩多姿,雅俗共赏,表演刚健清新、细腻大方,内涵深邃、性格鲜明,在表达人物内在的思想感情上,细致入微,一人一貌,栩栩如生代表作有《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长,同时独创新腔,成为豫剧中的一支主要流派,被誉为“豫剧皇后二1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会,获荣誉奖1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖:1995年被国务院授予“全国先进工作者”称号
4、欣赏《花木兰》选段——谁说女子不如男设问的问题▲简单了解《花木兰》的剧情▲模唱感受音乐风格
5、欣赏河北梆子《花木兰》设问的问题▲揭示曲名《花木兰》▲乐曲的旋律由几个部分组成?各部分的速度、情绪怎样?分别描绘了怎样的情景?▲这首戏曲的主要伴奏乐器是什么?▲猜一猜这首乐曲采用哪个戏种的基本音调?
6、小组介绍河北梆子
(1)发展历史河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一由流入河北的山。