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琵琶琵琶,是弹拨乐器首座,拨弦类弦鸣乐器木制,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已有两千多年的历史最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰,发出悦耳碰击声”,表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称,琵是右手向前弹,琶是右手向后挑在唐朝以前,琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称中国琵琶更传到东亚其他地区,发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶中国近代民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值历史沿革起源历史上的所谓琵琶,并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶,而是多种弹拨乐器,其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称,琵是右手向前弹,琶是右手向后挑所以说当时的“琵琶”形状类似,大小有别,像月琴,阮等都可说是琵琶类乐器琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器经历代演奏者的改进,至今形制已经趋于统一,成为六相二十四品的四弦琵琶琵琶音域广,演奏技巧为民族器乐之首,表现力更是民乐中最为丰富的乐器演奏时左手各指按弦于相应品位处,右手戴赛璐珞(或玳瑁)等材料制成的假指甲拨弦发音大约在秦朝,开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器因为弹奏时主耍用两种方法:向前弹出去叫“批”,向后挑起来叫“把”,所以人们就叫它“批把”后来,为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来,便改称琵琶到了南北朝时,从西域传来了一种梨形音箱、曲颈、四条弦的乐器,有人就把它和中国的琵琶结合起来,改制成新式琵琶在演奏方法上,改横抱式为竖抱式,改拨子拨奏为右手五指弹奏经过不知多少艺术家的改进,才成为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶琵琶又称“批把”,最早见于史载的是汉代刘熙《释名・释乐器》“批把本出于胡中,马上所鼓也推手前日批,引手却日把,象其鼓时,因以为名也”意即批把是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称做批,向后挑进称做把;根据它演奏的特点而命名为“批把,在古代,敲、击、弹、奏都称为鼓当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为“马上所鼓也”南朝王僧虔《技录》“魏文德皇后雅善琵琶明帝尝引后衣乞为音乐,时杨阜在侧,问帝日’太后,陛下嫡母,君礼岂在邪?,帝愧然缩手,后乃出倾之,帝谓阜日’吾知卿敬节,然诚因吾心虑不平,今从卿言,不得茫茫湘水,见伊人焉?’此言后之音律高妙”可知在魏晋时期,“琵琶”之称正式进入宫廷琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来,据史料记载,直项琵琶在中国出现得较早,秦、汉时期的“秦汉子”,是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶(共鸣箱两面蒙皮),它是由秦末的弦馥发展而来的“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱用手弹奏的琵琶晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今天的阮南北朝时,通过丝绸之路与西域进行文化交流,曲项琵琶由波斯经今新疆传入中国曲项琵琶为四弦、四相(无柱)梨形,横抱用拨子弹奏它盛行于北朝,并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带到了公元
五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强,从中亚地区传入一种曲项琵琶,当时称作“胡琵琶”其形状为曲颈,梨形音箱,有四柱四弦,很像在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud或Ud)或古波斯的巴尔巴特琴(Barbat)横抱琵琶用拨子演奏现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的从北齐到唐代,是琵琶发展史的第一个高峰,原籍曹国(今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带)的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表,如北齐至隋代的曹妙达,因善琵琶在北齐时即被封王,入隋后又被任为宫中乐官,于太乐教习琵琶技艺在隋唐
九、十部乐中,曲项琵琶已成为主要乐器,对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用从敦煌壁画和云冈石刻中,仍能见到它在当时乐队中的地位发展到了唐代(公元7・9世纪)琵琶的发展出现了一个高峰当时上至宫廷乐队,下至民间演唱都少不了琵琶,随成为当时非常盛行的乐器,而且在乐队处于领奏地位这种盛况在中国古代诗词中有大量的记载例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语嘈嘈切切错杂弹大珠小珠落玉盘”唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏,由手指直接演奏取代了用拨了演奏琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个(即四相十二品)同时它的颈部加宽,下部共鸣箱由宽变窄,便于左手按下部音位由于以上这俩项改革,琵琶演奏技法得到了空前的发展据统计琵琶的指法共有五六十种归纳起来,右手指法分两个系统
一、轮指系统,
二、弹挑系统左手指法也分两个系统
一、按指系统,
二、推拉系统唐代是琵琶发展的高峰,涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲,如唐代世居长安的曹保,其子曹善才,其孙曹纲,都是著名的琵琶演奏家,为世人所推崇,诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂,曹纲的演奏,右手刚劲有力,“拨若风雨”,另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙,“善于拢捻、故当时乐坛有“曹纲有右手,兴奴有左手”之誉来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一,他首创了琵琶手指弹法;康昆仑号称琵琶第一手,段善本则是有名的佛殿乐师,后与康昆仑琵琶比赛后,进入宫廷成为皇家乐师唐社佑《通典》云“坐部伎即燕乐,以琵琶为主,故谓之琵琶曲”在唐代的文献记载和诗词中,有许多描述琵琶音乐的精采篇章,说明那时的琵琶演奏技巧已有很大进步,表现力十分丰富
[2]流派
一、无锡派清代初叶,琵琶分南、北两派南派,即浙江派,以陈牧夫为代表,用下出轮擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等北派,即直隶派,以王君锡为代表,用上出轮擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等,无锡华秋萍、华子同两人向南北两派学习,编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷,采用工尺谱,有较完整的指法记载,是中国最早印行的琵琶谱由华氏传授的流派遂被称作无锡派《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次,对后世学者的影响较大,对研究琵琶古谱,提供了宝贵资料尽管无锡派嫡派传人不多按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少,但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话因此,无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用,对琵琶的发展作出了应有的贡献
二、平湖派平湖派以李芳园为代表,李家为琵琶世家,五代操琴,李芳园之父常携琴交游,遍访名家,李芳园在家庭的熏陶下,自誉“琵琶癖”,不仅技艺超群,且编撰《南北派大曲琵琶新谱》,清光绪二十一年出版发行,后人称之为《李氏谱》,由李氏传授的流派称作平湖派平湖派以李其钮、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱存青(朱英)等世代相传,流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等吴梦飞曾得到李芳园的亲授,后又从李其钮的学生张子良,常在上海演出,艺术活动相当广泛,对弘扬平湖派做出了积极的贡献朱苻青师承李芳园高足吴柏君,针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”,首创了运用左手大指按托之法,并突破了不用小指按音的禁区平湖派的演奏有文有武,文曲细腻,常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感武曲讲究气势,以下出轮为主《将军令》用的是上出轮平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响
三、浦东派浦乐派传自鞠士林,以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传,流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人,生卒年月不详,性好交游,有“江南第一手”之誉据说,鞠有一次坐船至苏州浒墅关,由于时晚城门已经关闭,鞠遂操琵琶消遣,守关官兵为其琴声所动,喜而开关放行,故有“弹开浒墅关之美传鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱,此谱于1983年由人民音乐出版社出版,题名为《鞠士林琵琶谱》鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等,据《南沙杂志》载“是时吾邑善弹琵琶者有一为先生,一为陈子敬子敬常旅食在外,忆光绪丁亥1887至上海东门外王家适子敬在坐,见指套铜甲,弹《霸王卸甲》,声调洪亮,有拔山盖世气概人谓陈善武套程善文套”浦东派的锣鼓技法就始于陈,陈的弟子曹静楼最擅长此技陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长,叫大套琵琶,很能突出武曲的气势陈的再传弟子沈浩初,对浦东派的发展作出了重要的贡献,培养了大量琵琶演奏家,整理出版《养正轩琵琶谱》浦东派琵琶的特点是武曲气势雄伟,擅用大琵琶,开弓饱满、力度强烈,文曲沉静细腻其富有特色的传统技法有夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等
四、崇明派崇明地处上海东北角,以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的,由于发源于崇明岛,后人就称崇明派崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传,以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间,那时,北派琵琶传入崇明近邻的通州地区,有白在湄、自我如父子、樊花坡、杨廷果等人早期崇明派琵琶,是承袭了白在湄的北派琵琶,其风格的演变受当地风土人情的影响1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立菰重编后改称《梅庵琵琶谱》出版,遂使崇明派琵琶得以发扬光大中国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲,并把这些乐曲带到各地演奏,而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》,这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用崇明派琵琶指法要求‘捻法疏而劲,轮法密而清、主张“慢而不断,快而不乱,雅正之乐音不过高,节不过促”尤其轮指以“下出轮”见长,故而音响细腻柔和,善于表现文静、幽雅的情感,具有闲适、纤巧的情趣同时,“重夹轻轮”,偏爱单音与夹弹,认为“轮指虽易人耳然多则犯低而失雅:因此,其曲目多为文板小曲,其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲,典雅、端正;《鱼儿戏水》等小曲,则充满了生活的情趣
五、汪派汪派也叫上海派,是20世纪以来,中国音乐发展史上的重要琵琶流派,也是唯一以个人命名的流派上海派的形成,掀起了中国琵琶发展历史上第三次高潮汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给汪后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授,兼收并蓄,把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱,广为传授汪氏传授学生都用工尺谱,而且每都亲笔抄写后送给学生,至今已成为珍贵的墨宝凡根据汪氏传谱演奏的,后人称为汪派林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中,首先用文字形式把“上海汪昱庭派列为琵琶流派之一汪派的演奏特点首先在于,当时一般南派琵琶以下出轮为多,而汪氏却创造性地运用上出轮,从而奠定了琵琶运用上出轮的基础其次,他不拘泥于传统奏法,对古谱加以精心修改,使之更为精练,取得了比以往更好的效果汪派琵琶的演奏刚劲有力,感人颇深汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等基本构造琵琶是由“头”与“身”构成,头部包括弦槽、弦轴、山口等身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分琵琶的头部,由“弦槽”、四只“轸子(弦轴)”、“山口”等组成琵琶的身部,上端又称“颈”部,即“相位”之处,颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”,相与品古代都称作“柱、是一种音位装置身部的中下部分呈上狭下阔,底呈半圆,中空,即音箱;品位粘在用梧桐板制成的“面板”上,四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内,在覆手中央处的面板上,开有一个小孔,称作“纳音”或“出音孔”身部背面,称作“琵琶背”背的上端与头相接,背的中下部与面板相粘接,腹内另有二条横档和几个音柱,安置在一定的部位处;背料用紫檀、黑料老红木、花梨木、香红木等制成的是上品,用白木制成的是普及品,因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律其一弦为钢丝,
二三、四弦为钢绳尼龙缠弦琵琶发声十分特殊,它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位,不但音量大,而且音质清脆明亮同时,琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音,这种泛音能使琴声在传播中衰减小,具有较强的穿透力,在平静的空旷地弹奏时,用它演奏重强音时的琴声能传到
二、三里地以外优质琵琶声音穿透力强(衰减小,传得远)高音区明亮而富有刚性,中音区柔和而有润音,低音区音质淳厚在白居易的《琵琶行》一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣曲终收拨当心划,四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张,而是当代琵琶名副其实的演奏效果琵琶的“头”与“身”以及“轸子”多以硬木、色木、铁梨木、花梨木、鸡翅木、酸枝木、黑檀木、紫檀木为主要材质其中高档琵琶轴相还有以牛角、牛骨、象牙等制作面板采用的是河南兰考桐木面板,扶手多为多年生毛竹为材料乐器分类
一、五弦琵琶汉魏之交,由西域乐人经“丝绸之路”由印度传入中国最早的记载见于《隋书音乐志》公元五六世纪时盛行于中原后来又流传到中国的南方自南北朝至隋唐的500年间,五弦琵琶盛传不衰,并成为隋唐
九、十部乐中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国和高丽诸乐的主要乐器在唐代张祜、白居易等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘,五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同,到了宋代教坊已经不见使用,而被四弦琵琶所取代在唐代,中国有多种乐器传入日本,其中在公元756年,传入日本的螺钿紫檀琵琶,藏于日本奈良东大寺的正仓院中,这张用紫檀木制成的五弦琵琶,工艺精细,通体施有螺钿装饰,腹面上还嵌有一骑驼人抚琵琶的画面,它己成为世界艺术宝库中的稀世珍品20世纪30年代,上海大同乐会曾制成一张五弦琵琶,3个琴轸在琴头右侧,两个在左侧,改子弦同音为加添一条低音弦由于战乱及其他原因,这张五弦琵琶已失散无存在琵琶改革方面出现了在四弦琵琶上缩小弦距,增加一条低音弦为五弦琵琶的探索为保持琵琶的传统造型,新增的低音D(或E)弦、系于琴头处(弦槽上方中央)的琴轸上这种五弦琵琶,扩展了低音区,使音色更加丰富,并提高了演奏技巧,也为琵琶乐曲创作和演奏开拓新的前景(注今有方锦龙先生善奏五弦琵琶)。