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文本内容:
西方器乐音乐巴罗克音乐
一、概述(-)巴罗克时期1600年——1750年这一个半世纪,在西方音乐史上被称为巴罗克时期
(二)“巴罗克”一词的来源
1、baroque(巴罗克)法文词来自葡萄牙文barroco原意是指形状不规则的珍珠
2、出自意大利文baroco这是一个形容词,用来指逻辑学中一种牵强的论式两种说法的词源都具有奇异和不自然的含义,第一种说法被普遍接受
(三)“巴罗克”一词的运用
1、起初具有特定的和贬义的内涵法国哲学家普鲁赫第一次用“巴罗克”这个词来嘲笑当时一位小提琴家的演奏
2、另一种叫“巴罗克音乐”充满新奇、大胆、快速和喧闹的音响
3、1888年,艺术史家威尔夫林在他的著作《文艺复兴与巴罗克》中首次为巴罗克这个词恢复了名誉,并用它来特指艺术风格的一个历史时期
(四)巴罗克时期的音乐分成三个阶段
1、早期1600-1640年,巴罗克风格的形成期
2、中期1640-1690年,巴罗克风格的定型期
3、晚期1690-1750年,巴罗克风格的完善期
二、巴罗克音乐的主要特点(-)两种常规蒙特威尔第在《牧歌集》第五卷中,提出了“两种常规”的思想
1、第一常规“和声是歌词的主人即“古代风格”,延续文艺复兴的复调传统,关注对位写作的优美,避免不协和音程
2、第二常规“歌词是和声的主人o他自己所采用的新的作曲手法,即使用了二度、七度等不协和音的手法
(二)通奏低音
1、通奏低音是巴罗克音乐最重要的特征之一,它的运用构成了一种典型的巴罗克音乐的织体
2、通奏低音由旋律加和声伴奏构成的主调和声织体,不同于文艺复兴时期的复调织体这种织体强调的是两端的声部,即低音部和高音部这两个基本的旋律线条
3、通奏低音的实现至少需要两种乐器:一种是演奏和弦的羽管键琴、管风琴或琉特琴;另一种是演奏低音部的大提琴或大管等低音乐器
(三)“情感论”
1、巴罗克时期形成了一种叫做“情感论”的理论整个巴罗克时期,不少音乐家和理论家都在关注着音乐如何打动听众的情感这个美学问题他们相信,音乐的主要目的就是要唤起人们的情感
2、巴罗克作曲家表现的情感是一种类型化的人的基本情感,这种情感并不是作曲家自己的情感,这一点和后来浪漫派作曲家是不同的
3、类型化的人的基本情感是一种理性化的、不连贯的和相对静止的情感,作曲家通常在一首作品或一个乐章中只采用一种基本情感并使之成为统一这首作品的一种手段四调性和声与对位
1、大小调的调性体系的发展过程是从文艺复兴时期开始的,直到巴罗克的中晚期才完成
2、通奏低音的运用在调性和声形成过程中起到了重要作用
3、法国作曲家拉莫首次对这种调性和声体系作出理论解释,并出版著作《和声学》五节奏与记谱
1、典型的巴罗克音乐的节奏一般分为两类1一种是非常规整的节奏如舞曲、赋格曲2另一种是非常自由的节奏如即兴的前奏曲或托卡塔
2、在音乐史上,往往节奏的变化会导致记谱法的变化1新的拍号出现了如4/
4、3/
4、2/42小节线被系统地使用于有规律的节拍之中3三种谱号C谱号、G谱号、F谱号在巴罗克时期变得更加接近我们今天使用的样子。