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文本内容:
艺术概论课程标准
一、课程概述
1.课程名称艺术概论
2.建议课时课时36,理论34,实践2;学分2分
3.课程定位本课程是高职高专舞蹈教育专业的一门专业教育课程(必修)其目标在于培养学生掌握与艺术学相关的基本理论知识,以及运用艺术学理论方法来指导学生社会实践活动为学生学习其他基础理论课程,包括音乐美学等相关专业课程打下坚实的基础,同时注重培养学生的自主学习能力和社会实践能力
4.课程设计思路
(1)课程开设的依据和内容选择标准使学生掌握并反思生活中呈现的一些艺术现象,进而能够遵循一般艺术规律,逐步形成学生的创新意识教学内容安排应贯彻深入浅出、由易到难、由具体到抽象、循序渐进的原则,注重系统性与科学性,兼顾与专业课程的衔接
(2)课程内容设计打破以知识传授为主要特征的传统学科模式,以能力培养为重点,采用“教学项目化、学习自主化、实践职场化”的行动导向教学模式和灵活多样的教学方法、手段,构建立体化多层次的实践教学体系,做到教与学相结合基于目标导向,突出实践能力开展情景式教学,模拟实际环境突出学生主体,尊重个体差异注重过程性评价,强调全员参与利用多种资源,强化学生自主学习能力
(3)内容编排、体系本课程以讲授为主,结合各门类艺术作品分析和艺术鉴赏等理论与实践相结合的教学模式进行授课授课内容可分为六个模块
(1)艺术本质论
(2)艺术门类论
(3)艺术发展论
(4)艺术创作论
(5)艺术作品论
(6)艺术接受论在教学中注重结合运用现代教育教学技术手段,如现代多媒体技术、网络微课技术等,提高教学质量和教学效果;注重培养学生课堂参与和主动学习的能力,适当安排作品鉴赏评论和小组讨论环节,做到“以学生为主体”的启发式教学方式;并注重课后作业与课后反思活动,与学生交流以加深学生对于理论知识的理解与感悟,有效运用实践教学与反馈,使学生真正做到学以致用,举一反
三二、课程目标
1.知识目标通过大量具体、生动、形象的艺术实例与图片资料,把艺术理论的学习与艺术作品分析结合起来,对艺术的本质与构成、艺术的起源、艺术鉴赏与批评、各艺术门类特点等方面进行深入浅出的阐析与探讨使学生通过对艺术概论的学习,理解关于艺术的基本知识和基本研究方法,初步培养学生运用艺术概论的基本原理认识和辨别艺术现象,并对艺术作品进行鉴赏,以提高审美能力和修养,指导自身艺术实践活动;着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力,为进一步学习其它艺术理论课程与专业技术课程打下良好的基础
2.技能能力目标1初步了解艺术发生与发展的历史,了解各门艺术中最普遍和一般的发展规律,了解艺术活动的基本理念和概念范畴,提高审美情趣和艺术修养,树立正确的审美观和艺术观2掌握艺术分类的基本原则,理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征,培养对各种艺术的鉴赏兴趣,在努力掌握艺术的共同规律的基础上,了解和熟悉若干门艺术的特殊规律3了解中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品,学会鉴赏中外艺术作品的基本方法,提高感受美、鉴赏美的能力4通过将艺术创作一艺术作品一艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来掌握艺术生产的全过程,把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系,科学的认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律和特点
3.社会能力和方法能力目标通过学习,要求学生理论与实践相结合,加深对以艺术作品为核心的艺术现象的理解和感悟能力,以达到初步具备运用所学基本理论理性的观察、分析、评价艺术现象的实践能力
三、工作任务及其标准教学内容(工作任务或参考序号知识内容与要求(必备的知识)技能内容与要求(应具备的技能)教学单元或模块)课时明确艺术概论课程的基本性质及研究宗研究对象与主要内容
1.
1.1概况旨讲授
(2).学习目的与研究方法
2.运用哲学、美学等观点来指导艺术实践2艺术在社会中的位置L.艺术与社会生活2艺术与政治、道德、宗教和哲学的关系
1..艺术与社会生产
3.运用马克思提出的“艺术生产”理论指导.艺术本质论
21.艺术以特有的方式“掌握”世界4艺术实践活动艺术的社会本质
1.1讲授
(2).艺术用形象反映世界
25.在具体的艺术技能学习中领会艺术形象的艺术的认识本质
31.2讨论
(2).艺术反映世界的真实性6主观与客观的对立统一的关系艺术的审美本质
1.
37.艺术与美的关系
4.理解艺术中自然美与现实美的关系
8.艺术的审美本质
5.领会艺术表演中饱含的情感特征.情感在艺术中的作用和地位
9.艺术门类论.艺术门类的多样性了解艺术门类划分的划分方法21L
2.1艺术的分类
2.艺术门类的划分
2.了解艺术门类划分的四种标准讲授
(7)
32.2主要艺术门类
3.美术
3.美术的主要特征和类型赏析
(5)
2.3各门艺术之间的
4.音乐
4.音乐的主要特征和类型教学内容(工作任务参考序号知识内容与要求(必备的知识)技能内容与要求(应具备的技能)或教学单元或模块)课时关系.舞蹈.鉴赏美术与音乐艺术实践活动55戏剧.舞蹈的主要特征和类型
6.
6.摄影.戏剧的主要特征和类型77电影与电视鉴赏舞蹈与戏剧艺术实践活动
8.
8..文学.摄影的主要特征和类型99建筑与园林.电影与电视的主要特征和类型
10.10其他艺术门类鉴赏摄影、电影与电视艺术实践活动1L1L.各种艺术的相互联系.文学的主要特征和类型
1212.艺术在分化与综合中发展.建筑与园林的主要特征和类型
1313.鉴赏文学、建筑与园林艺术实践活动
14.了解各种艺术相互联系的三个方面
15.了解各门艺术之间的具体联系
16.艺术发展论历史上关于艺术发生的几种主要理.理解艺术发生的五种学说3L1讲授
(2)
43.1艺术的发生论
2.探索艺术发生的社会实践条件与活动讨论
(2)艺术发展的客观.艺术发生的根本动力.联系实际,运用艺术发生学说指导艺术
3.223鉴教学内容(工作任务参考序号知识内容与要求(必备的知识)技能内容与要求(应具备的技能)或教学单元或模块)课时规律.艺术发生的历史过程赏活动3艺术的世界性与历史上对艺术发展规律的研究艺术发展的不平衡性与时代性特点
3.
34.
4.民族性.艺术发展的他律性讨论艺术实践中的继承和革新的关系
55..艺术发展的自律性理解民族艺术在艺术领域的重要性地位
66..世界各民族艺术的多元存在.学习一门中国民族艺术
77.各民族艺术相互影响与融合8艺术的民族性与世界性的辩证关系
9.艺术家具备艺术修养的五个方面
1..艺术创作论艺术家与社会4L讨论艺术家的审美能力提高的社会条件
2.创作主体一一艺.艺术家的主体性
4.
12.谈谈自身的艺术修养3术家.艺术家的修养和审美创造能力
34.2艺术创作过程
4.艺术体验、艺术构思与艺术表现
4.理解艺术创作的一般过程讲授
(2)
54.3艺术创作中的心
5.形象思维与艺术思维
5.领会在具体艺术实践中运用艺术形象思讨论
(2)维理和思维活动
6.形象思维及其逻辑规律.探索艺术灵感的产生
64.4艺术的创作方法
7.艺术思维中形象思维与抽象思维相互.了解艺术创作方法的多样性7与流派、思潮转化的特殊规律.艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系8教学内容(工作任务或参考序号知识内容与要求(必备的知识)技能内容与要求(应具备的技能)教学单元或模块)课时艺术的创作方法
8..艺术流派与艺术思潮
9.理解艺术作品内容与形式的辩证关系
5.艺术作品论
1.艺术作品内容与形式的辩证认识
1.说说艺术作品中的内容与形式相统一的
5.1艺术作品的构成
2.艺术作品的内容与形式2具因
3.艺术作品的内容与形式的关系体体现讲授
(2)
65.2艺术作品的相关
4.艺术作品的意蕴、意境与风格.认识艺术作品的艺术价值讨论
(2)3属性
5.艺术作品的格调与品位.理解艺术美的根源4艺术作品的艺术.艺术作品的商品属性
5.
36.列举一些优秀艺术作品,讨论其艺术意5美
7.艺术美的根源、条件和特征蕴
6.艺术接受论
1.艺术接受的性质与特征
1.艺术接受是一个无限的创造性过程
6.1艺术接受的性质
2.艺术接受的社会环境与环节
2.讨论艺术接受的基本条件与社会环节.艺术接受与艺术批评.运用艺术接受条件进行艺术鉴赏活动讲授
(2)
3376.2艺术接受与艺术
4.艺术欣赏的性质与特征
4.艺术欣赏中感性与理性的互渗讨论
(2)欣赏.艺术接受与艺术欣赏的过程.讨论具体艺术欣赏中的形象性与情感性55体艺术的审美教育艺术欣赏的共鸣现象和共同美感
6.
36.教学内容(工作任务参考序号知识内容与要求(必备的知识)技能内容与要求(应具备的技能)或教学单元或模块)课时.艺术的社会功能.探索你在艺术欣赏中的共鸣体验
76.艺术的审美教育及意义理解艺术的三种社会功能的相互关系
87..艺术审美教育的特点与意义88复习复习总结知识要点灵活运用理论知识指导实践讲授
(2)
四、课程内容安排实践学学习内容学时理论学时总学时备注早不时概况概况
22021.1艺术的社会本质
1101.2艺术的认识本质110艺术本质论L4艺术的审美本质
1.
32202.1艺术的分类
440.艺术门类论主要艺术门类
22.222012各门艺术之间的关系
2.
36423.1艺术的发生
1103.2艺术发展的客观规律
110.艺术发展论34艺术的世界性与民族性
3.
32204.1创作主体一一艺术家
1104.2艺术创作过程
110.艺术创作论44艺术创作中的心理和思维活K
4.
31104.4艺术的创作方法与流派、思潮
1105.1艺术作品的构成因
1105.2艺术作品的相关属性
110.艺术作品论54艺术作品的艺术美
5.3220艺术接受的性质与社会环节
6.
12206.2艺术接受与艺术欣赏
110.艺术接受论
646.3艺术的审美教育110复习复习2202
五、实施建议
1.教学条件1学习条件结合本专业学生学习本课需要能力描述学生应具备的基本能力本课程是广泛开设在音乐、美术、文学等艺术专业中的一门基础理论课程,在大学最后一个学年度学习,要求每个艺术类专业的学生都应掌握与本专业相关的基础艺术知识学生应具备的专业知识和专业能力对于不同专业的艺术类学生,需掌握与其专业相关的专业知识和专业能力如音乐系学生应掌握乐理知识,和声复调等专业技能,同时亦需要掌握中外音乐史论和一定的音乐专业技能以及一定的美学修养2教师条件教师需有较高的艺术修养,熟悉各个艺术门类的相关知识、历史、常识等,以自身扎实的艺术功底为课程的学习提供良好的基础与保障在课程进行过程中通过PPT、视频、动画等多媒体手段为学生深入、生动地介绍各个艺术门类,拓展学生们的视野,增强教学效果针对不同的课堂内容使用不同的语言、授课手段和方式,活跃课堂气氛,调动学生们学习的积极性,仔细观察学生们在课堂上的反应,及时调整课堂,以便得到更好的授课效果另外对于教师本身,特别是音乐类教师还应有丰富的社会艺术经验、表演经验、登台经验从学生身边的社会事例入手联系课本进行教学,从而使学生能够更深刻的理解所学知识,懂得一定的社会艺术行为,能够将理论与实践有机地结合起来3实践教学条件本课程校内实训条件课程需要使用多媒体进行教学本课程校外实习实训条件生活及审美,通过课程学习获得相当的美学基础和艺术修养
2.教学方法鉴于这门课程的理论性较强、比较抽象,与讲授具体音乐作品和音乐家的音乐史课程有明显的不同,学生需要较长的时间才能适应,因此在教学中我将特别注意学生学习的渐进性本课程重点介绍不同理论学派的观点及其发生的社会、时代背景,将抽象的理论置于其发生的历史中,使学生对抽象的理论概念有生动、具体的感受,较好地调动起学生的学习兴趣在理论知识的讲授中,尤其注意与当前艺术实践的结合,注意用艺术理论知识解决学生自己在艺术实践和艺术欣赏中遇到的问题这些与实践结合的教学方式,更有利于学生理解和掌握艺术理论
3.教学组织结合课程特点说明1以课堂授课为主的教学方法在课堂教育中,将马克思主义的艺术基本原理,用启发式的方法传授给学生,让学生在多媒体教学中,理解艺术的本质、艺术的起源、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品等内容2充分发挥多媒体教育的作用运用艺术教学课件形象地、生动地让学生掌握艺术的基本原理3开展课堂专题讨论,对有关艺术问题各抒己见,展开争论,最后由老师进行总结将封闭式教学转化为师生双向互动的开放式教育4布置课外作业,让学生在理论课堂教育之外,通过到图书馆、网上查阅资料,独立思考,认真完成作业,掌握课堂教学所讲的内容5学生结合自己的艺术专业,用中西艺术创作的方法指导艺术实践,提高自主创新的能力
4.教学手段采用多种媒体教学、网络化教学
5.教学评价期末采取闭卷考试的方式检验学生对此门课程的掌握程度,其中期末考试成绩占总成绩的80%,平时的考勤、课堂讨论提问、课后作业占成绩的20%无故旷课4次以上,取消其评定成绩资格
①要求学生在进行艺术理论的学习同时收集整理相关资料
②要求学生从书本和网络上收集资料进行专题讨论
③要求学生在进行美术作品欣赏时写出观后感想
④要求学生在观看完设计作品时进行艺术评论
⑤要求学生在课程当中主动参加1到2次艺术专题讲座
6.推荐教材及教学参考书1《艺术概论》彭文民著,武汉大学出版社,2008年2《艺术学概论》彭吉象著,北京大学出版社,2006年3《艺术概论》王宏建著,文化艺术出版社,2000年4《艺术概论第三版》郑锦扬著,高等教育出版社,2014年5《音乐美学教程》张前主编,上海音乐学院出版社,2002年6《中外美术史》桑任新著,辽宁美术出版社,2006年7《艺术发展史》[英]贡布里希著,天津人民美术出版社,2001年8《艺术哲学》H•丹纳著,张伟、沈耀峰译,当代世界出版社,2009年。