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音乐教育教学反思文章课程改革使音乐课堂焕发着活力在课程改革实践中我领悟到当学生有兴趣时,当学生身心处于最佳状态时,当教学资料能用多种形式来呈现时,他们学得最好基于这样的认识,我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握必须的技术和音乐知识,所以音乐课又被认为是技术学习课,因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家,在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的资料,并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准,不但偏离了音乐教学的方向,而且由于纯技术训练带有必须的强迫性,容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理,进而造成了学生和音乐之间的距离,以致学生丧失了学习音乐的热情和信心心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现只有那些与他们熟悉的事物有所不一样,但又看得出与他们有必须联系的事物,才能真正地吸引他们这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法,巧妙地将学生与音乐拉近,使学生获得良好的音乐感受,逐渐地喜欢音乐对于低年级学生来说,如果单纯的说唱,死板的讲述乐理知识,那只会扼杀孩子们的想象力、创造力我重新反思了以往的教学根据新课标的要求,我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习在课始与课末,进行骑着毛驴进教室的小游戏,很受学生的欢迎在这个游戏中,我让每个学生都有三个自我创想的动作首先,引导学生做一些小动物的外形模仿让学自主的进行练习,逐步发展下去,能够自由发挥学生自编的动作源于自我熟悉的小动物,由于个性和爱好的不一样,每个学生创想的动作各不相同其次,让学生随着音乐把这三个动作串联起来,在音乐的伴奏下自由发挥创编律动,让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感那么到了下一课,我便要求学生尽量不要重复自我上节课的动作,学生们相互模仿,同时充分发挥自我的想象力随着课堂教学的深入,学生的动作已不仅仅仅局限于模仿动物了,不知不觉中既培养了形式的记忆力,模仿潜力,又培养了学生的创造力
一、课堂音乐教学中的“音乐〃含量过低音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少在我所听到的音乐课里,这种状况不在少数,尤其是欣赏课有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自我对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了音乐作品是要悟的〃这个道理了这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情我们坦言,讲文学我们比但是语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少他们在课堂的相当一部分时光里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心〃既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练这样做,可能在表面上或许在一段时光里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了国民音乐教育〃的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的
二、课堂音乐教学中的“教师〃定位失衡音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时光表灌之学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的理解器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说我喜欢音乐课〃了教师做够做足“教〃字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在思考的是我该怎样做、怎样教,很少思考学生怎样来学、怎样来体验一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么〃他们只想课堂分钟我该怎样安排,却没想到作为教学是教师45教和学生学的双向互动过程〃音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、用心体验,那学〃的过程、学〃的结果就想而知了把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少〃老师的疾话对的〃、“我是老师,学生就应听老师的话〃,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的比如说对不对?对〃〃好听不好听?〃等等尽管老师自我都觉得剩余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲
三、课堂音乐教学中的“教材〃定位过高过死教材是教学之本,依教材上课没商量〃我们国家的教材建设已有了长足的进步在八十年代末,九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本,这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水平和与社会发展相吻合的教材空间,构成新的教学格局起到了用心的作用但毕竟人们的国家太大了,地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡,要用几套教材来作教学之本〃,实在是勉为其难就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材〃来说,这套教材八十年代未开始编,九一年开始在部分地区实验使用,九三年在全省推广使用编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区〃使用,这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位,无疑是准确的可问题是,仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省,其经济水平的差异也是显面易见的经济发展的不平衡,必定还来教育文化的差异可我们使用统一教材,就是对这种事实上存在的差异视而不见,这与教育学的基本大批量是相悖的另外,一本教材从编写到使用的周期很长,对教材重新作出修订则所需的时光更长在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代,人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着,而唯有我们的教材不变,要学生唱的歌曲不变这怎样可能让学生对我们的音乐感兴趣,对我们所唱的歌感兴趣?。