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《文艺心理学》读后感朱光潜1897〜1986做为美学家的卓越名声已经持续了半个世纪了,在中国,他是美的化身,是美学老人他写的《西方美学史》直到80年代,仍是中国惟一一部系统介绍外国美学史的著作;《谈美》则是为青年人写的,增加他们审美力的通俗读物;《文艺心理学》建立了朱光潜先生的美学体系,在中国,能有自己体系的美学家至今寥若晨星此外朱光潜先生翻译了大量的西方美学著作,如果柏拉图、莱辛、黑格尔、克罗齐、考德威尔这些西方美学大师地下有知,会感谢朱光潜先生辛勤的译介之功的这些译作几乎成为不可超越的典范朱光潜先生早年留学欧洲,一心沉溺美学研究,遍览群书,博闻强记,很快便成为了康德一克罗齐形式主义美学信徒到了晚年,他从头学习了马克思主义美学观,修正了自己美学中过分形式化的主张朱光潜先生主张人生的艺术化,他认为只有美才可以拯救人的心灵但是,他像许多大学问家一样,言行有不一致的地方他重视了心灵的美却忽视了外在的美他穿着古旧的衣服,叼着大烟斗,从烟斗中发出的浓烟在他的银发旁边白皑皑升腾这就是他留给人们记忆中的形象他藏在眼镜片后边的眼睛永远是沉思的就是这位老人,他在87岁高龄仍然用颤抖的手翻译了维柯的《新科学》他一生追求着美,传扬着美,最后化为一座桥梁,从他身上,人们既可以回顾美学丰富的过去也可以展望美学光辉的未来《文艺心理学》从心理的角度来研究美什么是美呢这不是一个不用回答的人人都清楚的问题比如,鲜艳的花朵往往在人们眼中是美的,但是,我们能说花本身是美的吗如果花本身是美的,那为什么在我们心里想着别的事情或者烦恼痛苦的时候我们会不觉得花美呢可见,花美不美和人的心理状态有直接的关系《文艺心理学》就是这么一本从心理的角度出发,告诉我们什么才是美的书它系统介绍了西方现代美学著作,行文如行云流水,飘逸洒脱,是朱光潜先生代表作写这本书的每一章,朱先生都要查阅几十部书才敢下笔,但是,读者一点都看不出其艰涩和费力的地方,相反会得到一种开启心智的愉悦内容便概L美和概念无关,是一种在聚精会神的状态下的心理享受就像一个婴儿,父母告诉他面前的物体是一棵松树,他便记住了松树的形象,这个时候,他的头脑中不会出现另外一棵松树的形象,因为,他没有“松树”这个概念,所以也不知道松树的抽象的特点,而只是有一棵松树具体的形象此时他获得的知识是“直觉”,等他大了,他会进一步获得“松树”的理性认识审美就是这种“直觉”下才产生的心理享受我们在欣赏一棵松树的美的时候,脑里完全被这棵松树的形象所吸引,忘记了周围的一切植物学家看到松树,一心关心松树的生活习性,关心它的植物特性,这个时候他是不能进入审美的,因为他持着科学的态度;另一类人,一心只想着把这松树砍回家去会有什么用处,结果,他也没有享受到松树给他的美,因为他持着实用的态度排除了实用的和科学的态度,又不考虑事物的抽象共性,只专注它给你的完整形象,这个时候,美才能产生这就是物我两忘的境界.审美要有种距离莎士比亚写过一部关于夫妻猜疑的悲剧叫做《奥赛罗》假如一个人素来疑心妻不忠实,受过很大的刺激,一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦,他本来更应该从此剧中得到审美的享受的,可是正因为他事事都把剧情和自己的身世联系起来,限制了他对全剧其他内容的理解,不能真正达到欣赏所以,人必须和美的对象保持一定的距离才能审美人们都知道“雾中看花、水中望月”中的花和月比现实中的花与月要美,是因为人们和它们有了距离距离太远以至于看不清楚了,也同样达不到审美的效果过分理想化的作品和人们生活离得太远,过于写实的作品又和人们的生活离得太近,都不能产生很好的审美效果“不即不离”是艺术的原则.立普斯的移情说德国美学家立普斯认为,“移情作用”是美学上一条基本原理还举松树的例当我们欣赏松树时,不知不觉达到了物我两忘的境界我们一方面把自己心中的高风亮节的气概移注到松,于是松树俨然变成一个人;同时也把松树的苍劲挺拔的情趣吸引于我,于是,自己也俨然变成一棵松树这就是移情作用大地山河以及风云星斗原来都是死板的东西,我们往往觉得它们有生命,有情感,有动作,这就是移情的结果这些例在中国古典诗词中屡见不鲜比如“天寒犹有傲霜枝”句中的“傲”,”云破月来花弄影”中的“弄”,都是体现着移情作用4谷鲁斯的内模仿说立普斯提出移情说后,人们就想知道为什么会在审美的时候有移情作用出现后起的研究者认为这是由于人的生理机能造成的举个例,比如说希腊“道芮式石柱占希腊的神庙建筑通常都不用墙,让一排一排的石柱来支撑。