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奥尔夫音乐的心得体会奥尔夫音乐的心得体会「篇一」暑假期间接到吕老师的电话,要我来洛阳市教师进修学校培训来时根本不知道培训什么!到了才知道是奥尔夫音乐我一下傻眼了,根本不懂音乐啥的,咋学习呢?但7月9日—7月14日几天学习下来,我发现我是幸运的,奥尔夫音乐不仅让我这个音乐零基础的人掌握了声势节奏的各种玩法,也深入了解了奥尔夫音乐教法的优越呈现形式和培训老师的人格魅力几天来纯真的友谊,有趣的游戏,动听的音乐充斥着我,用王老师几句深刻的话语来总结自己对奥尔夫音乐的认识和学习收获
一、王老师说不要让孩子们为了音乐而学音乐,而是享受音乐美,感受音乐课的幸福快乐,然后才能学会音乐知识!得到更多能力的锻炼她举出了许多教学音乐教法的误区,让学员们更深入的了解到了奥尔夫音乐教法的优点,让孩子们有兴趣是首要的,只有喜欢才会在苦累中咬牙坚持!而不是大部分的孩子让家长逼着学习音乐,完全不顾孩子自己的感受,一味追求孩子学到了多少!在奥尔夫的课堂上孩子们是自愿的,是啊,不停的游戏,各种玩法,老师的亲切热情,试问这样的音乐课堂哪个孩子不想上呢?
二、王老师说好的老师影响学生一辈子,她回忆了自己曾经对自己帮助很大的奥尔夫音乐老师,也记住了曾经让自己差点崩溃放弃的老师!最起码做一个不让学生对学习厌恶至极,失去兴趣信心的老师!我在上师范时的音乐老师,在一次合唱时对着全班的面说我乱吆喝,像鸡在尖叫一样,根本不知道如何发声!关键你教我们怎么发声了吗?每次上课不是找借口不上,就是光自己在那亮自己的嗓子,展自我才华,宣自己的优秀把我学音乐的一切积极性都打消了,本来还很喜欢唱歌,从此以后没信心开口了!如果早遇到这样的老师,可能自己也是一位优秀的音乐人了,一辈子的遗憾!奥尔夫音乐关注了每个人,锻炼了每个人,不作摧残儿童的音乐教育!
三、王老师说“奥尔夫音乐教法关注内心,是综合全面素质的音乐教法,遵循儿童年龄特点,玩中求学,苦累中坚持,每一节都充分的培养了孩子的专注力,记忆力,观察力,反应能力,创造力”的确规则中体会乐感,游戏中领悟魅力,奥尔夫音乐教法太棒了!对于我这个不识乐谱,不懂节奏声势的人来说,这几天的课下来也是突飞猛进,不容易啊!做奥尔夫音乐不是立竿见影的事,是一个长期咬牙坚持的积累,转变理念,培养兴趣!因为喜欢所以坚持,掌握规则方法才会有乐感,体悟美,进而根据律动旋律创造情景音乐美!
四、王老师说“学习奥尔夫真的很累,但却是快乐的,很愿意继续学!”她讲了一件自己带领学生编排儿童音乐舞台剧的经过,让我认识到每一个人成功的背后,每一次光彩靓丽的背后,是辛酸努力的经历,是无怨无悔的奋斗!我们只看到神采飞扬的演讲和荣耀,看不到艰辛的汗水是不行的!一节课老师和学生又蹦又跳,还有律动节奏的拍打几天下来手肿着,胳膊疼着,全身心的突入,累并快乐着!的确很神奇很吸引人的课堂!
五、身体本身就是一件乐器,周围的一切可以发出声音的都能拿来当乐器,正如王老师说的这样,她让大家手足口耳齐上阵,随着节奏发出声音,又让大家互动问候,把我这样一个不好动,又不善交流的也融入到了集体活动中!这种教法让人释放压力,充满快乐幸福,也很容易接受这样的拍跳,学员们笑声不断,真诚拉起朋友的手!不再忸怩,不再有烦恼,尽情开心的笑,这就是奥尔夫音乐教法的魅力,印象最深的就是王老师嘴发出的各种乐声,为她的人格魅力折服几天下来我明白了一些奥尔夫音乐教法的一些方法尽管我不是音乐老师,但奥尔夫教法却并不枯燥乏味,而是全身动寓教于乐,学什么都通过游戏方式呈现我觉得真的是治愈系音乐教法!小学是综合学科,各科可以相互融合,音乐可以适当应用与其他学科,尤其是语文课,另外也可以把这种音乐的魅力带给乡村的孩子,我们的许多社团都可以运用音乐,只要做愿意去做,一切都可以实现!不要说什么岁月静好,总有人在为你负重前行!今后做有理想的教育人,传递知识,传递正能量!奥尔夫音乐的心得体会「篇二」欢快的音乐能带给孩子快乐,有益孩子的身心这是我第二次参与奥尔夫音乐的培训,有了上次的基础,这一次学习起来显得轻松、容易接受多了,音乐注重以感受为主,对于幼儿来说,学习音乐不是像我们成人那样,从理论概念出发,而是要通过视觉、运动觉、听觉让幼儿在图画中看到音乐让幼儿随音乐的行进,走、跑、拍手、跺脚使幼儿全身心的融入音乐中
一、注重培养和保持幼儿对音乐的兴趣枯燥简单的说教是幼儿音乐教育的大忌,要通过游戏、演奏、舞蹈、声势、律动、绘画等引导幼儿对音乐发生强烈的兴趣,并且保持这种热情,这是幼儿音乐教师努力的目标
二、注重从建立稳定拍感入手培养节奏感在节奏教学的开始阶段中,稳定拍感的建立是培养节奏感的首要条件,让幼儿感受均匀的、稳定的律动能够为感知各种节奏打下坚实的基础
三、注重培养幼儿的情感和美感“闻乐起舞”是幼儿对音乐的本能反应教师要为幼儿建立起舒畅、自由、纯真、自然的情感表达环境,并且通过欣赏各种音乐丰富孩子的内心情感,让幼儿在唱奏、表演中获得情感表达的满足希望通过这次的奥尔夫音乐培训之后,我能带着孩子们在音乐海洋里找到更多美妙快乐的东西!奥尔夫音乐的心得体会「篇三」很高兴我能踏上这次奥尔夫音乐培训的行程杨恒文教授以幽默的形式来带动丰富多彩的课程,让大家对奥尔夫音乐有一次深刻的体验、全面的认识和技能的提升这次学习了解了奥尔夫音乐治疗的核心理念每个人都有能力参与音乐不论有能力还是无能力的儿童都能参与奥尔夫合奏,教师必须充当引导的角色,把孩子安排在一个他可以胜任的演奏位置这次学习给了我很多思路,要根据孩子的能力设计课程,如何把奥尔夫音乐用在课堂上奥尔夫是音乐的启蒙,是学习其他音乐的起步我将不断努力学习,将艺术的美妙带给孩子们,创造一个不一样的美丽世界奥尔夫音乐的心得体会「篇四」暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训I,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔•奥尔夫奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法
一、声势身体原本就是一件乐器我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有高低音的区别如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如节奏训练,用声势伴奏一一做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式结构的练习声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,基础当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣
二、即兴创编奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地达到音乐的教学目的如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,口苗嘴,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演展示时,每一组都表现的超乎想像三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的加入声音,全是学生自己去想像去创编得到的效果却极佳
三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制,一般与身势对等的是跺脚一一皮革;拍腿一一金属或木质;拍手一一木质或散响类;捻指一一散响类或金属类,构成四个基本声部在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来烘托气氛,而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式,加入了ABC三个插部一一引子、嬉戏、尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个部分都用小镶表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的发展中国的音乐教育奥尔夫音乐的心得体会「篇五」这个暑假,我有幸参加了洛阳市教育局主办的〃20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训〃,本次培训为期6天,通过本次培训,使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一,奥尔夫教学法认为,在音乐教育中,音乐是手段,培养健全人格才是目的因此,它所致力的音乐,不是单纯的音乐知识,而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体,通过音乐把〃真〃〃善〃〃美〃的精神传给儿童,使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操,做一个全面发展的人王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师,这几天的培训主要由她来给我们上课,她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏还和我们进行节奏与声势在她的课堂上,永远都是快乐的,有趣的更重要的是,王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做,她说:“要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西,而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆,这样是痛苦的〃并且,她还提醒我们,对较难的知识,要一点一点的来,而且要注意孩子们的情感,为孩子创设情境、游戏,让孩子自愿高兴地参与进去,音乐是快乐的,而不是痛苦的小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法,可以加入哪些动作或形式,教学有法而无定法,小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方,在哪个点培养孩子的什么素养,让我们以后也能更好的实践于课堂帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒!他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓,并教给了我们简单的演奏技法,带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》这次培训让我大开眼界,收获满满,原来音乐还可以这样教!做着游戏、玩着让孩子学到了要学的内容,这样的音乐课孩子们怎会不喜欢这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用,也让我对音乐教学有了更深刻的认识在像海绵一样拼命吸收的同时,也提醒自己,要不断的提升自己,充实自己,提高自己的专业能力和综合能力在今后的音乐教学中,也要多思考,灵活创新地运用奥尔夫音乐教法,让学生在快乐中掌握音乐知识,感受音乐的魅力!奥尔夫音乐的心得体会「篇六」什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知通过参加此次线上培训,让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识在听老师的培训活动中可以了解到,他们所呈现处理的东西不是单一的,而平时我们的活动目标可能相对浅薄通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会
1、首先要有入场仪式优化环境,充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣
2、得联习发声感受发声练习所表现的情绪和意境
3、有情景式导入情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么,在音乐教学中,恰当的情景创设可以使教学事半功倍
4、懂得欣赏音乐,分段欣赏、整体欣赏,要学会“听”音乐,走进音乐讲述的故事中回答问题
5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏,同时注意老师的语调的变化,音区高低、力度强弱、速度快慢,进一步感受音乐其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐
6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理音乐作为一种特殊的教育手段,具有形象性和情感性,使小朋友们在潜移默化中得到教育寓教于乐是一种很好的教学模式总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性情景式导入等多种形式,能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高理解力和表演能力今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取奥尔夫音乐的心得体会「篇七」非常荣幸能够去参加北京乐禧儿音乐教学法培训奥尔夫音乐,以前只是听说过,但对这个音乐体系一无所知通过培训我才知道,奥尔夫教学强调艺术的综合性,将语言、律动和音乐教学相结合,从而提高幼儿的语言能力、理解能力和表演能力在培训中,栗子老师的分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作,让孩子互动,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐,最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜,一堂课在愉快、轻松、活泼的氛围中结束,这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。